Страница 3 из 80
«Silver Tongue» возникла из джема Морса и Пэйса. Они закрылись в студии и записали ритм, ставший основой для композиции. «Несмотря на слова: ты знаешь, я могу видеть сны на любом языке, — на самом деле, текст песни не о снах. Я бы не хотел, чтобы ее слова трактовали так прямолинейно. Речь идет о фантазии, о нашем воображении и индивидуальности каждого человека. Задумываемся ли мы о том, что 90 % своих снов мы никому не рассказываем? Это — запретная тема, своеобразное табу», — говорит Гиллан.
«Walk On» — вторая песня, написанная Брэдфордом. После того, как он сыграл ее Гиллану с Гловером, те сразу решили, что эту композицию обязательно нужно включать в альбом. Гиллан всего лишь переделал ее текст, что не помешало ему числиться полноправным соавтором.
«I Got Your Number» и «Pictures Of I
«Текст «Pictures Of I
Песня «I Got Your Numben" сначала называлась «Up The Wall», и группа даже исполняла ее на концертах во время британского тура 2002 года. Музыканты считали, что она имеет законченный вид, но Брэдфорд сказал, что явно не хватает припева. «Она претерпела несколько изменений; гораздо сложнее было начать — риффовка была в нескольких размерах, а ударные «прорубались» сквозь нее тупыми четырьмя четвертями. Это была довольно быстрая запись — вся работа была проделана за три часа четыре минуты, хотя создалось впечатление, что времени прошло больше; первые несколько минут показались четырьмя днями, следующие полминуты — неделей, следующая минута — двумя неделями… — говорит Гловер. — По своему обыкновению, на репетиции Иен Гиллан мурлычет поверх музыки всякую бессмыслицу, и мне показалось, что он спел «I got your number», хотя, может быть, я и ошибался; он вроде и напевает какие-то слова, а на самом деле это просто белиберда, похожая на слова. Как бы то ни было, я спел эту фразу ему в ответ, и — клац! — сработало, нате вам песню!»
«Обычно все композиции начинаются с джема, когда я играю с Иеном Пэйсом, — говорит Морс, — и что забавно — это то, к чему я привык. Мой брат — барабанщик, и именно так я начал играть на гитаре, рядом с ним, подхватывая ритмические идеи и придумывая на их основе риффы. Иен и я можем начинать развивать тему, а остальные присоединяются. Роджер всегда это записывает и запоминает музыкальные фразы. Так и появилась «Never A Word». Я сидел в студии, перебирая струны, пытаясь нащупать идею. Продюсер (хотя это мог быть и Роджер) услышал это, и сказал, что вещь весьма симпатичная. Когда они впервые ее услышали, это была инструментальная композиция, и я расценивал ее только как небольшую вставку либо интерлюдию. А продюсер сказал: «А давайте пусть Гиллан наложит на нее вокал».
Так в конце «Never A Word» появилась вокальная партия.
Майкл сразу понял, как работать с Морсом: «Со Стивом моей главной задачей было помочь ему остановиться. В поисках безупречного результата он сделает и 500 дублей, если ты этого захочешь. Мне удалось вдохновить его вложить больше чувства, чем точности, и несколько «вытянуть» ноты. Его лучшая работа — в первых двух дублях. Нужно ковать железо, пока горячо!» Так что «Contact Lost» была записана всего с первого дубля. «Я хотел, чтобы эта композиция оставалась «чистой», добавив акустическую гитару, гитарный оркестр в стиле Брайана Мэя и виолончель Пола Бакмастера (Paul Buckmaster)», — говорит Майкл. Интересно, что Пола Бакмастера Гловер привлекал к записи Pick Up A Bone. Пол в свое время помогал Дэвиду Боуи (Space Oddity) и Элтону Джону (ранние альбомы).
Морс рассказал, что эта трогательная мелодия появилась после катастрофы шаттла «Columbia STS 107»: «Я пришел в студию рано утром и, разминаясь, смотрел телевизор. Там шла прямая трансляция посадки шаттла. А потом я увидел вспышку и все понял. Было сказано: «Девять часов утра, связь прервана». Я смотрел этот репортаж, играя нисходящую последовательность аккордов, и, собственно говоря, выплеснул все свои чувства. Эту композицию я так и назвал — «Contact Lost», в честь всех этих людей: военных, летчиков-испытателей, полицейских и пожарников. Все они знают, что подвергают себя большому риску, хотя никто никогда не был свидетелем такой ужасающей аварии».
Следует напомнить, что член погибшего экипажа, Калпана Чавла (индийка по происхождению), была большим фэном группы. Астронавты шаттла присутствовали на концерте DEEP PURPLE в Хьюстоне, а музыкантов пригласили на космодром наблюдать за стартом «Columbia». Кал-пана взяла на борт космического корабля компакт-диски DEEP PURPLE и RAINBOW, a «Space Truckin’» являлся неофициальным гимном их экипажа, который астронавты слушали каждое утро. Несколько раз из космоса музыканты получали от Калпаны сообщение по E-mail.
Морс считает, что особенностью записи нового альбома была спонтанность: «Ничего не планировалось. Вещи типа «Haunted», «Never А Word» или «Contact Lost» выглядят взаимосвязанными, этакая гроздь баллад, и кажется, что так было задумано, но эти композиции появились совершенно случайно». По словам Стива, еще одной «случайной» композицией является «Doing It Tonight». Сначала Стив и Дон джемовали, придумав тему, основанную на последовательности аккордов музыки Ренессанса. Потом эту тему изменил Иен Пэйс. Гиллан, заинтересовавшись мелодией, добавил свое. Далее подключился Гловер, найдя место для линии бас-гитары.
Вместе с другими песнями был записан и студийный вариант «Well Dressed Guitar», но в альбом его не включили, хотя планировалось добавить этот инструментал как бонус-трек при выпуске диска в некоторых странах.
По мнению музыкантов группы, роль Брэдфорда трудно переоценить. Гловер: «Было настоящим удовольствием работать с классным продюсером, особенно для меня. Я видел, как он справлялся с давлением, стрессом, душевной болью, одиночеством бегуна на длинные дистанции — и у него все получалось так стильно, с таким апломбом (кстати, по-французски «апломб» — это перпендикулярность)».
«Брэдфорд имел громадное влияние на альбом, — вторит ему Гиллан. — Это как составление паззла. Ты пробуешь сложить рисунок, но не хватает одного элемента. И только когда ты его находишь, перед тобой предстает целостная картина. Майкл — человек, сосредоточенный на цели. Группа DEEP PURPLE — как счастливая семья. Вместе с тем, инструменталисты, входящие в ее состав, по ходу сольных партий «теряются», и из поля зрения исчезает цель, которой мы хотим достичь. Заслуга Майкла в том, что ему удалось сделать всё более простым, а цель — намного яснее. Еще следует отметить то, что у него достаточно радикальная точка зрения на процесс микширования записей. Когда группа сама микширует альбом, каждый из музыкантов автоматически стремится, чтобы его партия не была заглушена другими. А Майкл отодвинул всех и смикшировал записи так, чтобы сделать разнообразней фактуру и динамику, придав тем самым драматизм музыке. Кроме этого, он является замечательным композитором. Но не буду больше говорить — каждый сам сможет оценить вклад этого талантливого человека.»