Страница 89 из 191
В 1935-м именно Мамулян снял первый американский полнометражный цветной фильм "Бекки Шарп" (по "Ярмарке тщеславия" У. Теккерея). Сама экранизация оказалась мало удачной, как впрочем и обращение режиссера к творчеству Льва Толстого ("Мы живем вновь", 1934 — по "Воскресению"). Однако цвет, умело использованный в первой ленте, служил не столько колористическим, сколько драматургическим целям. Полтора десятилетия спустя постановщик вновь использовал этот прием в картине "Кровь и песок" (1941, по роману Бласко Ибаньеса): кадры по своей цветовой гамме напоминали полотна известных испанских мастеров. (Приз МКФ в Венеции за лучший цветной фильм).
Параллельно же, уже с начала 30-х гг. Мамулян, как и все другие ведущие американские режиссеры, ставил фильмы массовой продукции, достигая в них весьма высокого уровня. В "Городских улицах" (1931) — экранизации уголовного романа Д. Хэммета — музыка и изобразительная символика уходили корнями в европейскую культуру.
"Королева Христина" (1933) — одна из самых знаменитых мелодрам в истории кино — заканчивалась крупным планом Греты Гарбо, героиня которой только что навсегда рассталась с единственной любовью в своей жизни. Мамулян заставил актрису сделать совершенно бесстрастное, непроницаемое выражение лица, чтобы зритель мог наделить его теми эмоциями, что ощущал сам. Этот пристальный показ, длительные паузы, медлительность темпа еще более усилили то ощущение таинственности и загадочности, что были свойственны этой актрисе.
После войны Мамулян работал, в основном, в жанре столь любимого им мюзикла, однако больших успехов уже не было. "Рапсодия в стиле блюз" (3945) освещала жизнь и творчество композитора Джорджа Гершвина, но он ее не кончил. "Летний отдых" (1948) — представлял собой вторичную экранизацию пьесы Ю. О'Нила "Ах, глушь!". "Шелковые чулки" (1957) — римейк известной комедии ЭЛюбича "Ниночка" (1937).
Творческие неудачи и независимый характер Мамуляна, в конце концов, привели к его изгнанию из кинематографа. Сначала в 1958-м его отстранили от создания принадлежавшей ему по праву экранной версии "Порги и Бесс". В 1961-м сняли с постановки исторического супербоевика "Клеопатра". Последние четверть века своей жизни он изредка работал в театре и на телевидении. Написал книгу для детей "Абитейл" (1964) и искусствоведческий труд "Гамлет: пересмотренный и интерпретированный" (1965).
В истории американского кино Рубен Мамулян остался как режиссер-новатор, очень много сделавший для успешного использования в нем звука и цвета; обогативший искусство мюзикла как на экране, так и на сцене. Однако подобно многим, другим своим голливудским коллегам, он, в конце концов, пошел по более легкому пути экранизации известных литературных произведений и вторичных постановок имевших успех коммерческих картин. В конце 60-х большим успехом зрителей и критики пользовалась ретроспектива его лучших фильмов, организованная нью-йоркским Музеем современного искусства.
Е. Карцева
Фильмография: "Аплодисменты" (Applause), 1929 "Городские улицы" (City Streets), 1931; "Доктор Джекип и мистер Хайд" (Or. Jekyll and Mr. Hyde), "Люби меня сегодня" (Love Me Tonight), 1932; "Песнь песней" (Song of Songs), "Королева Христина" (Queen Christina), 1933; "Мы живем вновь" (We live Again), 1934; "Бекки Шарп" (Becky Sharp), 1935; "Веселый бандит" (The Gay Desperado), 1936; "Высокий, широкий и прекрасный" (High, Wide and Handsome), 1937; "Золотой мальчик" (Golden Boy), 1939; "Знак Зорро" (The Mark of Zorro), 1940; "Кровь и песок" (Blood and Sand), 1941; "Кольца на ее пальцах" (Rings on Her Fingers), 1942; "Летний отдых" (Summer Holiday), 1948; "Унесенная на Землю" (Gone to Earth), 1950; "Шелковые чулки" (Silk Stockings), 1957; "Никогдо не кради ничего мелкого" (Never Steal Anything Small), 1959; Кадры из его картин и эпизоды их съемки попользовал Джордж Стивене мл. в своих монтажных фильмах; "Путешествие кинематографиста" (A Filmmaker's Journey), 1985 и "50 лет съемок!" (50 Years of Action!), 1986.
Сочинения: Mamoulian R. Abygail. N.Y. 1984; Mamoulion R,. Hamlet Revised and Interpreted. N.Y. 1965; Mamoulian R. Some Problems in the Direction of Color Pictures //The International Photographer. 1935. July.
Библиография: Рубен Мамулян: счастье художника //Экран 1971-72. М. 1972; Юренев Р. Мамулян, Эйзенштейн и другие //Сов. экран. 1990, № 2; Анненков Ю. Русские е мировой кинематографии //Киноведческие записки. 1996. № 30. Milne Т. Rouben Mamoulian. L 1969; Silke J. Rouben Mamoulian. Style is the Man, N.Y. 1971.
