Добавить в цитаты Настройки чтения

Страница 44 из 126

Вторым проектом, сильно отличающимся от предыдущих работ Гиллана, стал его сольный альбом Dreamcatcher. «Я пою все время: когда моюсь в душе, когда иду по улице или сижу на пляже, — рассказывал Иен в 1996 году. — Несколько лет назад, будучи в Португалии (он любит отдыхать в Альгавре, — прим. автора), я вдруг понял, что никогда не напеваю то, что сам сочинил. До меня дошло — «Speed King» не споешь своему маленькому ребенку, как и не будешь петь рок-н-роллы в ванной. Так что я взял гитару, сказав себе: напишу-ка я что-нибудь мелодичное и лирическое…»

С названием альбома Гиллан определился давно (Стивен Кинг тут ни при чем. Его «Ловец снов» тогда еще не был написан). Иен, посетив индейскую резервацию, обратил внимание на этот амулет, оберегающий (согласно верованиям коренных жителей Америки) от дурных снов. Там же, в США, еще в 1995 году Гиллан пробовал работать над Dreamcatcher. Интересно, что ему помогал Пэт Риген (Pat Regan), в прошлом член технической команды DEEP PURPLE, а с 1995 года продюсер записей Ритчи Блэкмора. К сожалению, время, потраченное в одной из студий Лос-Анджелеса, пошло насмарку — результат получился никудышным.

Второй этап работы проходил в «Ocean Road Studio» (г. Уоррингтон) и в «Parr Street Studio» в апреле 1997 года. Тогда же Гиллан при помощи студентов университетов Плимута и Экзетера снял промо-видео к песне «Gunga Din». Иен закончил работу над альбомом в июле 1997-го. Вернувшись в Лондон из Ливана, где 8 июля DEEP PURPLE давали концерт в бейрутском зале «Mont Le Salle Arena», Иен приехал в Ливерпуль. В четверг и пятницу, 10 и 11 июля, он работал со Стивом Моррисом в «Раrr Street Studio», а в субботу вылетел в Швейцарию, где DEEP PURPLE выступили на рок-фестивале (12 июля, г. Фрауэнфельд). В воскресенье Гиллан опять вернулся в Ливерпуль и довел работу до конца.

На диск Dreamcatcher вошли композиции, написанные Иеном самостоятельно, песни, сочиненные совместно с Моррисом, три вещи времен REPO DEPO (естественно, с новыми аранжировками) и два кавера.

Альбом открывает «Chandra’s Coriander». Песня с перестуком ударных и восточными мотивами очень даже хороша. Написать слова для этой веши Гиллана побудила история, услышанная им в ресторане «Chandra’s Patel» в Альгавре, куда он заходил с Роджером. Хозяйка ресторана, Чандра, рассказала им секрет приготовления соуса из кориандра. «Prima Do

«Gunga Din» — очень личностная песня, написанная Иеном в память об отце. Правда, бравурное начало с шотландским мотивом не совсем подходит к словам этой композиции. Тут не помешает небольшой комментарий. Гиллан любил наблюдать за тем, как бреется его отец, как он взбивает мыльную пену, и быстрыми движениями помазка наносит ее на лицо. Как-то отец, шутя, вымазал подбородок маленького Иена и сказал словами Киплинга: «Ты куда более бравый солдат, чем я, Ганга Дин». Ганга Дин — персонаж одноименного стиха из сборника «Barrack-Room Ballads» Редьярда Киплинга, маленький индус, который работал прислугой в британской армии. Ему очень хотелось быть солдатом, маршировать в солдатской униформе, он мечтал стать горнистом. Однажды Ганга стащил горн и тайком попробовал на нем играть. За этим занятием его застал сержант Каттер. Между мальчиком и британцем завязалась дружба. Каттер мечтал разбогатеть и пытался найти сокровище (он был убежден, что Индия — страна несметных богатств), и тогда Ганга Дин привел старшего друга в «золотой храм»… Когда отец Гиллана погиб в автокатастрофе, Иену пришлось ехать на опознание тела в морг. Вот откуда строки о щетине, появившейся на подбородке мертвеца.

«Hard On You» — композиция, написанная Иеном совместно с Блумфилдом, Хэйзом и Ховардом — ритмичная, с симпатичным припевом. «Sleepy Warm» — песня, посвященная Брон — трогательная, мелодичная и лиричная. В таком же духе и «Country Mile». «You Sold My Love For A Song» — блюз, где Иен от души играет на губной гармошке, он был написан еще для Naked Thunder. «А Day Late ‘N’ A Dollar Short» — еще одна песня REPO DEPO, в целом довольно банальная. Спасает ее соло скрипки. Это — самая роковая композиция альбома и единственная, в которой Иен демонстрирует свой мощный вокал. «Sugar Plum» — еще одна роковая песня, и тоже была создана во время сессий REPO DEPO, но для Dreamcatcher Гиллан переделал текст. В этой песне выделяется припев. Стандарт Шредера-Оуэнса, «Anyway You Want Me (That’s How 1 Will Be)» завершает этот странный и нехарактерный для Иена альбом.

