Страница 158 из 191
"Семь дней в мае" — классическая политическая сатира, рожденная телевизионной публицистикой. Режиссер часто помещает в рамку кадра экраны телевизоров, словно напоминая об истинных корнях своего стиля. Вместе со многими другими режиссерами, пришедшими с телевидения, вроде Пенна или Люмета, Франкенхеймер формирует новый имидж американского независимого кино, дополняющего свой резкий европеизированный стиль элементами политической публицистики.
После "Семи дней" режиссер отправляется в Европу, где снимает "Поезд" (1965), военный триллер, в котором Берт Ланкастер (участник Сопротивления) и Пол Скофилд (немецкий офицер) ввязаны в разрешение дилеммы, что важнее: произведения искусства (немцы их вывозят в Германию) или человеческие жизни (их надо положить, чтобы картины спасти). Здесь же он экранизирует роман Б. Маламуда "Плотник" (в нем воспроизводится ситуация "дела Бейлиса").
Дальнейшее творчество Франкенхеймера идет по нисходящей. В нем есть потуги на философичность ("Вторые", где герою предлагается сменить внешний облик и вместе с ним личность), попытки воспроиз вести страсти, запрятанные в глуши американской провинции ("Я держу себя в руках", "Мотыльки"), малоудачное продолжение знаменитого "Французского связного". Одним из немногих коммерческих успехов стало "Черное воскресенье" (1977), триллер о предотвращении теракта арабских экстремистов во время матча в бейсбол. Остальное — также малоинтересные триллеры, и как результат творческого кризиса — алкоголизм.
Не совсем удачную попытку преодолеть кризис Франкенхеймер делает в крупнобюджетной экранизации рассказа Герберта Уэллса "Остров доктора Моро" (1996). Несмотря на эффектные комбинированные съемки, изображающие выращенных на острове чудищ, фильм особым упехом не пользовался. Тем не менее режиссер снова заявил о себе как о профессионале высокого класса, что позволило ему снять в своем излюбленном жанре триллера один из довольно заметных фильмов 1998 года "Ронин". Это японское слово означает самурая, лишившегося своего феодального сеньера, в фильме же Франкенхеймера оно применяется к отставным работникам спецслужб стран Востока и Запада, которые когда-то работали друг против друга, а теперь оказались призваны для совместного выполнения некоего задания. Как некогда в "Самурае" Мельвиля герои "Ронина" выполоняют все ритуально необходимые действия своей профессии, когда несмотря на опасности и предательство, исходящие из внешнего мира, им самим остается в качестве психологической опоры лишь профессиональное братство.
А. Дорошевич
Фильмография: "Юный незнакомец" (The Young Stranger), 1957; "Молодые дикари" (The Young Savages), 1961; "Все разваливается" (All Fall Down), "Птицелов из Алькатраса" (Birdman from Alcatraz), "Маньчжурский кандидат" (The Martchurian Candidate), 1962; "Семь дней в мае" (Seven Days in May), 1964; "Поезд" (The Train), 1965; "Вторые" (Seconds), "Большой приз" (Grand Prix, Фр), 1966; "Необыкновкнй моряк" (The Extraordinary Seaman), 1967-1969, "Плотник" (The Fixer), T 968; "Мотыльки (Gipsy Moths), 1969; "Я держу себя в руках" (I Walk the Line), 1970; "Всадники" (The Horsemen), 1971; Недостижимая цель (L'lmpossible Object, Фр), 1972; "Продавец льда грядет" (The Iceman Cometh), 1973; "Мертв на 99,44%" (99 and 44/100% Dead), 1974; "Французский связной II" (The French Co
Библиография: Вартанов А Семь дней в мае //Искусство кино. 1967. N 2; Солоьева И., Шитова В. "Большой приз" //Искусство кино. 1967. N 12. Protley G. The Cinema of John Frankenheimer Sun Diego. 1969, Interview with//American Film. 1977 March.