ЛУИС МАНДОКИ
(Mandoki, Luis). Режиссер, продюсер, сценарист. Родился 17 августа 1954 г.
Мексиканец по происхождению, Мандоки получил образование в США и Англии, учился в Институте искусств Сан-Франциско, в Лондонской международной киношколе и Лондонской школе живописи. В Лондоне Мандоки снял свой первый фильм на 16 мм пленке "Молчаливая музыка". В конце 70-х — начале 80-х гг. работал в Мексике, делая короткометражные ленты для Национального Института индихенизма, был ассистентом режиссера С. Ольховича. Его к/м фильм "Секрет" получил приз "Ариэль" 1980 г. Мексиканской киноакадемии. В 1981 г. Мандоки снял в рамках государственной компании "Конасине" ленту "Месть Карлоса Манто", а затем вместе с А. Черемом основал собственную кинофирму и выпустил фильм "Мотель" (в нашем прокате "Загадка уединенного мотеля"), соединивший жанр психологического детектива и любовной драмы, высоко оцененный отечественными критиками. Однако подающий надежды кинематографист решил связать судьбу с американским кино и пробным камнем стала для него картина "Габи, правдивая история" производства США (прокатывала ее "Коламбия"), автор выступил здесь режиссером, сценаристом и сопродюсером. В ее основе лежала подлинная биография Габриэлы Бриммер, дочери еврейских эмигрантов из Австрии, обосновавшихся в Мексике, с детства больной церебральным парал ичом. Фильм, содержащий приметы мексиканской действительности, говорил об общечеловеческой проблеме — мужественном преодолении недуга девушкой-иивалидом. Тему, таящую мелодраматические возможности, режиссер подал скорее в объективно-документальном ключе, пригласив в фильм именитых актрис: Лив Ульман и получившую известность после "Оскара", присужденного "Официальной истории", аргентинку Норму Алеандро. В следующей, уже чисто американской картине Мандоки "Белый дворец" (1991), продюсером которой был С. Поллак, главные роли сыграли известные голливудские актеры С. Сарэндон и Дж. Спейдер, создав контрастные образы двух влюбленных, разделенных и возрастом, и социальным положением, и взглядами на жизнь. Героя фильма, 27-летнего Макса, добропорядочного "яппи", воспитанного своей еврейской мамой, охватывает страсть к 43-летней официантке Норе, изрядно побитой жизнью, но он стыдится ввести ее в свой круг. Эта драматическая коллизия развивается напряженно, с тонкими психологическими нюансами в отношениях героев, и — вопреки законам рациональной логики — завершается "хэпли эндом", сделанным в намеренно комедийном тоне.
Делая ставку на занимательное кино, Мандоки, в основном тяготеющий к жанру драмы и мелодрамы, пробует свои силы и в комедии, поставив в 1993 г. "Рожденную вчера" — римейк фильма 1950 г. классика американского кино Дж, Кьюкора, еще одну киноверсию пьесы Г. Кэнина. В треугольнике, составленном из неотесанного богатого дельца (Джон Гудмен), его любовницы, бывшей стриптизерши из Лас Вегаса (Мелани Гриффит) и журналиста, нанятого учить ее хорошим манерам (Джон Джонсон), главное внимание привлекает образ героини. Именно с ее поведением и связаны смешные моменты фильма, которых однако явно не хватает, чтобы поддерживать комический дух этой истории Галатеи нашего времени. От легкой комедии со столь же легким сатирическим оттенком Мандоки переходит к серьезной драме разрушения семьи и личности на почве алкоголизма в картине "Когда мужчина любит женщину" (1994), По контрасту с "Белым дворцом" эта лента совершенно лишена эротической ауры, несмотря на название и участие красивых и любимых публикой исполнителей: Энди Гарсии и Мэг Райан, которая играет молодую женщину, имеющую и преданного мужа, и милых детей, и работу, но постепенно спивающуюся. Режиссер попытался приоткрыть мир тех — и довольно многих, — кто страдает от алкоголизма. Хотя история иа экране вы глядит чересчур затянутой, излишне сентиментальной и не всегда жизненно убедительной, верный выбор темы обеспечил ей кассовый успех, самый большой в карьере Мандоки: более 40 млн. долларов в прокате. Фильмы Л. Мандоки 1-й половины 90-хгг., получившие определенный отголосок в прессе, сделаны в расчете на широкого зрителя — с достаточно высоким уровнем профессионализма, в традиционно любимых публикой жанрах мелодрамы и комедии, с акцентированной в духе времени женской проблематикой (во всех его картинах самые полнокровные образы — главные героини), с интересными работами известных голливудских актеров и с неизменными "хеппи эндами". В конце 90-х режиссер напоминает о себе лишь одним фильмом "Послание в бутылке", пытаясь использовать — без должного эффекта — найденные им прежде слагаемые зрительского успеха в очередной романтической истории любви.