Страница 47 из 191
Конец этому направлению в творчестве режиссера положил рубеж 50-х, когда во время "процесса над Голливудом" эпохи маккартизма, Казан сообшил Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности фамилии кинематографистов — членов компартии. (За что, как утверждали злые языки, тут же получил выгодный контракт). Больше он к американским социальным проблемам старался не обращаться, а если касался, то трактовал их с иных позиций.
Уже первый его фильм 50-х — "Трамвай "Желание" продемонстрировал полную творческую переориентировку режиссера: уход в мир психологизма, человеческих чувств, сильных страстей. Хотя и здесь отсутствовал драматический монтаж, сцены вили длинными законченными кусками, театральная условность ощущалась даже в декорациях, что, впрочем, неудивительно, ибо это — экранизация поставленного им театрального спектакля, тут проявилась самая сильная сторона Казана — его умение работать с актерами. Дуэт Марлон Брандо — Вивьен Ли, с его прогавопоставлением новой манеры игры, взлелеянной Актерской студией, и традиционной — женской половины, как нельзя лучше передал основной конфликт пьесы Теннесси Уильямса: между хамоватым, напористым "новым американцем" и изящной, похожей на увядший экзотический цветок представительницей патриархальной уходящей Америки. (Пр. МКФ в Венеции, 1951 г,).
Следующим большим успехом режиссера стал "Да здравствует Сапата!" по сценарию Джона Стейнбска — фильм о мексиканском восстании пеонов в 1910 году против диктатуры Порфирио Диаса. Образ революционного вождя в прекрасном исполнении Марлоиа Брандо, весьма далекий от положительного, стал центром изобразительно красивой, изобретательно снятой, с умело созданной атмосферой, картины — первой такого рода в творчестве Казана.
Однако лучшим его фильмом 50-х гг. по праву считается "В порту" (1954) — мрачная драма о коррупции в профсоюзах грузчиков. В центре фильма — фигура бывшего боксера (Марлон Брандо) — человека не очень грамотного и мало развитого, которого совершенно преображает любовь и деятельность по защите прав таких же, как он, нещадно эксплуатируемых хозяевами доков с помощью продажных профсоюзных лидеров. Реализм натурных съемок, визуальное мастерство, прекрасный актерский ансамбль помогли созданию запоминающегося и волнующего зрелища. Картина получила семь "Оскаров": за лучший сценарий и фильм, режиссуру, главную мужскую роль, женскую роль второго плана, работу оператора и художника.
Большой резонанс вызвала и камерная лента Казана "К востоку от рая" (по роману Дж.Стейнбека), где еще один выпускник Актерской студии — Джеймс Дин — выступил в роли подростка, одинокого в благополучной семье, никого не любящего и никому не верящего. Вслед за своим кумиром — Брандо — Дин использовал здесь новый стиль актерской игры: бубнящие, произносимые сквозь зубы реплики, длинные паузы, неожиданные взрывы гнева и ярости, непредсказуемые движения и жесты. Последний в череде достижений Казана — фильм "Лицо в толпе" (1957) — о связи телевидения с политикой, об опасности сотворения "телевизионных кумиров", которые не обладая должными нравственными качествами, сходят с экрана, чтобы творить зло.
50-е годы оказались венцом творчества Казана. В дальнейшем он уже как бы подводил итоги: размышлял о собственной жизни и цене компромисса ("Америка, Америка", 1963; "Сделка", 1969, поставленные по написанным им романам), осмыслял печальные итоги вьетнамской войтгы ("Посетители", 1972, по сценарию собственного сына — Криса Казана), не очень удачно экранизировал неоконченный роман Скотта Фицджеральда "Последний магнат" (1976), При всей неоднозначности и противоречивости творчества этого режиссера его заслуги в создании новой американской актерской школы, успешно противостоявшей традиционной системе звезд, несомненны.
Вторым браком был женат на актрисе и режиссере Барбаре Лоден. В 1999 г. был удостоен "Оскара" за вклад в киноискусство, что вызвало неоднозначную реакцию в Голливуде.
