Страница 124 из 191
При постановке музыкальных фильмов Герберт Росс демонстрирует мастерство и профессионализм, ко торым могут позавидовать многие голливудские режиссеры. Однако его влияние на развитие жанра мюзикла можно назвать минимальным. Он скорее следует в русле модных тенденций, чем создает их. Впрочем, это обстоятельство никак не влияет на прокатную судьбу фильмов этого режиссера.
Герберта Росса можно назвать чемпионом по созданию хитов. "Филин и кошечка", "Смешная леди", "Девушка для прощания", "Отель в Калифорнии", "Легкий на ногу", "Секрет моего успеха", "Стальные магнолии" — эти картины пользовались невероятным успехом. Зрителей привлекает оптимизм, бьющая через край энергия, предприимчивость и открытость его героев самым смелым и неожиданным идеям.
В 1987 г. умерла Нора Кайе, жена режиссера, бывшая его верной помощницей при постановке многих фильмов. Это обстоятельство оказало существенное влияние на эстетику фильмов Росса, в которых отчетливо зазвучали мотивы угасания и смерти ("Стальные магнолии", "Парни побоку"). Если в 70-80-е гг. в его творчестве доминировали комедии, то в 90-е им на смену пришли драмы. Образцом стиля 70-летнего режиссера может служить картина "Парни побоку". Три героини — черная лесбиянка-певица, умирающая от СПИДа молодая женщина и беременная преступница — столкнувшись случайно, затем становятся неразлучными. Сплетая воедино их истории, Росс демонстрирует виртуозное балансирование в тесных рамках модной ныне политкорректное™. И только неугасаюшее со временем чувство юмора спасает этот трогательный фильм от слезливой мелодраматичности.
Спустя несколько лет после смерти Норы Кайе Росс женился на Ли Радзивилл, родной сестре Жаклин Кеннеди-Онасис.
Г. Краснова
Фильмографая: "Прощайте, мистер Чипе" (Goodbye, Mr.Chips), 1969; "Филин и кошечка" (The Owl & Pussycat), 1970; "Т.Р. Баскин" (T.RBaskin), 1971; "Сыграй еще раз, Сэм" (Play It Again, Sam), 1972; "Конец Шейлы" (The Last ol Sheila), 1973; "Смешная леди" (fu
Библиография: Gow G. Fu
РОБЕРТ POCCEH
(Rossen, Robert), Режиссер, сценарист, продюсер. Настоящая фамилия: Розен, Родился 16 марта 1908 г. в Нью-Йорке, умер в феврале 1966 г.
В американском кино есть ряд трагических фигур, успешно начатая деятельность которых в Голливуде прервалась или лишилась прежнего блеска по разным причинам. Одни, такие как Эрих фон Штрогейм и Орсон Уэллс не вписались в систему производства, ориентированную прежде всего на кассовую прибыль. Другие (актеры Роско Арбэкль, Мейбл Норман) были вынуждены уйти из кино после шумных скандалов в личной жизни. Третьи (Элиа Казан, Эдвард Дмитрык) пали жертвами политический "погони за ведьмами" в период маккартизма. К последним принадлежит и Роберт Россен.
Выходец из семьи самых бедных обитателей нью-йоркского Ист-Энда — квартала нищеты, он в юности был боксером и на полученные от кулачных боев средства сумел получить высшее образование. Еще в университете Роберт увлекся театром, сам писал и ставил пьесы, сумев пробиться даже на Бродвей. Но особого успеха там не имел. Когда его спектакль "Красивое тело" выдержал всего четыре представления, Россен уехал в Лос-Анджелес, где в 1936-м стал сценаристом кинофирмы "Уорнер бразерс". Во второй половине 30-х им были написаны сценарии уголовных фильмов: "Меченая женщина" (1937), "И в прах обращусь" (1939), "Бурные двадцатые годы" (1939). Как можно судить по известной у нас под названием "Судьба солдата в Америке" последней ленте, Россена волновали социальные проблемы, причем не част ные, а общие, касающиеся целых десятилетий в истории его страны. Угроза тирании, безответственные решения власть имущих, бесправие рядового человека стали темой и таких его сценариев, как "Край тьмы" (1943) и "Прогулка под солнцем" (1946).
Режиссерскую деятельность Россен начал в 1946 г., поставив уголовную драму "Джонни-часы" — об игроке, вовлеченном в убийство коррумпированного полисмена. (Карточная игра, которой он увлекался, потом станет темой еще двух его фильмов.) Вторая картина "Тело и душа" (1947) также была пропущена через личный опыт постановщика. Она рассказывала о молодом боксере, всеми правдами и неправдами пробивающем себе путь наверх. Бокс показывался здесь со знанием дела на фоне политической коррупции в США эпохи депрессии 30-х гг. Лента хорошо воспроизводила атмосферу времени, ее отличала жестокость и отсутствие сентиментальности, характерной для одноименного римейка начала восьмидесятых.
Вершиной же развития социальной проблематики в творчестве Россена стала "Вся королевская рать" (1949) — по одноименному роману Роберта Пенна Уоррена, переведенного и на русский язык. В сценарии, написанным самим режиссером, основной упор делался на показе чудовищной эволюции, которую претерпел честный человек — Уилли Старк — избранный сначала мэром маленького городка, а затем и губернатором штата. (В основу была положена реальная биография политика-популиста Хью Лонга.) В картине убедительно продемонстрировано: власть развращает и коррумпирует не только самого героя, но и все его окружение. Прекрасно выписанный политический фон, выпуклые характеры действующих лиц, хорошая игра актеров, далеких от звездного статуса , создавших реалистические запоминающиеся образы — все это принесло картине "Оскара" за лучший фильм и выдвижение на эту почетную премию самого Россена за режиссуру и сценарий.
Однако долго пожинать лавры ему не пришлось. В 1951 г. он был вызван на заседание Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности. На ее заседании обвиняемый отрицал свое членство в американской компартии (Роберт действительно вышел из нее в 1945-м, вступив в 1937-м) и назвать коллег по партячейке отказался. Его тотчас же занесли в "черный список".
Оставшись без работы и всяких средств к существованию, Роберт два года раздумывал, но когда увидел, что Казан и Дмитрык, покаявшись, вновь получили доступ к режиссуре, не выдержал и отправил письмо в Комиссию с просьбой назначить специальное слушание. На нем он признал, что в прошлом был коммунистом и назвал 50 имен кинематографистов — идейных соратников.
Россену дали возможность вновь работать в кино, но он сломался. Боясь теперь, как огня, каких бы то ни было социальных тем, он стал поставщиком развлекательной массовой продукциии. "Мамбо" (1955), картина снятая в Италии в Сильваной Мангано и Витторио Гассманом, оказалась легковесной мелодрамой о любви продавщицы к никчемному игроку. Эпико-биографический колосс "Алексанр Великий" (1956) — о жизни и ранней смерти знаменитого полководца (Ричард Бертон) вызвал много нареканий с точки зрения правильной трактовки действительных, исторических событий.