Мастера пейзажа

Вскоре его пригласили принять участие в украшении приемной детского приюта. Он должен был выполнить один из восьми видов госпиталей столицы. Его работа понравилась всем и была признана лучшей, несмотря на то что остальные виды были написаны более опытными и известными живописцами: Хэймом, Уэллом и Уилсоном.

Через некоторое время он получил заказ от преподобного Томаса Таннера на изображение церкви Св. Марии в Хэдли (ок. 1748–1750). Эта работа отличалась некоторой сухостью, детали были выписаны с большой точностью, однако в целом картина произвела приятное впечатление и понравилась заказчику.

Два упомянутых пейзажа были чуть ли не единственными работами Гейнсборо того периода, на которых были изображены конкретные виды. Художнику поступало много заказов от богатых лондонцев, которые хотели получить изображения своих поместий. Но, несмотря на то что такая работа обеспечила бы ему регулярный доход, Гейнсборо отказывался от подобных предложений.

Для того чтобы обеспечить семью, Гейнсборо принял решение покинуть Лондон и переехать в провинциальный город. В 1748 году он посетил Садбери; вероятно, тогда же ему пришла в голову идея сочетать два жанра: пейзаж и портрет. Вскоре он написал первую из работ такого рода: портрет «Супруги Эндрюс» (1748–1749, Национальная галерея, Лондон). На этом полотне художник изобразил мужчину, стоящего в непринужденной позе около скамейки, на которой сидит девушка в голубом платье — его жена. Эндрюс держит ружье, около него стоит охотничья собака. На коленях у жены можно разглядеть темное пятно, видимо, охотничий трофей, который художник только наметил и не успел закончить.

Т. Гейнсборо. «Пейзаж с крестьянином, двумя лошадьми и возом сена вдали», ок. 1755, собрание Бедфорда, аббатство Уобёрн

Зато пейзаж, на фоне которого изображена чета Эндрюс, выполнен с большим мастерством и выглядит, возможно, даже более реальным, чем фигуры под деревом. В правой части композиции видно поле со снопами пшеницы, на заднем плане — поля, одиноко стоящее тонкое деревце, еще дальше — лесок, а далеко на горизонте — холмы. Сине-серое небо почти полностью затянуто плотными темными свинцовыми тучами.

Сквозь них проникают скупые лучи солнца, освещающие лужайку, на которой расположилась молодая чета.

В этом же стиле выполнены работы «Джошуа Кирби с женой» (ок. 1750, Национальная галерея, Лондон), «Джон Плампин» (нач. 1750-х, Национальная галерея, Лондон), «Хининг Ллойд с сестрой» (нач. 1750-х, Музей Фицвильяма, Кембридж), «Автопортрет с женой и старшей дочерью Маргарэт» (ок. 1751–1752, Институт Курто, Лондон).

В начале 1750-х годов художник переехал со своей семьей в Ипсуич. Там он все свое время посвящал работе, стараясь обеспечить семью. Однако заказов было недостаточно, и ему приходилось влезать в долги. Сохранились его письма к кредиторам, в которых художник писал: «Я заходил к одному своему другу в надежде занять денег, чтобы расплатиться с вами, но из этого ничего не вышло. Но так как через неделю я кончу портрет адмирала, вы получите деньги…».

Несмотря на материальные трудности, он быстро завел дружеские отношения с местными жителями. Постепенно его известность росла, и заказов на портреты становилось все больше и больше. За время проживания в этом маленьком городке Гейнсборо успел написать множество портретов, на многих из которых были изображены его новые друзья. Очень быстро сформировался оригинальный метод работы художника над портретами.

В конце 1750-х годов Гейнсборо начал думать о переезде в Колчестер, однако заказы на портреты не переставали поступать, а так как портреты составляли основную статью дохода, переезд задерживался. Несмотря на то что в Колчестере его уже давно ждали, он посылал письма с извинениями и сообщал об очередной задержке: «Я был занят портретами: ведь я боюсь их откладывать, если заказчики уже собрались позировать».

