Страница 54 из 65
После увольнения из Мариинского театра Нижинская исполнила партию Вакханки в балете «Нарцисс» с музыкой Н. Черепнина и хореографией М. Фокина, роль Уличной танцовщицы в балете «Петрушка» на музыку И. Стравинского, с оформлением А. Бенуа и хореографией М. Фокина. В 1921 году Нижинская покинула Россию и начала работать в «Русском балете» Дягилева вначале в качестве танцовщицы. Прославленный импресарио, поверивший в ее талант, сделал Нижинскую основным постановщиком в «Русском балете». Большим успехом пользовался в Лондоне в конце 1921 года спектакль «Спящая красавица» на музыку П.И. Чайковского, с возобновленной Б. Нижинской и Н. Сергеевым хореографией. Не менее удачными для балетмейстера и хореографа Нижинской оказались дивертисмент «Три Ивана», балеты «Свадьба Авроры» и «Павильон Артемиды».
Исследователи творческой биографии утверждают, что 1924 год стал для Брониславы Фоминичны наиболее плодотворным и успешным, временем расцвета ее творчества как хореографа. Нижинская поставила замечательные балеты «Искушение пастушки, или Любовь-победительница» с музыкой М. Монтеклера, «Милочки» с музыкой Ф. Пуленка, «Докучные» с музыкой Ж. Орика, «Ночь на Лысой горе» с музыкой М. Мусоргского, «Голубой экспресс» с музыкой Д. Мийо.
А. Соколов-Каминский отмечал разностильность балета и звездный интернациональный состав оформителей балета «Голубой экспресс»: «…П. Пикассо выполнил занавес с двумя бегущими женскими фигурами, А. Лоран — архитектурные декорации пляжа, знаменитый модельер Г. Шанель просто повторила модные пляжные и спортивные костюмы». Все эти великолепные работы Нижинской впоследствии были показаны в Лондоне в зале «Coliseum».
В это время, на взлете карьеры, Брониславе Фоминичне пришлось уйти из труппы Дягилева. Причиной послужило то, что Д ягилев втайне начал готовить на смену Нижинской в качестве балетмейстера своего фаворита С. Лифаря, в прошлом ученика Нижинской, по протекции и просьбе которой его приняли в «Русский балет».
После ухода от Дягилева Бронислава Фоминична работала в Парижской опере, Театре «Colon» в Буэнос-Айресе, в труппе И. Рубинштейн, ставила спектакли для различных театральных трупп Европы и Америки. В 1966 году Нижинская была приглашена в Лондонский Королевский балет, где возобновила постановку балетов «Милочки» и «Свадебка». Умерла Б.Ф. Нижинская в Лос-Анджелесе в 1972 году в возрасте восьмидесяти двух лет.
Талант танцовщика у Леонида Федоровича Мясина проявился с юных лет, в возрасте восьми лет он поступил на балетное отделение Московского театрального училища. В пору ученичества он уже выступал на подмостках Большого театра, в котором работала хористкой его мать Евгения Николаевна. В 1912 году Мясина приняли в кордебалет Большого театра. В 1913 году судьба свела Леонида Федоровича с Дягилевым, а в 1914 году молодой танцовщик стал солистом «Русского балета», где он исполнил множество замечательных партий.
Г. Андреевская писала о Мясине: «Работа с таким хореографом-новатором как Фокин, обилие впечатлений от знакомства во время гастролей с культурой других стран… общение с Дягилевым, немало способствовавшим духовному развитию молодого артиста, пробудили в Мясине желание попробовать себя на балетмейстерском поприще». Он поставил спектакли «Полунощное солнце» на музыку оперы Римского-Корсакова «Снегурочка», балеты «Менины» с музыкой Г. Форе, «Женщины в хорошем настроении» с музыкой А. Скарлатти, «Русские сказки» на музыку А. Лядова и многие другие. Мясин работал в содружестве со знаменитыми сценографами Н. Гончаровой, П. Пикассо, М. Шагал, А. Бенуа, С. Дали, А. Матисс, Л. Бакст, М. Добужинский и другими. По мере возрастания успеха появилось стремление к независимости. В начале 20-х годов Мясин покинул «Русский балет» и сформировал собственную труппу.
