Страница 179 из 191
Однако после феноменального успеха "Полуночного ковбоя" следующий американский фильм Шлезингера "День саранчи" (1975, экранизация знаменитого романа Н. Уэста) успеха не имел. Сатира на Голливуд, притягательный магнит для всех неудачников, изгоев и невроти ческих маргиналов, да еще с грандиозным апокалипсическим финалом, где толпа обезумевших киноманьяков явно ассоциируется в глазах режиссера с такими же толпами, но только одержимыми фашистскими лозунгами, не мог иметь успеха у тех, кто к Голливуду относился с пиететом. Однако критики достаточно высоко оценили фильм, к тому же один из первых, снятых в стиле "ретро", т.е. сознательно подчеркивая аутентичность внешнего антуража (машин, костюмов и т.д.). Еще один "ретрофильм" Шлезингера этого периода — "Янки" (1979), где воспроизводится атмосфера военных лет в английской провинции, где стоит американская часть, солдаты которой, естествено, оказываются связаны с мирным населенем благодаря свом романам с местными девушками.
Последним крупным успехом Шлезингера стал триллер "Марафонец" (1976), связавший в один узел проблему нацистских преступников, скрывающихся в Латинской Америке, "охоты на ведьм" в 50-е годы и роли во всем этом американских спецслужб. Разного рода проблемы, связанные с психологией шпионажа, оказываются в центре внимания режиссера в 80-е — 90-е годы (т/ф "Англичанин за границей", 1983; "Сокол и Снеговик", 1984; "Невиновный", 1993). Вероятно, такой интерес к людям, скрывающим свое истинное лицо, был обусловлен тем, что Шлезингер сам долгое время скрывал собственную гомосексуальность. Продолжает он снимать и психологические триллеры ("Верующие", 1987; "Тихоокеанские высоты", 1990; "Око за око", 1996).
А. Дорошевич
Фильмография: в Англии — "Такая вот любовь" (A Kind ol Loving), 1962; "Билли-лжец" (Billy Liar), 1963; "Дорогая" (Darling), 1965; "Вдали от безумной толпы" (Far from the Madding Crowd), 1967; в США - "Полуночный ковбой" (Midnight Cowboy), 1969; "Воскресенье, проклятое воскресенье" (Sunday, Bloody Sunday), 1971; "День саранчи" (The Day of the Locust), 1975; "Марафонец" (The Marathon Man), 1976: "Янки" (Yanks), 1979; "Сумасшедшая автострада" (Honky Tonk Freeway), т/ф "Англичанин за границей" (An Englishman Abroad), 1983; "Сокол и Снеговик" (The Falcon and the Snowman), 1984; "Верующие" (Believers), 1987; "Мадам Суэацка" (Madam Sousatzka), 1988, Тихоокеанские высоты" (Pacific Heights), 1990; "Невиновный" (The I
Библиография: Тай йен К. "Девушка с обложки берет свое от жизни" //в кн.Тойнвн К. На сцене и в кино. М. 1969; Карцева Е. Голливуд: контрасты 70-х. Кинематограф и общественная жизнь США М. 1987; Скороденко В. Плота за миф //Искусство кино. 1970- N 11; Interview: A Buck for Joe //Films and Filming. 1969. Nov.; Phillips G. John Schlesingen Social Realist//Film Comment. 1969. Winter; Cowie P. John Schlesinger //International Film Guide 1973 I. 1972; Interview with Gene Phillips //Film Comment. 1975. May-June.