УИЛЬЯМ ФРИДКИН
(Friedkin, William). Режиссер, сценарист, продюсер. Родился 29 августа 1939 г. в Чикаго (штат Иллинойс).
Работал на чикагском телевидении, поставив там почти две тысячи самых разнообразных программ. В 1967 г. дебютировал в кинематографе музыкальным фильмом "Добрые времена" с известными эстрадными певцами Сонни и Шер в главных ролях.. А в следующем году сделал "Ночь налета на заведение Мински", где рассказал о том, как в Америке появился стриптиз. Однако успех ждал режиссера в совсем другом жанре — уголовной полицейской драме "Французский связной" (1971). В основе этой картины — реальная история обнаружения и изъятия полицией в 60-е годы огромной партии героина, попавшей в США из Европы.
Художественное осмысление факта было произведено Фридкиным на очень высоком профессиональном уровне и дало фабулу, которая держит зрителей в постоянном напряжении. Но главное достоинство ленты — в другом; неприкрашенном показе будней тех, кто призван бороться с преступным миром (актеры Джин Хэкмен и Рой Шайдер). Режиссер не позволил себе подать их работу в романтическом ключе, что так часто делалось и делается в голливудских криминальных фильмах. Избегнул он и налета благостности в обрисовке героев, который столь же нередок для картин этого жанра. Умело нагнетаемое напряжение разрешалось стремительными атаками, глубокая тишина внезапно сменялась грохотом схватки, а головокружительная погоня за преступником в метро давно уже стала классической.
Гулкий звук капель воды, падающей на бетонный пол подвала, где ищут скрывшегося главаря подпольного наркосиндиката, легкий скрип дверей, вспышки фонариков, выхватывающих из мрака облупившиеся стены, переплет труб, проем, ведущий неведомо куда — все эти находки режиссера оценили не только критики (пр. "Оскар" за режиссуру, лучший фильм, сценарий и монтаж), но и зрители, потребовавшие продолжения. "Французский связной 2" появился в 1975-м и рассказывал о поездке Попай Дойла (его-то и играл в первом фильме Джин Хэкмен, получивший "Оскара" как лучший актер 1971 года) в Марсель для поисков главного наркодельца, так и не пойманного в США Но ставил эту картину уже Джон Франкенхеймер. Сам же Фридкин вернулся к этой теме только в 1986 г., сделав для телевидения ленту "Попай Дойл".
Еще больший успех ждал Фридкина в 1973 г., когда он поставил "Изгоняющего дьявола" — экранизацию одноименного романа Уильяма Блэтти. Писатель сам написал сценарий и уговорил своего друга Фридкина взяться за постановку. Режиссер использовал здесь привычную для американских фильмов ужасов стилистику: страшное, необычное, потустороннее постепенно прорастает из обыденного, привычного, знакомого. Современный маленький американский городок, типичная квартира в стандартном доме, где живут мать — голливудская актриса и ее двенадцатилетняя дочь Риган. На фоне этой экспозиции, переполненной реалиями современной жизни и быта, еще более неожиданными и загадочными представляются последующие события: в девочку вселяется дьявол, заставляющий ее совершать страшные и отвратительные поступки, вплоть до использования креста в целях мастурбации. И лишь церковь в липе священника Меррсена (Макс фон Зюдов) добивается его изгнания и превращения героини в нормального ребенка.
Благодаря необычности тематики и ее художественного решения фильм имел ошеломляющий успех в прокате, собрав почти 200 миллионов долларов, и получив трех "Оскаров" — за сценарий, исполнение роли Риган (Линда Блер) и звуковое оформление. Картина вызвала целую волну подражаний, куда кроме прямых продолжений ("Изгоняющий дьявола 2: Еретик" Джона Бурмена, 1977 и "Изгоняющий дьявола 3: Легион" Джорджа Скотта, 1990) относятся также две серии "Дурного предзнаменования" и многочисленные "Садисты дьявола", "Стреляй в дьявола", "Дождь дьявола" и др. появившиеся в 70-е годы.