Страница 121 из 191
По-настояшему же прославился Ритчи лишь одной картиной — "Кандидат" (1972), где главную роль опять сыграл Редфорд. Мысль о ней возникла еще в 1968-м, во время телевизионной дискуссии между Ричардом Никсоном и Гербертом Хэмфри, баллотировавшимися на пост президента США. Она напоминала хорошо отрепетированный спектакль, где у каждого — своя роль. Режиссеру и актеру захотелось показать американцам другую дилемму: молодого, неопытного, идеалистически настроенного политика. Таким и стал в этом фильме симпатичный адвокат Билл Маккой. Ситуация в литературе и кинематографе далеко не новая. У Герберта Кита Честертона есть рассказ на эту тему — "Белая ворона" (в цикле "Человек, который слишком много знал"). Однако если англичанин в показе своего героя ироничен, и полон скепсиса, то Маккой серьезен и полон пафоса. В отличие от Хорна Фишера он поворачивает дело так, что ситуация, схожая во многих деталях, оборачивается для него победным финалом. Преодолев оказанное на него политическое давление. Билл благодаря своей неординарности и самостоятельности проходит в сенат. Но "Кандидат" был силен не столько этой пропагандистской, утопической стороной, сколько критикой самой американской избирательной системы. Сценарий Джереми Ларнера получил "Оскара", а Ритчи — репутацию острого сатирика. До такой высоты, правда, он больше никогда не поднялся и к политике вновь не обращался.
Сатирическое же дарование этот режиссер проявлял еще не раз. Ощущалось оно и в полудокументальной мозаичной картине "Улыбка" (1975) — серии скетчей о конкурсе на звание "Мисс Америка" в маленьком калифорнийском городке — смешно показавшей местные нравы и обычаи. И в "Острове" (1980) — по одноименному роману Питера Бенчли — пародийном триллере о журналисте, попавшем в плен к карибским дикарям — потомкам пиратов XVII века. И в "Выживших" (1983) — черной комедии о двух работниках бензоколонки, спасающихся от наемного убийцы в заснеженных горах Вермонта.
Особенно же отчетливо его талант сатирика сказался в двух экранизациях детективных романов Грегори Мак-Дональда "Флетч" (1985) и "Флетч жив" (1989). В первом — журналист Эрвин Флетчер (Чеви Чейз) расследует дело о наркотиках в Лос-Анджелесе, во втором, написанном специально для кино по мотивам предыдущего характера, герой получает в наследство дом в Луизиане, что дает возможность режиссеру позволить себе и насмешку над традициями старого Юга, особенно над ку-клукс-кланом, дать сатиру на церковь, затронуть проблемы экологии. Во "Флетче" ему удалось сохранить и закадровый текст, и смешные диалоги, и даже фамилии персонажей, напоминающие о знаменитых людях (Стравинский, Никсон, Диккенс и т.д.). Оба фильма сделаны в хорошем темпе, с непременными гонками автомобилей и мотоциклов.
Попытка сатирически показать волнующие публику проблемы ощущалась и в "Золотом ребенке" (1986) — детективной комедии, где герой (Эдди Мерфи) ищет новое воплощение Будды, отправляясь для этого в далекий Тибет. Тут и восточная экзотика, и мистика, и буддизм, но все настолько поверхностно, что критика разнесла картину в пух и прах.
Девяностые годы оказались еще менее удачными. Ритчи снова вернулся к спорту: "Рудничный городок" (1992) — рассказ о боксерском тотализаторе, "Скаут" (1994) — о бейсболе, с бесконечным показом различных матчей и всевозможных спортивных знаменитостей. Снял даже типично "рождественскую" сказку "Простое желание" (1977). Все это уже походило на судорожные попытки удержаться на плаву. Все чаще и чаще режиссер работает на телевидении и не только в качестве постановщика, но и актера.
Несмотря на постигшие его в последние годы неудачи, Ритчи остается довольно редким для Голливуда примером яркого сатирического дарования, которое за невозможностью выбирать значительные объекты для своего приложения постепенно измельчало и стало использоваться режиссером для "стрельбы из пушки по воробьям".
