Страница 2048 из 2114
ЩЕДРИН, Родион Константинович (р. 16.XII. 1932)-рус. сов. композитор и пианист. Деп. Верх. Совета РСФСР 6-го созыва. Окончил Моск.консерваторию в 1955 (класс, композиции Ю. А. Шапорина и фп.- Я. В. Флнера). Муз. язык театр. произв. Щ. национален. Композитор претворяет в своём творчестве элементы частушечных и плясовых напевов, ритмы и тембры нар. инстр. музыки. Написал балет "Конёк-Горбу'нок (1960, Большой т-р, по сказке П. П. Ершова), музыка к-рого отличается острой характерностью, лукавым лиризмом и красочностью. Авор лирич. оперы "Не только любовь" (1961, Большой т-р) на либр. В. А. Катаняна по мотивам рассказов С. Л. Антонова. Переработал музыку оперы Кармен" Визе в балет "Кармен-сюита" (1967, там же). Автор музыки к драм. спектаклям и фильмам и др. прои в. Член Сов. комитета защиты мира (с 1962).
Лит.: Г е н и н а Л., Ново, талантливо, "Сов. музыка", 1961, № 7; Добрынина Е., Не только любовь..., там же, 1962, № 9; Я p у с т о в с к и и Б., Не только любовь, "Муз. жизнь", 1962, J 8; M е д в е д е в А., Снова "Конёк-Горбунок", "Сов. музыка", 1964, Д% 6. В.Дель.
"ЩЕЛКУНЧИК" -балет П. И. Чайковского, либр. М. И. Петипа (по сказке Э. Т. Гофмана; в переделке А. Дюма-сына). Пост. 6 дек. 1892, Мариинский т-р (Клара - Белинская, Фриц - В. Стуколкин, Щелкунчик - С. Легат, фея Драже - Дель-Эра, принц Коклюш - П. Гердт, Дроссельмейер - Т. Стуколкин; балетм. Иванов, дирижёр Дриго, худ. Бочаров и К. Иванов, костюмы Всеволожский и Пономарёв). Возобн., 1923, Ленингр. т-р оперы и 5алета (балетм. Лопухов и Ширяев, по Л. И. Иванову; фея Драже-Е. Гердт, принц Коклюш - Дудко, Дроссельмейер - Солянников; дирижёр Гаук, декорации те же). Новая редакция 1929, там же (Маша - Мунгалова, Щелкунчик - Гусев, Дроссельмейер - Леонтьев; балетм. Лопухов, дирижёр Гаук, худ. Дмитриев). 1934, там же (Маша-Уланова, Щелкунчик-принц - Сергеев; балетм. Вайнонен, дирижёр Мравинский. худ. Селезнёв). 1919, Большой т-р, Москва (Клара Кудрявцева, Фриц - Шокоров 2-й, Щелкунчик-принц - Ефимов, Дроссельмейер - Булгаков; балетм. Горский, дирижёр Фёдоров, худ. Коровин). 1932, там же (балетм. Иванов, возобн. Чекрыгина и Монахова;
Клара - Е. Фарманянц, Щелкунчик - Попко, Фриц - Ю. Гербер, Дроссельмейер - Чекрыгин, фея Драже - Ле-пешинская; дирижёр Файер, худ. Панфилов. Спектакль балетного техникума при ГАБТе). 1939, там же (Маша Семёнова, Щелкунчик - Ермолаев, Дроссельмейер - Ряб-цев; балетм. Вайнонен, дирижёр Файер, худ. Дмитриев). 12 марта 1966, там же, нов. пост. (Маша - Максимова, Щелкунчик-прднц - Васильев, Мастер кукол Левашёв, Король мышей - Ситников; балетм. Григорович, дирижёр Рождественский, худ. Вирсаладзе).
