Страница 13 из 81
Изобретатели разных стран продолжали упорно работать над усовершенствованием электромагнитной звукозаписи. В 1937 году группой японских инженеров было установлено, что если к записываемому микрофонному току добавить ток высокой частоты, то уровень посторонних шумов, сопутствующих записи, значительно снижается. Это было очень важное открытие.
Одновременно продолжалась работа над созданием подходящего звуконосителя. В основном она заключалась в подборе различных сплавов для проволоки и тонких металлических лент. Пробовали сначала простую углеродистую, вольфрамовую и кобальтовые стали, затем железо-никель-медный, железо-кобальт-ванадиевый и прочие сплавы. Результатом этих экспериментов, однако, было лишь некоторое уменьшение сечения проволоки и толщины ленты. Но главная проблема осталась: невысокое качество звучания записи и невозможность соединения концов металлического звуконосителя друг с другом. Приходилось применять сварку, что, во-первых, очень неудобно, во-вторых — воздействие высоких температур уничтожало запись.
Между прочим, уже на этой стадии разработки электромагнитную запись пытались применить и для озвучивания кинофильмов. В 1929 году немецкий изобретатель доктор Стилле провел ряд успешных опытов с записью звука на перфорированной стальной ленте, движущейся синхронно с кинолентой. Было достигнуто абсолютное совпадение звука с изображением на экране. Изобретению Стилле (аппарат назывался «блатнерофон») прочили большое будущее. Но, как мы знаем, этого не случилось. Технический уровень электромагнитной звукозаписи был еще недостаточно высок, не было и надежного звуконосителя.
Перелом наступил в 1935 году, когда на радиовыставке в Германии впервые экспонировалась магнитофонная лента, состоящая из гибкой немагнитной основы с нанесенным на ее поверхность тонким слоем железного порошка. Она могла соединяться простым склеиванием. Вскоре две германские фирмы — «АЕГ» и «И. Г. Фарбениндустри» наладили массовое производство такой ленты. Одновременно для записи и воспроизведения звука был выпущен специальный аппарат, названный «магнетофон». Окончательную точку в вопросе электромагнитной записи звука поставили инженеры Браунмюль и Вебер, которые в 1941 году, используя идею японских инженеров, построили кольцевую магнитную головку с ультразвуковым подмагничиванием. В таком виде аппарат для записи и воспроизведения звука электромагнитным способом, называемый у нас «магнитофон», существует и поныне, несмотря на целый ряд последующих усовершенствований.
Сейчас в быт вошли кассетные магнитофоны. Неудобные в обращении боббины все больше вытесняются компактными кассетами, и перед владельцем магнитофона больше не стоит проблема склеивания случайно порвавшейся ленты: устройство кассеты исключает возможность случайного разрыва.
Диапазон частот, который могут записывать современные магнитофоны, фантастически велик. Достаточно сказать, что магнитная лента зафиксировала и воспроизвела ультразвуковые колебания, производимые летучей мышью во время полета — 100 000 герц! Ни один другой способ записи звука пока еще не может похвастаться таким достижением.
В ноябре 1951 года инженеры фирмы «РКА Виктор» впервые продемонстрировали запись на магнитную ленту черно-белого телевизионного изображения, а в 1953 — цветного. Сейчас кассетные видеомагнитофоны все больше и больше внедряются в быт и становятся такими же привычными аппаратами, как и простые магнитофоны. Дальнейший прогресс видеозаписи связан, очевидно, с голографией.
О технологии записи и производства грампластинок
Давайте хотя бы в самых общих чертах проследим тот путь, который проходит исполненное артистом произведение, прежде чем с помощью граммофонной пластинки оно станет достоянием миллионов слушателей. Сначала рассмотрим технологию, применявшуюся при записи и производстве обычных пластинок, затем побываем в современной студии записи и на заводе грампластинок.
Итак, весь сложный процесс производства граммофонных пластинок можно условно разделить на три самостоятельных процесса: запись, изготовление металлических матриц и тиражирование.
