Страница 92 из 191
Поменяв Бродвей на Голливуд, Манн оставался по сути театральным режиссером, уделявшим крайне мало внимания изобразительному решению фильма. Главный акцент всегда делался им на актерское исполнение, а в качестве сценарной основы он предпочитал использовать известные театральные пьесы и литературные произведения. Эти особенности творческого стиля Манна сделали его чрезвычайно популярным в актерской среде. Его авторитет еще более укрепился после того, как Элизабет Тейлор получила своего первого "Оскара" за исполнение роли девушки по вызову, влюбившейся в женатого мужчину ("Баттерфилд 8"). Благодаря Манну и прежде всего его выдержке и терпению Тейлор, проработавшая в кино 17 лет, но при этом считавшаяся лишь взбалмошной секс-бомбой, выдержала экзамен на звание настоящей актрисы.
В 1973 г. к Манну обратилась Мерл Оберон с просьбой стать режиссером финансируемоего ею фильма "Интервал". Она завершала творческую карьеру и хотела уйти с достоинством. Правда, фильм, в котором 63-летняя актриса сыграла женщину, обретшую счастье в любви с юношей, годящимся ей в сыновья, не стаз большим откровением в творчестве актрисы, сыгравшей в кино около ста ролей.
Отдавая явное предпочтение женским историям, Манн не чурался и мужских жанров. Он снимал военные ("Чайный домик августовской луны", "Горная дорога") и шпионские ("Наш человек Флинт", "Путешествие в страх") фильмы. Однако предпочитал рассматривать изображенные в них события через призму иронии. Особенно удался ему фильм "Чайный домик августовской луны", экранизация популярной бродвейской комедии. Его герой — американский офицер на базе в Окинаве стремится ввести в обиход японцев элементы "прогрессивной" американской культуры и демократии. Его хитроумный переводчик (эту роль блестяще исполнил М. Брандо) беззастенчиво манипулирует начальником, выставляя все его начинания в дурацком свете. Пользовалась успехом и комедия "Наш человек Флинт", пародирующая фильмы о Джеймсе Бонде. Однако , когда Манн попытался снять настоящее жанровое кино, его ожидал провал. Яркий пример — фильм ужасов "Уиллард". Душевнобольной юноша тренирует крыс, чтобы они могли уничтожить его врагов, скорее вымышленных, чем реальных. Фильм подвергся нападкам со стороны критиков и провалился в прокате. Именно тогда Манн впервые задумался об уходе из кино. Холодный прием, оказанный большинству его фильмов, снятых в 70-е годы, лишь укрепил его в этом желании. В 1977 г.Манн вернулся на телевидение и сразу включился в работу над сериалом "Как был завоеван Запад". Изменение места работы не оказало никакого влияния на творческий стиль режиссера, по-прежнему делавшего ставку на исполнителей и известные литературные произведения. Особенно большой успех выпал на долю его экранизации пьесы Артура Миллера "Играя для времени", В ее основу была положена реальная история женского оркестра из Освенцима. В. Редгрейв сыграла талантливую музыкантшу Фанни Фенелон, которой музыка помогла пережить ужасы концентрационного лагеря. Этот фильм причисляется к лучшим про изведения м режиссера, большая часть которых была создана в 50-е годы. Проработав на телевидении 10 лет, он закончил свою творческую карьеру фильмом "Человек, который разорвал 1.000 цепей", в котором снялись актеры нового поколения — Вэл Килмер и Соня Брага.
Г. Краснова
Фильмография: "Вернись, маленькая Шеба" (Come Back, Liitle Sheba), 1953; "О миссис Лесли" (About Mrs. Leslie), 1954; Татуированная раза" (Rase Tattoo), "Я буду плакать завтра" (I'll Cry Tomorrow), 1955; "Чайный домик августовской луны" (The Teahouse of the August Moon), 1956; "Жаркий сезон" (Hot Spell), 1958; "Последний сердитый человек" (The Last Angry Man), "Горная дорога" (The Mountain Road), 1959; "Баттерфилд 8" (Butterfield 8), 1960; "Ада" (Ada), 1961; "Упражнение для пята пальцев" (Five Finger Exercise), "Кто действовал? "(Who's Got the Action?), 1962; Кто спит в моей постели? (Who's Been Sleeping in My Bed?), "Наш человек Флинт" (Our Man Flint), "Юдифь" (Judith). 1965; "Ради любви Айви" (For Love of Ivy), 1968; "Мечта королей" (A Dream of Kings), 1969; "Уиллард" (Willard), "Мори" (Mourie), 1970; "Мстители" (The Revengers), 1971; "Интервал" (Interval), 1973; "Путешествие в страх" (Journey Into Fear), 1975; "Матильда" (Matilda), 1978; "Неправдоподобный мистер Чэдвик" (The Incredible Mr. Chadwick), т/ф "Играя для времени" (Playing For Time), 1980; "День, когда исчезла любовь" (The Day the Loving Stopped), 1981; т/ф "Человек, который разорвал 1.000 цепей" (The Man Who Broke 1.000 Chains), 1987.