Пост. в т-рах оперы и балета др. городов: Тбилиси (1936), Куйбышев (1947), Баку (1949), Новосибирск (1950), Одесса 1950), Горький (1952), Пермь (1955), Киев (1956), Свердловск (1957), Саратов, Рига (1959), Вильнюс (1963) и др. За рубежом: Загреб (1932), Лондон (1934), Монте-Карло (1936), Милан (1938), Париж (1947), Будапешт (1950), Нью-Йорк (1954), Бухарест (1961) и др.
Лит.: Слонимский Ю., П. И. Чайковский и балетный театр его времени. М-, 1956, с. 239-78; Чайковский и театр. Статьи и материалы, М.- Л., 1940, с. .80-139. Г. Ш.
ЩЕПКИН, Михаил Семёнович (6(17).XI.1788, с. Красное Обоянского у. Курской губ.,-11(23).VIII. 1863, Ялта] - рус. актёр. Основоположник реализма в рус. сценич. иск-ве. Великий реформатор рус. сцены. Род. в семье крепостного, управляющего имениями графа Г. С. Волькенштейна. В детстве бывал на спектаклях крепостного т-ра. 15 фев. 1800 впервые выступил в любительском спектакле, пост. учениками Суд-женского уездного уч-ща (в к-ром Щ. обучался), в роли крепостного слуги Розмарина в комедии "Вздорщица" Сумарокова. В летние месяцы неоднократно играл в т-ре Волькенштейна. В 1801 Щ. переходит в Курское губернское уч-ще. В Курске он посещает т-р братьев М.Е.,П. Е.пА. Е. Барсовых. В 1805, заменяя одного из актёров, Щ. с успехом исполнил в этом т-ре роль Андрея Почтаря в пьесе "Зоа" Мерсье. С этого времени он становится проф. актёром т-ра Барсовых. В 1816 перешёл в харьковскую труппу И. Ф. Штейна п О. И. Калиновского. В 1818 с группой ведущих актёров этого т-ра Щ. основывает "вольный т-р" в Полтаве, к-рый возглавляет И. П. Котляревский. После закрытия Полтавского т-ра (1822) Щ. вновь вернулся к Штейну, державшему антрепризу в Туле. В том же году вместе со своей семьёй Щ. получил вольную (борьба за освобождение Щ. от крепостной зависимости велась с 1818; в ней принимали активное участие будущий декабрист С. Г. Волконский, П. П. Котляревский, партнёры Щ., мп. зрители, внёсшие свои пожертвования). "
На провинц. сцене Щ. исполнил большое количество ролей самых разнообразных жанров, включая партии в операх и балетах. Его исполнение отличалось искромётным темпераментом, юмором. Уже в этот период, много размышляя над проблемами иск-ва, наблюдая игру талантливого актёра-любителя кн. П. В. Мещерского, актёров т-ра Штейна-И. Ф. Угарова, Павлова, крепостной актрисы орловского т-ра Кузьминой (её трагич. судьба со слов Щ. описана А. И. Герценом в рассказе "Сорока-воровка"), Щ. приходит к выводу, что "искусство настолько высоко, насколько близко к природе". Он начинает сознательно утверждать в сценич. иск-ве реализм. Лучшие роли Щ. в провинц. период:
Чупрун и Макагоненко ("Москаль-чаровник" и "Наталка Полтавка" Котляревского, обе в 1819), Подслухин ("Подложный клад" Ильина), трактирщик Панкрат (комич. опера "Мнимый невидимка" Кавоса), Богатонов ("Господин Богатонов, или Провинциал в столице" Загоскина).