Запись. Вначале применялась так называемая «акустическая» запись звука. Колебания воздуха, вызываемые звучащим инструментом или голосом артиста, передаются через звукособирающий рупор непосредственно на мембрану с припаянным к ней резцом. Колеблясь соответственно звуковым волнам, резец оставляет извилистый след на поверхности вращающегося воскового диска, медленно перемещаясь от его края к центру, вследствие чего след резца имеет форму спирали. Это и есть фонограмма, т. е. запись звука.
Наиболее сложным моментом акустической записи является концентрация звуковых колебаний достаточной интенсивности для придания колебаний кончику резца. Сделать фонограмму выступления сразу нескольких исполнителей, хора или оркестра было гораздо труднее. Приходилось применять целую систему рупоров, подводящих звук к записывающей мембране.
Московская газета «Вечерние известия» 18 марта 1914 года в статье «Как напеваются граммофонные пластинки» рассказывала своим читателям:
«Ежегодно Великим постом открывается сезон напева артистами граммофонных пластинок… Интересна, между прочим, обстановка, в которой все это происходит. Маленькая комната отдана механику, пускающему в действие аппарат и следящему за правильностью записи.
У стены, разделяющей комнату механика от зала, на высокой подставке помещается записной аппарат, имеющий форму и механизм простого граммофона. Вкладывается восковая пластинка, воспринимающая звук посредством особой мембраны.
В стену вделан обыкновенный деревянный ящик с двумя сквозными отверстиями, в которые из другой комнаты — зала, вставляются два рупора — один для аккомпанемента, другой для артиста. Таким образом, записной аппарат находится в одной комнате, а артист, чтобы его ничто не могло беспокоить, в другой. На высокой подставке, наравне с рупором, для аккомпанемента стоит пианино, у другого рупора становится артист.
После записи восковая пластинка переносится в лабораторию, где запись переводится на металлическую пластинку, а затем уже штампуются с нее обыкновенные пластинки».
С середины 20-х годов начали применять более совершенный вид записи — электромеханический. Записываемый звук улавливается чувствительными микрофонами, усиливается электронными усилителями, микшируется и затем подается на рекордер записывающего станка. Рекордер наносит резцом звуковую канавку на поверхность воскового диска.
Процесс микширования требует разъяснения. Дело в том, что довольно скромные возможности граммофонной пластинки не позволяют обеспечить запись всего диапазона реального звучания (оркестра, хора, солистов). Поэтому микширование — искусственное сужение динамического диапазона сигналов, поступающих от нескольких микрофонов с целью достижения оптимальных параметров, пригодных для записи на грампластинку.
Применяемый для записи восковой сплав имеет довольно сложную химическую структуру: здесь и парафин, и различные воски, и цезерин, и озокерит и многое другое. Весь сплав, являющийся обычно секретом граммофонных фирм, условно называется «воск». Главное, чтобы он обладал рядом совершенно необходимых для успешной записи свойств: мягкостью, отсутствием текучести, хрупкости, липкости и др. Готовый воск плавят, затем отливают заготовки, придавая им форму будущей пластинки, тщательно полируют до зеркального блеска на особом станке.
Перед записью исполнители проводят последние репетиции, тонмейстер (звукорежиссер) микширует звук, подбирая оптимальный режим записи, определяет наилучшее размещение микрофонов перед артистами. Наконец все готово. Тонмейстер дает первый звонок: начинает вращаться восковой диск. По второму звонку на восковой диск опускается рекордер и сразу же включается в линию микрофон — усилитель — микшерный пульт. Затем по знаку тонмейстера вступают артисты. Запись началась.
Первая запись, как правило, делается пробной. Когда она готова, ее тут же прослушивают с помощью специального воскового адаптера. Окончательная запись ведется сразу на двух (часто на трех) восковых дисках. Один из них опять сразу же прослушивается тонмейстером и исполнителями. Если запись одобрена, то на основном восковом диске ставится матричный номер.