Страница 40 из 191
Но у Доннера в запасе, по счастью есть еще одно "смертельное оружие" — и два других его боевика "Теория заговора" и "Убийцы" выше всяких похвал. В первом режиссер продемонстрировал незаурядное знание тактики, стратегии и аморальности политиков, не брезгующих никакими средствами для достижения цели, во втором — понимание человеческой психологии. И вновь, как и в "Смертельном оружии", "Убийцы" — в первую очередь интересен поединком характеров, нежели лихо закрученной интригой. Противоборство двух профессиональных убийц в исполнении Сильвестра Сталлоне и Антонио Бандераса по накалу страстей не уступает любой драме. Оба героя — мастера своего дела, но, если у героя Сталлоне есть свой собственный кодекс чести, то его антипод полностью лишен подобных "предрассудков". Быть номером первым в мире профессиональных киллеров, зарабатывать миллионы и никого не жалеть — в этом состоит его жизненная позиция. Соперничество этих двух людей может закончиться лишь смертью одного из них, и в этом поединке побеждает не тот, кто сильнее, а тот, кто более человечен, ибо в финале выжить ему помогает вера и любовь, которых лишен его соперник.
Своими фильмами. Доннер доказывает старую как мир истину, что вечные моральные ценности — дружба, взаимовыручка, надежда необходимы любому человеку.
И хотя его картины не относятся к числу великих, но он крепкий профессионал, умеющий увлечь зрителя, а это уже немало.
И. Звегинцева.
Фильмография: "Предзнаменование" (The Omen), 1976; "Супермен" (Superman), 1978; "Движения души" (Inside Moves), 1980; "Последнее столкновение" (The Final Conflict), 1981; "Игрушка" (The Toy), 1982; "Банда тупиц" (Goonies), "Леди-Ястреб" (Ladyhawk), 1984; "Смертельное оружие" (Lethal Weapon), 1986; "В роли Скруджа" (Scrooged), 1987; "Байки из склепа" (Tales from the Crypt), "Смертельное оружие 2" (Lethal Weapon 2), 1989; "Радио-экспресс" (Radio Flyer), "Смертельное оружие 3" (Lethal Weapon 3), 1992; "Мэверик" (Maverick), 1994; "Убийцы" (Assassins), 1995; Теория заговора" (The Conspiracy Theory), 1997, "Смертельное оружие 4" (Lethal Weapon 4), 1998.
Библиография: Кулиш А Даже убийцы иногда грустят. //Коммерсант-дейли. 1995. Окт; Смирнов П. Рикс покруче Гамлета //Столица. 1995 № 2.; Федоров А. Ричард Доннер — мастер рассказывать сказки. //Видео Асе Премьер. 1994. № 22; Huschke R / Assassins Die Killer //Cinema. 1995. Na 101.; Muller M. Zwei Stahlharts Procis. Film (Ger) 1987. № 9.
АЛЛЕН ДУОН
(Dwan, Allan). Режиссер, сценарист, продюсер, монтажер. Настоящее имя: Джозеф Алоизус. Родился 3 апреля 1885 г. в Торонто (провинция Онтарио, Канада) в семье торговца мануфактурой, умер 28 декабря 1981 г. Окончил Нотр-Дамский университет, где играл в студенческом театре.
В 1907 г. А. Дуон начал преподавать в своей "алма матер" математику и физику. Затем перешел в компанию, занятую разработкой ртутного освещения. В качестве инженера по свету был командирован в Голливуд для установки светящейся арки. Быстро там освоившись, он предложил фирме "Эссеней" часть своих рассказов, написанных еще в колледже. Они понравились и молодого человека пригласили сюда на работу редактором сценарного отдела. В 1911 г. Дуон перешел в "Американскую кинокомпанию", где случай помог ему дебютировать в режиссуре: на съемки фильма "Отгоняя плохого человека" (1912) постановщик пришел пьяным, его отстранили и поручили подвернувшемуся под руку Аллену заменить его. После этого фильмы, им сделанные, пошли как по конвейеру: 250 одночастевых вестернов, где по его собственным словам, "актеры показывали ему как снимать".
