Страница 123 из 191
В центр динамичного, с хореографически точно выстроенными мизансценами действия "Отчаянного" режиссер помещает героя, лихо стреляющего сразу из двух пистолетов и будто заговоренного от смертельной пули. На персонаже А Бандераса, мужественном и очень пластичном, лежит отсвет мифа о героеодиночке, вступившем в поединок с драконами-чудищами. В этом — отличие от поэтики Тарантино, в большей степени свойственной следующей работе Родригеса "От заката до рассвета". К тому же, в "Отчаянный", "мужской фильм действия", автор вплетает, вопреки привычным канонам, историю страстной любви красотки Каролины (С. Хайек), владелицы книжного магазина в городке, где никто не читает, и таинственного музыканта. Подобная любовь, где есть и неукротимое желание, и юмор, и налет красивой сентиментальности, органично вписана в безумный мир охоты на человека. Контрасты сюжетных ходов и изобразительных решений, необычные типажи и неожиданные повороты в диалогах — все высекает юмор, по большей степени "черный", порой абсурдный. "Отчаянный", снискавший прокатный успех и в США, и в Европе (хотя в Испании встречались и прохладные отзывы критиков), поставил Родригеса в ряд так называемых культовых режиссеров. Это его положение "узаконил" фильм 1995 г, "От заката до рассвета", созданный в тесной упряжке с К, Тарантино, который написал сценарий (вернее, переработал свой первый вариант, сделанный еще в 1990 г.) и сыграл одного из главных персонажей — братьев гангстеров Геко. Роль второго брата блестяще исполнил Дж. Клуни. В отличие от "Отчаянного" здесь герои — отпетые мерзавцы. Взяв в заложники бывшего пастора с семьей, они добираются до приграничного с Мексикой бара, оказавшегося притоном вампиров со всеми вытекающими отсюда кровавыми последст виями. В этой ленте скрещиваются разные жанры, излюбленные режиссером: триллер, гангстерский фильм, фильм ужаса; Родригес не скрывает, даже подчеркивает влияние таких уважаемых им постановщиков как Джон Карпентер, Джордж Ромеро или Джон By. Реальность кошмара в эпизодах вампирской вакханалии, когда обольстительные стриптизерки (главная из них с удавом на шее С. Хайек) оборачиваются страшилищами, режиссер воссоздает с помощью множества спецэффектов, играющих в фильме немаловажную роль. "От заката до рассвета" можно рассматривать как вызов регламентированной законами морали повседневности, а можно и как увлекательную игру, предлагаемую в основном зрителю "посвященному", поклонникам "тарантизма".
Пытаясь повторить коммерческий успех этого фильма Родригес в 1998 г. снял его продолжение "От заката до рассвета — 2: Техасская кровь", не выпущенное прокатчиками даже на широкий экран. Неудача заставила режиссера ухватиться за популярную в конце 90-х гг. тематику "тинейджерского кино" и поставить "Факультет" по сценарию модного автора "Крика" и "Я знаю, что вы сделали прошлым летом" К. Уильмсона в духе фильма ужаса о таинственных пришельцах, вселяющихся в людей.
У Родригеса, на счету которого пока еше немного фильмов, есть талант, уверенный авторский почерк, чувство юмора, но в то же время очевидна и одноплановость его творчества, скованного рамками того или иного модного направления.
Т. Ветрова
Фильмография; "Эль Марьячи" (EI Mariochi), 1992, т/ф "Гонщики" (Rebel Highway), 1 994; "Четыре комнаты" (новелла "Лрокозники" — Four Rooms (The Misbehaves), 1994; "Отчаянный" (Desperado), "От заката до рассвета" (From Dusk Till Dawn), 1995; "От заката до рассвета — 2: Техасская кровь" (From Dusk Till Dawn- 2: Texas Blood), 1998; "Факультет" (The Faculty), 1999.
Библиография: Шталь Э. "От заката до рассвета" //Onema. 1996. 4 (N 6); Кондухов А. Роберт Родригес; Desperado: 30 и 4 1/2 // Видео Асе 1998. N 42; Bernard J-J. El Mariachi //Premiere (Fr.). 1993. October; Robert Rodriguez. Interview by Salisbury M. //Empire. 1996. June.
