Страница 3 из 15
На Пола оказывали влияние другие вещи. Через свою подругу, актрису Джейн Ашер, и ее семью он познакомился со многими классическими музыкантами, психологами, актерами театра и кино, режиссерами, поэтами и членами зарождающегося лондонского андеграунда. Он ходил по галереям, снимал домашнее кино, экспериментировал с электронной музыкой, посещал театр и различные лекции. Новые, более зрелые идеи, нашли выход в песнях «And I Love Her», «We Can Work It Out» и «Yesterday».
Развитие группы было особенно интересным в тот период и прежде всего потому, что они отказались оставаться в привычных и предсказуемых рамках, диктуемых поп-музыкой. Они начали использовать другие инструменты (орган и африканские барабаны во время записи альбома Beatles for Sale, синтезатор, флейту и струнные инструменты в альбоме Help! ситар в альбоме Rubber Soul).
Группа побила все рекорды по количеству релизов, проигнорировала все существующие каноны оформления пластинок (никто никогда не улыбался, а на альбоме Rubber Soul не было даже названия группы), а также ожидала, что их продюсер Джордж Мартин реализует все, даже самые дикие их проекты и задумки.
В середине шестидесятых музыка The Beatles начала меняться и развиваться по мере того, как взрослели сами парни.
На каждом следующем альбоме парни подрывали устои поп-музыки, выходили за ее рамки, тем самым закладывая основание для последующего творчества. Они были невероятными оптимистами. Если они могли что-то придумать, то они не видели причин, по которым это нельзя было бы воплотить в жизнь. Неудивительно, что наиболее точно The Beatles тех времен отражает строчка из их песни, которая звучит как «Yeah! Yeah! Yeah!». Для The Beatles не было ничего невозможного.
Постепенно, с осторожностью, они начали писать песни не только о любви. Несмотря на то что в песне «In Му Life» фигурирует слово «любовь» на самом деле это песня об осознании того, что жизнь не вечна. «Help!» — это крик отчаяния. «Nowhere Man» — песня о смысле и бессмысленности жизни. Первой «смысловой» песней группы стала «The World» с альбома Rubber Soul. Они дошли до той стадии, когда другие начали смотреть на них в поисках направления движения, и парни начали пробовать себя в роли гуру.
«Это то, кем мы стали сегодня, — сказал Пол вскоре после выхода пластинки. — Люди не хотели, чтобы мы менялись, но мы не можем стоять на одном месте. Никто ведь не ожидает от другого человека, что он никогда не станет развиваться дальше, чем, скажем, 23 года, так почему же они требуют этого от нас? Альбом Rubber Soul стал для меня началом взросления».
Во время второго, более зрелого этапа своей карьеры The Beatles начали бросать вызов традиционным канонам поп-музыки. Я до сих пор помню свое удивление, когда я услышал «Paperback Writer», потому что я никогда в жизни не видел песни с подобным названием в каких-либо чартах. Поп-музыка была о девушках, машинах и танцах, а не о перспективных писателях и книгах в мягкой обложке.
Начиная с 1966 года The Beatles искали вдохновение в самых разных и неожиданных вещах. Они брали идеи для песен из анекдотов, случайно услышанных разговоров, газетных заголовков, эзотерических книг, из постеров и собственных снов, телевизионной рекламы и из каждодневных событий. Они начали слушать азиатскую музыку, джаз и классику и старались объединить все эти, казалось бы, противоречащие друг другу направления в собственных песнях.
Revolver, Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band и звуковые дорожки к Magical Mystery Tour и Yellow Submarine были написаны в поисках новых духовных миров, в измененном состоянии сознания. The Beatles (или Белый Альбом) был практически полностью подготовлен во время медитаций в Индии, и он стал своего рода возвращением к истокам — блюз, гитарная музыка в стиле фолк и истории персонажей из комиксов. В какой-то степени этим альбомом группа распрощалась со своим психоделическим прошлым. Let It Be, еще один саундтрек к фильму, — это попытка вернуться к той музыке, из которой они когда-то черпали вдохновение. Abey Road подчеркнул сильные стороны группы, но в то же время доказал поклонникам, что они все еще способны удивлять. В этот период Джордж Харрисон начал писать песни, а Джон перестал занимать одну из ведущих ролей в группе, так как стал все больше и больше уделять внимания Йоко Оно. В 1964 и 1965 годах Джон написал очень много хитов для группы. Но после выхода альбома Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band на первый план вышел Пол. «Hello Goodbye», «Lady Mado
Прошло около сорока лет с тех пор, как The Beatles отыграли свой последний концерт, но эти песни все еще очень много для нас значат. Для тех, кто рос на этой музыке, эти песни — старые друзья, с которыми мы не устаем встречаться снова и снова. Потому что они несут тепло и даже помогают нам стать более творческими и любознательными людьми. Мы всегда относились и будем относиться к ним с любовью. А поиск того, как они появились на свет, — это, на самом деле, поиски самих себя.
Начиная с 1966 года The Beatles посвятили себя духовному развитию и поискам.
Стр. 16–17: Возможно, The Beatles и превратились во взрослых, творческих и влиятельных в мире поп-музыки людей, но начинали они как четверо веселых парней из Ливерпуля.
Please Please Ме
Одним из секретов успеха The Beatles на момент выпуска их первого альбома в 1962 году было то, что к тому времени они уже достаточно долго выступали перед публикой и хорошо знали такие стили, как соул, ритм-энд-блюз и рок-н-ролл. И это знание далось им нелегко. Они понимали, как строится композиция, но так как не могли позволить себе покупать ноты, им пришлось буквально расшифровывать песни, чтобы уловить, как именно меняется мелодия и из каких аккордов она состоит. Для этого им приходилось переслушивать ту или иную запись раз за разом.
К тому времени Джон и Пол знали друг друга пять лет; Джордж был с ними практически столько же. Ринго же недавно присоединился к группе и заменил Пита Беста на ударных, но парни знали его с 1959 года. А то, что до этого он играл вместе с Рори Стормом и его группой The Hurricanes означало, что Ринго работал в тех же клубах, что и остальные члены The Beatles.
К этому времени репертуар The Beatles был достаточно предсказуемым: это были лучшие хиты самых известных исполнителей рок-н-ролла. На первом месте был Элвис Пресли. Группа исполняла около тридцати песен Короля. Кроме того, они перепели композиции Чака Берри, Бадди Холли, Карла Перкинса, Джина Винсента, Фатса Доминго, Джерри Ли Льюиса, Ларри Уильямса, Рэя Чарльза, Литтл Ричарда, Артура Александра, The Coasters и Everly Brothers.
Именно изучение музыки других исполнителей помогло Полу и Джону понять, как писать свои собственные композиции.
Когда парни собирались в доме Пола, чтобы писать песни, то фактически это было похоже на тасование знакомых слов и аккордов. Таким образом гитарный риф Чака Берри попал в песню «I Saw Her Standing There» о девушке в бальной зале Tower Ballroom в Нью-Брайтоне, а голос Роя Орбисона стал вдохновением для записи «Please Please Ме», самого первого хита группы The Beatles.
Иногда парни черпали идеи для песен из каких-то событий своей жизни — иными словами, они писали о том, что уже было. На этом этапе слова использовались для того, чтобы дополнить музыку. Никакого определенного послания в песнях не было.