Помогали Дуону в работе и собственные инженерные навыки, особенно когда он стал одним из восьми ассистентов Д. Гриффита на "Нетерпимости" (1916). Во время съемок грандиозных батальных сцен вавилонского сюжета он предложил поставить тележку с кинооператором на рельсы, а в другом случае водрузил камеру на машину, изобретя таким образом столь популярную потом съемку с движения.
Картины, которые ставил А. Дуон в 10-е — 20-е годы, были, в основном "фильмами мужского действия": вестернами, приключенческими, военными и криминальными драмами. Но особый успех принесли ему ленты с Дугласом Фэрбенксом. Именно в фильмах режиссера этого периода: "Безумие Манхеттена", "Метис", "Добрый негодяй" (все — 1916 г.), "Современный мушкетер" (1917) и др. сформировался характер главного героя — неунывающего жизнелюба, вселявшего оптимизм в американцев в первую мировую войну. Да и в двадцатые годы постановщик не раз обращался к сотрудничеству с этим актером, всегда обеспечивавшим фильмам, в которых снимался, коммерческий успех ("Робин Гуд", 1922, "Железная маска", 1929). Нов основном Дуон выпускал типичную массовую продукцию, без известных звезд, но сделанную в хорошем темпе и ритме.
Приход звука он — с его инженерной сметкой — приветствовал и даже придумал систему его записи прямо на съемочной площадке при наезде камеры, которую и использовал в фильме "Пока Париж спит" (1932). Однако картина успеха не имела и Дуон уехал в Англию, где снял детективные ленты "Мнение совета" и "Я —шпион" (оба — в 1933-м). Вернувшись в Голливуд год спустя, он понял, что здесь многое изменилось и ему пришлось как бы все начинать сначала, ограничиваясь картинами класса "Б", Правда, и в эти годы случались прорывы к успеху: к примеру, две ленты с Ширли Темпл ("Хейди", 1937 и "Ребекка с фермы Саннибрук", 1938) или знакомый и нам "Суэц" (1938) — о руководителе строительства Суэцкого канала Фердинанде Лесепсе (Тайрон Пауэр), или пользовавшиеся большим зрительским вниманием "Три мушкетера" (1939) — эксцентрическая комедия с братьями Риц. Комедии Дуона оказались востребованными и в невеселые годы второй мировой. Он одну за другой поставил в начале 40-х целых четыре: "За границей с двумя янки" (1944), "Наверху в комнате Мейбл" (1944), "Миллионы Брюстера" (1945) и "Добывая подвязку Герти" (1945). В конце десятилетия успехом пользовалась его военная драма "Пески Иво Джимы" (1949), сделавшая Джона Уэйна национальным сражающимся героем.
В 50-е режиссер делал картины о традиционных американских ценностях: любви, семье, детях, домашнем очаге ("Я мечтаю о Дженни", 1952, "Душечки на параде", 1953, "Красотка Монтаны", 1952 и др.), но они оказались интересны не тем, что было показано на экране, а своим тревожным, мрачным подтекстом, явно отразившим настроения американцев в эпоху маккартизма. В конце своей работы в кино Аллан Дуон вновь вернулся к тому, с чего начинал: к вестернам ("Партнер Теннесси", 1955, "Беспокойное племя", 1957, "Самый опасный живой человек", 1961), но в эпоху новых веяний в этом жанре они успеха не имели. В конце 60-х, уже перевалив за восьмой десяток, он начал снимать картину "Солдаты морской пехоты" — о корейской войне, но от проекта пришлось отказаться, когда студия "Братья Уорнер" перешла в другие руки. Последние 15 лет жизни режиссер прожил без любимого дела.
Вклад Аллена Дуона в американский кинематограф суммируется названием книга Питера Богдановича, содержащей беседы с ним: "Последний пионер". Он был единственным постановщиком в кино США, чья деятельность охватила период от немых одночастевок до современных цветных художественных фильмов, широко использующих ту технику, созданию которой Дуон способствовал.
По его собственным подсчетам он принял участие., в съемках 1850 фильмов, из которых 400 — режиссировал. И хотя в основной своей массе это была весьма непритязательная коммерческая продукция, когда их создатель умер 96 лет отроду, была потеряна живая связь с рождением. Голливуда.