Он был выпущен фирмой «Аrk» в ноябре 1997 года (переиздание вышло на собственном лэйбле Гиллана, «Caramba Music Ltd.») и сразу же канул в безызвестность. Покупали его только самые верные поклонники Гиллана. Британская критика разнесла в пух и прах музыку диска и вовсю поиздевалась над обложкой, назвав ее «самой неудачной в истории грамзаписи». Иена поддевали и за то, что он использовал при записи драм-машину. Тот оправдывался: дескать, в Лос-Анджелесе на сессиях барабанил «живой» ударник и без толку (рисковое заявление, если учесть, что это был сам Саймон Филлипс). Возможно, сыграло свою роль то, что выпуск этого альбома неоднократно переносился и его слишком долго ждали…

Рой Дэвис в журнале «Darker Than Blue», который всегда отличался сверхлояльным отношением к Гиллану, дает пять советов, как можно использовать диск Dreamcatcher:

1. Как подставку под пивной бокал.

2. Пристроить к колесу велосипеда, как отражатель.



3. В качестве мини-фрисби.

4. Отдать жене либо дочери как зеркальце для наведения макияжа.

5. Отправить Блэкмору, чтоб поднять ему настроение хотя бы на один день.

Впрочем, Дэвис явно несправедлив. Легко проявлять остроумие, обидев музыканта. Подходить к этому диску с мерками DEEP PURPLE не стоит. Работа эта очень личностная и предельно честная, на альбоме хватает ярких мелодий.

В США и Канаде Dreamcatcher был выпущен фирмой «Forbidden Records» только в мае 1999 года и с другой обложкой. Иен, аки Гойко Митич в роли вождя индейцев, по грудь в воде на фоне пальмы, смотрится очень эффектно. Внутри буклета размещены черно-белые фото авторства Гловера. Песни для американского релиза перемикшировали и поменяли местами.

Выпуск Dreamcatcher ничего не добавил и не отнял от славы Гиллана. Вполне понятно, его воспринимают, в первую очередь, как вокалиста DEEP PURPLE.

После невыразительного и скучного Abandon, DEEP PURPLE выпустили хороший альбом Bananas. Музыканты много гастролируют, но на это Гиллан (в отличие от Морса) никогда не жаловался.

К сожалению, Гиллана все также нередко подводит здоровье. Плохое самочувствие Гловера либо Эйри может быть просто не замечено, но когда певец теряет голос… Катовицкое выступление 3 июня 1996 года либо ноябрьское шоу в Москве 1998 года, когда Иен был не в лучшей форме — отнюдь не исключение. Тем не менее, Гиллан на каждом концерте старается изо всех сил, честно отрабатывая шоу и выкладываясь до конца.

Иногда группу обвиняют в том, что некоторые выступления слишком коротки. Сам Иен считает, что оптимальная продолжительность концерта — 90 минут: «Одинаково неприемлемым для меня является недостаточно продолжительное шоу и слишком длинное, как у Спрингстина, который играет несколько часов. Вообще, рок требует от меня стольких усилий, что я на такое просто не способен. Я имею в виду не беготню по сцене, а выплеск всей моей энергии. Это то, что должен отдавать настоящий рок-музыкант. Если я не чувствую себя опустошенным после концерта, значит что-то было не так».

Иен по-прежнему «главный идеолог» текстов песен (а иногда и мелодий), хотя, часто сочиняет их вместе с Гловером. «Группа весь день «джемует», Роджер все это записывает, а потом мы с ним роемся в этих лентах, выискивая подходящие куски и «аховые» места. Мы ищем то зерно, из которого вырастет песня. Это не так сложно, ибо парни наигрывают много качественного материала. Я всегда старался писать тексты, которые рассказывали бы какую-нибудь интересную историю. Может, тематика моих песен сейчас другая, не та, что была раньше, но их дух — тот же. Ведь человек меняется с годами, хотя разговаривает тем же голосом. Иногда я пишу под влиянием момента, иногда — под впечатлением от увиденного, а бывает, что получается нечто, в чем есть частица сюрреализма. К примеру, «Somebody Stole My Guitar» — это песня с большой долей сюрреализма, и нужно немного поднапрячься, чтобы понять, о чем идет речь».