ГЕРБЕРТ POCC
(Ross, Herbert). Режиссер, актер, хореограф, сценарист. Родился 13 мая 1927 г. в Нью-Йорке. В середине 40-х гг. начал выступать на сцене в качестве танцора и драматического актера, занимался режиссурой. Первый успех пришел к Россу в 1954 г. в связи с постановкой на Бродвее пьесы "Дом цветов". В середине 60-х гг. работал хореографом Американского театра балета. В этом качестве принимал участие в постановке нескольких музыкальных фильмов — "Кармен Джонс", "Доктор Дулиттл", "Летние каникулы", В 1968 г. знаменитый голливудский режиссер У. Уайлер предложил Россу поставить танцы в мюзикле "Смешная девчонка". Громкий успех, выпавший на долю этой картины, открыл Россу дорогу в кинорежиссуру. В 1969 г.он получил предложение перенести на экран мюзикл "Прощайте, мистер Чипе". Питер О'Тул сыграл в нем школьного учителя, чье чувство юмора помогло ему завоевать расположение как собственных учеников, гак и строптивой звезды мюзик-холла. с тех пор Герберт Росс прочно обосновался в Голливуде.
Хотя Росс покинул актерский мир Нью-Йорка, тот долгие годы оставался питательной почвой для его творчества. Тщеславие и эгоизм артистов, их вера в собственный талант и удачу, ревнивое отношение к чужим успехам, постоянно возникающие проблемы в отношениях с близкими и друзьями составляют содержание многих фильмов этого режиссера ("Смешная леди", 1975; "Солнечные парни", 1975; "Девушка для прощания", 1977; "Я должна была быть в кино", 1981). Сценарии большинства из них создавались в содружестве с популярным драматургом Нилом Саймоном.
Лента "Смешная леди" была обречена на успех еще до выхода на экран. В ней Росс продолжил рассказ о судьбе "смешной девчонки" Фанни Брюс, достигшей высот богатства и славы. Хотя сюжет не отличался большой оригинальностью, исполнительское мастерство Барбры Стрейзанд превратило фильм в увлекательное зрелище. Чрезвычайно остроумно личные отношения артистов изображались в комедии "Девушка для прощания", где сталкивались уже немолодая балерина и актер, находящийся на пути к славе. Особую пикантность придало действию участие в нем не по годам развитой и бойкой дочки балерины, помогшей своей невезучей матери, наконец, обрести счастье.
К "богемным" фильмам Росса примыкает несколько "комедий положений", живописующих совре менные городские нравы ("Отель в Калифорнии", 1978;"Макс Дуган возвращается ", 1982;" Протокол ", 1984; "Мои голубые небеса", 1987). Особой популярностью у зрителей пользовался фильм "Секрет моего успеха" (1987), с изрядной долей фривольности рассказывающий историю о том, как простой паренек с фермы стал главой нью-йоркской компании, потеснив на этом месте своего дядю.
С несравненно большей серьезностью, а порой и драматизмом показывает Росс мир балета. Ему посвящены три фильма — "Поворотный пункт" (1977), "Нижинский" (1980), "Танцоры" (1987). Замысел "Поворотного пункта" принадлежал жене Росса Норе Кайе. В прошлом ведущая исполнительница Американского театра балета, она была прекрасно осведомлена о сложных отношениях в балетном мире. Его олицетворяют в фильме две героини. Одна (Энн Бэнкрофт) во имя славы и карьеры отказалась от личной жизни. Другая (Ширли Мак-Лейн) напротив предпочла славе семейное счастье. И вот теперь ее дочь намерена покорить этот мир, основанный на жестокой муштре и личном самоотречении. "Поворотный пункт" пользовался огромной популярностью в немалой степени потому, что в роли партнера молодой балерины выступил Михаил Барышников. Исполненные им танцевальные номера органично вписаны в действие, создавая волнующий и загадочный образ балетного искусства. Ровно десять лет спустя Барышников исполнил главную роль в фильме Росса "Танцоры", где сыграл самого себя — знаменитость, на репетициях балета "Жизель" затеявшего короткую интрижку с молодой итальянской балериной. В отличие от "Поворотного пункта" этот скромный фильм, выполняющий благородную роль популяризации классического репертуара, не стал большим откровением ни для Барышникова, ни для самого Росса. В 1980 г. был снят фильм "Нижинский". Основанный на дневниках знаменитого русского танцовщика, он представлял его трагическую судьбу через призму взаимоотношений с его "злым гением" С. Дягилевым и женой Ромолой, отчаянно борющихся друг с другом за влияние на душу артиста. Это не могло ни привести к трагедии. Бесспорной удачей ленты стал образ Дягилева в исполнении английского актера Алана Бейтса.