За время проживания в Ипсуиче художник создавал в среднем по десять портретов ежегодно.

В свободное время он писал и пейзажи, но их (за редким исключением) никто не покупал, поэтому Гейнсборо выполнял эту работу скорее для собственного удовольствия, чем в надежде заработать. Однако именно благодаря тому, что не было заказчиков, которые стали бы диктовать художнику свои требования, его манера складывалась более свободно.

Довольно часто Гейнсборо дополнял пейзажи животными и фигурками людей, чаще всего сельскими жителями. Таковы работы «Открытый пейзаж с кучером и телятами на повозке» (ок. 1755, Национальная галерея, Вашингтон), «Речной пейзаж с всадником» (ок. 1755, Городской художественный музей, Сент-Луи), «Дровосек, ухаживающий за пастушкой» (1755, собрание Бедфорда, аббатство Уобёрн) и др.

Пейзажи этого периода, в отличие от ранних работ художника, непрозрачные, имеют более теплую цветовую гамму. Преобладающими тонами, особенно на переднем плане, становятся оранжевый, красноватый, розовый. Гейнсборо выполнил множество рисунков, на которых воспроизводил по памяти увиденные им когда-то картины природы. Как правило, он не останавливался на деталях, стремясь запечатлеть лишь общее сходство, поэтому при взгляде на его рисунки зрителю зачастую бывало сложно определить породы деревьев. Однако каждая картина говорит о большой наблюдательности и мастерстве художника.

Гейнсборо старался разнообразить свои пейзажи, используя для этого элементы, характерные для стиля рококо. Это придавало полотнам оригинальность. Одновременно в них чувствовалось и влияние голландских художников, например Я. Винантса.

Т. Гейнсборо. «Вид на устье Темзы», 1783, Музей Виктории и Альберта, Лондон

Чем больше мастер работал, тем сильнее изменялась его техника. Грунт, который он накладывал на полотно, становился все светлее и светлее, фактура постепенно приобретала текучесть. Пейзажи, написанные маслом, стали напоминать акварельные работы.

В своих произведениях — и портретах, и пейзажах — художник развивал новое направление английской живописи. Создавая очередной портрет, он стремился к тому, чтобы изобразить человека как можно естественнее, таким, каким он выглядел в жизни. Гейнсборо стремился найти нечто среднее между работами голландских и французских мастеров. Его пейзажи естественны, довольно часто обобщены и сильно напоминают картины природы, окружавшие его в детстве в родном городе, несмотря на то что при взгляде на них нельзя было узнать какое-то определенное место.

В 1759 году художник покинул Ипсуич и переехал в Бат. В окрестностях этого городка имелись горячие минеральные источники, поэтому Бат являлся самым модным в Англии курортом. Довольно скоро Гейнсборо начал получать заказы, причем желающих получить свой портрет было так много, что он не успевал их выполнять и решил повысить цены на картины. И все же число клиентов продолжало расти. Художник работал круглые сутки и через некоторое время заболел от переутомления.

Поправившись, Гейнсборо продолжил работу над портретами, однако делал это без удовольствия. Одному из своих заказчиков, известному актеру Кину, он во время сеансов признавался: «Нет худшей чертовщины, чем писание портретов… Это испытание терпения, равное искушению св. Антония, и порой хочется перерезать себе горло ножом для чистки палитры». В одном из писем он написал: «Ах, если бы люди с их проклятыми портретами оставили меня в покое хотя бы ненадолго, тогда я мог бы предстать в лучшем виде, но меня измучили…».

Гейнсборо старался находить больше времени для этюдов на открытом воздухе, которые привлекали его намного больше, чем портреты. С прогулок он приносил с собой ветки деревьев, пучки травы, куски мха, камни. Художник раскладывал их на своем столе, создавая искусственные пейзажи и дополняя их кусочками зеркала, которое должно было заменять воду. Затем он изображал установленные таким образом пейзажи как настоящие картины природы. Довольно часто он писал пейзаж не в солнечном, а в лунном свете, полагая, что от этого все элементы «кажутся красивее, так как свет и тень ложатся более широко».