Е. Карцева
Фильмография: т/ф "Человек из университета" (Мал from U.N.C.LE.), 1964; т/ф "Большая долина" (The Big Valley), 1965; т/ф "Аутсайдер" (The Outsider), 1967; т/ф "Звук гнева" (The Sound of Anger), 1968; "Горнолыжник" (Downhill Racer), 1969; "Первая рана" (Prime Cut), "Кандидат" (The Candidate). 1972; "Улыбка" (Smile), 1975; "Медведи, приносящие плохие новости" (The Bad News Bears), 1976; "Полужесткий" (Semi-Tough), 1977; "Почти идеальный роман" (An Almost Perfect Affair), 1979; "Божественное безумие" (Divine Madness), "Остров" (The Island), 1980; "Выжившие" (The Survivors), 1983; "Флетч" (Fletch), 1985; "Золотой ребенок" (The Golden Child), "Дикие кошки" (Wildcats), 1986; "Поездка в экипаже" (The Coach Trip), 1988; "Флетч жив" (Retch lives), 1989; "Рудничный городок" (Diggstown), 1992; т/ф "Подлинные приключения предполагаемой техасской мамочки-убийцы" (Positively True Adventnres of the Alleged Texas Murdering Mom), 1993; "Полицейские и Грабительсоны" (Cops and Robbersons), "Скаут" (The Scout), 1994; "Фантастики" (The Fantasticks), 1995; т/ф "Комфорт, Техас" (Comfort, Texas), "Простое желание" (A Simple Wish), 1997.
Библиография: Карцева E. Голливуд: контрасты 70-х. М.. 1987; Митрофанов С. Флетч жив //Коммерсантъ. 1991. N 5.
МАРК РОБСОН
(Robson, Mark). Режиссер, продюсер, монтажер. Родился 4 декабря 1913 г. в Монреале (Канада), умер 20 июня 1978 г. в Лондоне. Окончил Калифорнийский университет Лос-Анджелеса (политика, экономика) и Тихоокеанский университет (право).
В 1932-м начал работать реквизитором в кинофирме "Фокс", а три года спустя уже в "РКО-Радио" стал ассистентом монтажера. Помогал Роберту Уайзу монтировать "Гражданина Кейна" (1941) и "Великолепных Амберсонов" (1942) Орсона Уэллса, хотя в титрах не значился. Но это оказалось для него хорошей кинематофафической школой. После успешного монтажа ряда фильмов ужасов продюсер Вэл Льютон дал ему возможность самому сделать картину этого жанра.
"Седьмая жертва" (1943) — его режиссерский дебют — рассказывала о молодой девушке (Ким Хантер), отправившейся из провинции в Нью-Йорк на поиски пропавшей сестры и столкнувшейся там с сектой поклонников дьявола. Фильм отличался от подобных же мрачных произведений почти философским рассмотрением того значения, которое смерть приобретает в жизни людей, их навязчивым стремлением к ней. В визуальном же отношении не обошлось без влияния столь ему знакомых "Великолепных Амберсонов": лестница в первых кадрах картины повторяла такую же в фильме О. Уэллса.
Кинодебют сочли удачным и Робсон продолжил работу в том же направлении, стараясь там, где можно, показывать страшные истории на фоне ушедших эпох, того или иного исторического фона, разных стран. Так в "Острове мертвых" (1945) действие развертывалось на маленьком островке вблизи Балкан, где укрылась от чумы группа людей, среди которых оказался и вампир. В "Бедламе" /1946/ зрители переносил иоь в Лондон XVIII века: здесь здоровую молодую девушку помешали в сумасшедший дом: директором его была зловещая, страшная личность (Борис Карлоф, игравший и в предыдущей картине). В дальнейшем Робсон больше к этому жанру не обращался. Хотя использовал приемы триллера в своих военных лентах. И в "Мостах Токо-Ри", рассказавшем о дружбе и гибели двух пилотов реактивных самолетов в корейской войне, и в "Затерявшейся команде" (1966) — о судьбе подразделения французских солдат в Индокитае, и в "Отчизне храбрецов" (1949), с которого началась его известность, как серьезного мастера.