Е. Карцева
Фильмография: "Дерево растет в Бруклине" (А Tree Grows in Brooklyn), 1945; "Море травы" (The Sea ol Grass), 1946; "Бумеранг" (Boomerang), 1947; "Джентльменское соглашение" (Gentleman's Agreement), 1947; "Пинки" (Pinky), 1949; "Паника на улицах" (Panic in the Street), 1950; Трамвай "Желание" (A Streetcar Named Desire), 1951; "Да здравствует Сапата!" (Viva Zapata I), 1952; "Человек на проволоке" (The Man on a Tight Rope), 1953 (пр. МКФ в Западном Берлине); "В порту" (On the Waterfront), 1954; "Куколка" (Baby Doll), 1956; "К востоку от рая" (East ol Eden), 1955; "Лицо в толпе" (A Face in the Crowd), 1957; "Дикая река" (Wild River), 1960; "Великолепие в траве" (Splendor in the Grass), 1961; "Америка, Америка" (America, America), 1963; "Сделка" (The Arrangement), 1969; "Посетители" (The Visitors), 1972; "Последний магнат" (The Last Tycoon), 1976.
Сочинения: Kazan E. America, America. N.Y., 1962; Kazan E. The Arrangement. N.Y., 1967; Kazan E. The Assasins. N.Y., 1972; Kazan E. The Understudy. N.Y., 1975. Kazan E. A Life. N.Y.. 1978.
Библиография: Шульберг Б. Лицо в толпе //Сценарии американского кино. М. 1960; Березницкий Я. Как создать самого себя. М.. 1976, Tailleur R. Ella Kazan. P.. 1971; Ciment M. Kazan on Kazan. L., 1973.
ЛОУРЕНС КАЗДАН
(Kasdan, Lawrence). Режиссер, сценарист, продюсер. Родился 14 января 1949 г. в Майами Бич (Флорида), Образование получил в университете штага Мичиган на факультете английского языка. После его окончания работал в рекламном агентстве телевидения Детройта. Затем переехал в Лос-Анджелес.
Дебютировал в качестве режиссера в 1981 г. детективом "Жар тела", использующим ряд стилистических приемов так называемых "черных фильмов" 40-х годов. Роковая женщина Мэтти Уолкер (ее роль сыграла стоявшая в ту пору на пороге славы Кэтлин Тернер) совращает молодого адвоката Неда Рейсина.С горечью тот узнает в финале картины, что Мэтти не любит его, а лишь пытается с его помощью отвести от себя подозрения в убийстве собственного мужа.
Каздану удалось создать захватывающий фильм, сразу привлекший к себе внимание критиков. Впрочем, для них это не стало сюрпризом. Каздан не был новичком в кино. В качестве сценариста он принимал участие в создании таких хитов американского проката, как "Империя наносит ответный удар"(1980) И. Кершнера, "В поисках утраченного ковчега"(1981) С. Спилберга, "Возвращение Джидая"(1983) Р. Марканда. Однако, когда сам Каздан приступил к режиссуре, оказалось, что его интересы лежат совсем в иной плоскости. Понять их помог его второй фильм — "Большой озноб". Семеро друзей собираются на похороны друга, покончившего с собой в состоянии глубокой депрессии. Для всех них это стало поводом осмыслить собственную жизнь, соотнести ее с идеалами 60-х годов. Вывод неутешителен: заветы молодости остались невыполненными. И даже слова песен, которые они бодро распевали в те годы, сейчас вспоминаются с трудом."Большой озноб" — программный фильм. Каздан четко продекларировал в нем интерес к человеку, рассмотренному в контексте сложных социальных связей. Воинственному супермену приключенческих фильмов он предпочел коллективного героя, отражающего широкий спектр американского общества. Эти принципы получили дальнейшее развитие в лентах "Случайный турист" и "Большой каньон".
Мэкон Лири, покинутый женой герой "Случайного туриста", знакомится с дрессировщицей собак Мюрел. Нелепая, беззащитная, ранимая (актриса Джина Дэвис получила за эту роль премию "Оскар"), она трогает сердце Мэкона, являя зримый контраст его жесткой жене. Фильм Каздана отнюдь не мелодрама. Важен не этот банальный сюжет, а та новая реальность, в которую попадает Лири после крушения традиционных связей. В картинах Каздана второстепенные персонажи значат порой не меньше главных. Вот почему такое большое значение приобретает в фильме история сестры Лири, его шефа, и, наконец, история Мюрел.