В 1922 году в Лондоне Леонид Федорович создал ряд балетов для «Covent Garden». Здесь же он организовал еще одну труппу для гастролей по Англии, открыл свою школу, где проводил обучение по методу Э. Чекетти. В 1925–1926 годах у Мясина сложилось сотрудничество с английским импресарио Ч. Кокраном, с которым они поставили несколько балетов.
В 1925 году Леонид Федорович вернулся в «Русский балет» Дягилева, где оставался до 1928 года. Несмотря на то что спустя какое-то время Мясин вместе с семьей переселился в Америку, его творчество по-прежнему тесно было связано с Европой и британской столицей.
Г. Андреевская отмечала: «Мясин осуществил постановки около 100 балетов разнообразных жанров (от балетов-буфф, доходящих до бурлеска… до симфонических, порой аллегорических, балетов), тематики, стилей. В своих произведениях он использовал многообразие пластических «языков» — классический танец, акробатические движения, разнообразный танцевальный фольклор. Он часто был первооткрывателем в хореографии, его произведения вызывали бурную полемику».
Ида Львовна Рубинштейн, танцовщица и актриса, как считают исследователи, «вышла из любителей» и не имела достойного образования. Она была из очень богатой семьи. Зная о пренебрежительных отзывах об ее творчестве со стороны балетных педагогов, артистов и критиков, Рубинштейн проявила характер и упорство. Тем самым раскрыла свой талант.
В 1907 году Л. Бакст познакомил ее с прославленным М. Фокиным. Михаил стал давать ей уроки, а также замыслил создать балеты с участием непрофессиональной танцовщицы. Вследствие сотрудничества с Дягилевым Рубинштейн почувствовала уверенность в своих силах и начала самостоятельную деятельность с постановки пятиактной мистерии «Мученичество Святого Себастьяна» с музыкой К. Дебюсси. Она сама оказалась даровитым хореографом и исполняла заглавную роль. Оформлял спектакли Иды Львовны прославленный Л. Бакст, а балетмейстером выступил М. Фокин. Далее были постановки «Елена Спартанская» Д. Северака и Э. Верхарна, «Пизанелла или Душистая смерть» с музыкой И. Парма, режиссером-постановщиком которого был В.Э. Мейерхольд.
Как утверждают биографы, Рубинштейн обладала достаточным состоянием, чтобы известные хореографы и оформители творили для нее и ради нее. Как бы там ни было, Ида Львовна пользовалась популярностью не только в России, но и в Европе, как танцовщица и актриса, и достойно представляла школу русского балета на Западе.
Сохранились воспоминания современника и очевидца одного из представлений Рубинштейн в Лондоне, Ю.А. Мансфельда: «Эта танцовщица под влиянием огромной рекламы трактовалась в Лондоне как первоклассная знаменитость. То подобострастное отношение, какое мы увидели среди местного оркестра, во главе с дирижером и режиссером, привело нас к мысли, что, во всяком случае, мы «первыми» здесь не будем. Первенство принадлежит знаменитой неизвестности — Иде Рубинштейн.
Тем не менее мы расположились в зрительном зале и смотрели репетицию. Танцы не ладились. Ида нервничала и капризничала. Очевидно, уверивши себя в том, что она есть центр завтрашнего вечера, она продержала нас с лишком полтора часа, после чего режиссер с усталым видом сделал мне знак, что он желает со мной говорить. Я встал с места и, вскарабкавшись на сцену (мне не было предложено пройти через дверь, ведущую на сцену), услышал вопрос: сколько вас, сколько нужно стульев? Все это говорилось неохотно и через плечо.
Началась репетиция. Я поднялся на места в галерее, что приблизительно подобно хорошему шестому этажу, и стал слушать, как звучит оркестр. Полное разочарование, но я не счел возможным сказать об этом..»