Библиография: Карцева E. Берт Ланкастер. M. 1983.
МАЙКЛ МАНН
(Ma
Подобно многим другим режиссерам своего поколения, Манн пришел в кинематограф с телевидения, где проработал долгие годы. Более того, уже получив признание в кино, он никогда не бросал "альма матер" и продолжал ставить на телевидении сериалы, большая часть которых пользовалась значительным успехом у зрителей. Кстати, именно Майкл Манн является режиссером многосерийного приключенческого фильма, неоднократно демонстрировавшегося и на на нашем телевидении, "Полиция Майами. Отдел нравов" (1984-1989 гг), где обаятельный Дон Джонсон в роли бесстрашного полицейского Санни Крокетта наводил порядок в Майами, освобождая этот райский уголок от наркодилеров, проституток , убийц и других представителей криминального мира. Удачными были признаны и другие телевизионные постановки, из которых наиболее значительными принято считать "Старски и клетка для кроликов" (1982), "Иерихонская миля" (1979), и особенно, "Полицейские истории", где мастерски был воспроизведен колорит Чикаго 60-х годов.
В большом кинематографе Манн дебютировал картиной "Вор" — лентой, сразу же привлекшей к этому режиссеру внимание критики. Автор фильма и исполнитель главной роли — Джеймс Каан — преприняли интересную попытку проникнуть во внутренний мир престуттаика, мечтающего после многих лет, проведенных в тюрьме об обычном человеческом уюте, семье, доме и ребенке. Но на пути к счастью он сталкивается с отпетым негодяем, внешне добрым "дедушкой", который сначала оказанными услугами и подкупом, а потом угрозами и шантажом пытается превратить героя в своего раба, сломив его волю. В соответствии с законами жанра,после жестокой и кровавой борьбы со злом, добро побеждает и все заканчивается ко всеобщему удовлетворению. Однако в картине гораздо более интересным оказалось не внешняя событийная канва (кстати, достаточно тривиальная), а противоборство двух сложных и неординарных человеческих характеров, тема, ставшая главной в творчестве Манна и получившая логическое завершение в его лучшей на сегодняшний день картине "Схватка". В не и два великолепных актера — Роберт Де Ниро и Аль Пачино вновь демонстрируют насколько захватывающей может быть психологическая дуэль незаурядных личностей, каждая из которых готова отстаивать свою позицию до конца, даже ценой собственной жизни.
Интересно, что именно Манну принадлежит первая экранизация романа Томаса Харриса "Каннибал" — о враче-психиатре, который одновременно был талантливейшим ученым и жестоким убийцей людоедом. Именно психология героев — маньяка-убийцы и детектива в картине "Охотник за людьми" выходит на первый план. Поймать преступника можно лишь поняв логику его поведения, проникнув в ход его мыслей, и главный герой делает это с риском для жизни. В 1991 году тот же сюжет был вновь использован в блистательном фильме Д. Демми "Молчание ягнят", где за роль Ганнибала Лектора актер Энтони Хопкинс абсолютно заслуженно был удостоен "Оскара". И хотя по многим параметрам картина Манна уступает "Молчанию ягнят", было бы несправедливо не отметить оригинальный и нетрадиционный подход к теме, не говоря уже о том, что Манн в данном случае выступил в роли первооткрывателя литературного источника, благо к этому виду творческой деятельности всегда относился с особым пиететом. В 1992 году он воплотил в жизнь свою детскую мечту, перенеся на экран роман Фенимора Купера "Последний из могикан", и по всеобще лгу признанию, его версия прочтения знаменитой книги, превзошла все предыдущие попытки экранизации, препринятые в 1932, 1936 и 1985 годах. Бережное воспроиведение основных линий романа, точность в воссоздании атмосферы и деталей быта того периода в истории страны, а главное — убедительные человеческие характеры — вот, что прежде всего подкупает в фильме. "Звездный" состав — Дэниел ДейЛьюис в роли приемного сына индейского вождя Чингачгука и Изделии Стоу, игравшая Кору Монро — дочь английского офицера, — сумели создать на экране красивую и трогательную историю любви, которая разворачивается на кровавом фоне ггротивостояния англичан и индейского племени гуронов. Огромное впечатление на зрителей произвели батальные сцены, эпизоды далеких жестоких битв между белыми и краснокожими, поставленные ярко, масштабно и с немалой выдумкой.