БАРБЕТ ШРЕДЕР
(Schrocder, Barbet). Продюсер, режиссер. Родился 26 августа 1941 г. в Тегеране, в семье швейцарского геолога, который в основном работал в Иране и Аргентине, а в начале 60-х гг. осел во Франции. Барбет закончил Сорбонну, получив по окончании степень доктора философии. 20-летним юношей он активно включился в художественную жизнь Парижа, Писал статьи для журналов "Кайе дю синема" и "Л'эйр де Пари", занимался организацией рокконцертов, фотовыставок, просмотров неизвестных фильмов. На энергичного юношу обратил внимание Жан-Люк Годар , предложив стать его ассистентом на фильме "Карабинеры". В 1964 г. Шредер организовал независимую фирму "Ле фильм дю Лозанн"и занялся производством фильмов своих кумиров — Жака Риветта и Эрика Ромера. В 70-90-е годы поддержкой "Ле фильм дю Лозанн" пользовались многие европейские режиссеры, в том числе В. Вендерс и Ф. Шлендорф.
Режиссерская карьера Барбета Шредера началась в 1968 году. Снятые им ленты ("Больше", "СингСинг", "Папаша Иди Амин", "Коко, говорящая горилла") откровено тяготели к эстетике документального кино. В 1984 г. Шредер сделал для европейского телевидения серию интервью со скандально известным американским писателем Чарлзом Буковски. Встреча с американским нон-конформистом оказала на рафинированного парижанина столь глубокое впечатление, что он решил сделать Буковского героем художественного фильма. Так страстный адепт европейского авторского кино оказался в Америке.
Лос-анджелесское дно предстает в фильме "Пьянь" во всех своих омерзительных и отталкивающих подробностях. Микки Рурк в роли спившегося писателя откровенно глумится над своим имиджем романтического героя-одиночки, который привлекал к нему зрителей в 80-е годы. Безобразно опухший от пьян ства, со следами блевотины на одежде, с никогда не заживающими ссадинами на лице и руках, он способен вызвать только отвращение. Правда, участие Фей Данауэй, не побоявшейся предстать в образе алкоголички, несколько сгладило тягостное впечатление. В этом фильме наглядно проявилась главная особенность творческого метода Шредера — его приверженность к исследованию сложных, нередко откровенно патологических отношений между людьми. Он остался верен себе и в фильме "Поворот фортуны". Основанный на материалах судебного процесса против Клауса фон Бюлова, уличенного в покушении на убийство женымиллионерши, он раскрывал напряженную динамику внутрисемейных отношений, в конце концов толкнувших мужа на преступление. За эту роль Джереми Айронс получил премию "Оскар".
Несмотря на благосклонную критику, "Поворот фортуны" провалился в прокате. Это и заставило Шредера пересмотреть систему художественных предпочтений, значительно усилив роль криминальной составляющей. В фильме "Одинокая белая женщина" действие сконцентрировано на сложных отношениях двух молодых женщин — хозяйки квартиры и ее квартирантки. Буквально на глазах последняя превращается в фурию — убивает собаку хозяйки, ее приятеля-актера, любовника. Лишь чудом женщине удается избежать расправы со стороны окончательно свихнувшей компаньонки. Шредер мастерски соединяет психологический подход к анализу человеческих отношений с динамичной событийной структурой, свойственной американским триллерам. Однако это удается ему далеко не всегда. Фильмы, снятые после "Одинокой белой женщины" — "До и после", "Поцелуй смерти", "Отчаянные меры" —как раз страдают от отсутствия подобного синтеза.
Хотя в фильме "До и после" снимались такие мастера психологического кино как Мерил Стрип и Лайам Нисон, он получился на редкость скучным и одиозным. Импульсивный, эгоистичный отец пытается скрыть преступление собственного сына. Добродетельная мать, напротив, считает, что сын должен понести наказание. Решение этой проблемы и составляет содержание ленты. Родительские чувства играют существенную роль и в фильме "Отчаянные меры". Полицейский пытается уговорить приговоренного к смерти преступника отдать его сыну часть спинного мозга и таким образом спасти мальчика от смерти Как служитель закона, полицейский должен стремиться к наказанию преступника, но как любящий отец он заинтересован в его безопасности. Этот неординарный психологический конфликт однако не нашел в фильме достойного воплощения, будучи оттесненным на задний план жестокими убийствами и самодавлеюшими пиротехническими эффектами.