20 сент. 1822 Щ. дебютировал в Москве в роли Бога-тонова и 6 марта 1823 был зачислен в труппу Моск. т-ра (с 1824 - Малый т-р). В Москве реализм Щ. приобрёл характер законченной системы. Формированию взглядов Щ. способствовали его тесные идейные и дружеские связи с передовыми обществ, и художеств. деятелями России (А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, С. Т. Аксаков, В. Г. Белинский, А. И. Герцен, И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, Т. Н. Грановский, Т. Г. Шевченко и др.). Щ. был не только участником первых пост. пьес Грибоедова, Гоголя, Пушкина, Тургенева, Сухово-Кобылина, но и активно способствовал написанию мн. из этих пьес, горячо их пропагандировал, добивался снятия цензурных запретов. Сценич. деятельность Щ. отвечала новым эстетич. требованиям, выдвигавшимся революц. демократией. Высокая сознательность и идейная целеустремлённость художеств. творчества, отличавшие критич. реализм Щ., определили его значение как реформатора актёрского иск-ва.
Свои лучшие сценич. образы Щ. создал в произв. рус. сатирпко-обличительной драматургии. Играя Фамусова (1830), Щ. изображал представите;! я чиновной бюрократии, показывал конкретные тиипч. черты этого персонажа; чванство и барская заносчивость крепостника сочетались в его Фамусове с раболепством и угодничеством по отношению к придворной знати. Такой же глубокой жизненной достоверностью и обличительной силой отличался образ Городничего
(1836). Исполняя эту роль, Щ. достигал широкого сатирич. обобщения, поднимался до обличения николаевского режима. Сатирич. типы дворян были созданы Щ. в пьесах Гоголя - "Женитьба" (Подко-лёсин и Кочкарёв,
1843), "Игроки" (Утешительный, 1843), "Тяжба" (Бурдюков,
1844).
Др. сторона творчества Щ. связана с созданием им образов в укр. драматургии; в Петербурге (на гастролях) и Москве он сыграл роли выборного Макагоненко и крестьянина Чуп-руна ("Наталка Полтавка", 1837, "Москаль-чаровник", 1840, Котляревского), передав нац. своеобразие этих персонажей. Играл роли людей из народа: с глубоким драматизмом раскрывал в водевиле "Матрос" Соважа и Де-лурье трагич. судьбу старого человека, жертвующего личным счастьем ради благополучия близких ему людей. Подчёркивая значение этой работы Щ., проникнутой де-мократич. гуманизмом, Белинский писал: "Торжество его искусства состоит не в том только, что он в одно и то же время умеет возбуждать и смех и слезы, но и в том, что он умеет заинтересовать зрителей судьбою простого человека и заставить их рыдать и трепетать от страданий какого-нибудь матроса..." ("Александрийский театр ", см. Полн. собр. соч., т. 8, 1955, с. 533). Др. замечательный образ простого человека был создан Щ. в пьесе "Жакар, или Жакардов станок" Фур-нье (1858), герой к-рой ремесленник-изобретатель отдаёт все свои сбережения, труд и талант облегчению тяжёлой участи рабочих-ткачей. Гимном труду, патетически и проникновенно звучали у Щ. слова куплетов, воспевающих подвиг тружеников (когда пьеса сошла с репертуара, Щ. продолжал исполнять эти куплеты в концертах). В конце жизни его репертуар был пополнен ролями в пьесах И. С. Тургенева, А. Н. Островского, А. В. Сухово-Кобылина. Развивая тему "униженных и оскорблённых", Щ. * с исключительной психоло]ич. глубиной показал душевный мир маленького чиновника Мошкина ("Холостяк" Тургенева, 1850) и обездоленного старика Кузовкина ("Нахлебник" Тургенева, 1862). Та же тема отчётливо раскрывалась в одной из лучших актёрских работ Щ. последнего периода - в роли Муромского ("Свадьба Кречинскогоу-, 1855). Во всех этих ролях Щ. показывал не только приниженность своих героев, но и их чувство собственного достоинства. Щ. во многом был чужд бытовой колорит пьес Островского. Тем не менее он исполнил роли Коршунова и Любима Торцова (1854 и 1855, "Бедность не порок"), Болыпова ("Свои люди - сочтёмся", 1861). В образах, созданных им в произв. Мольера, Шекспира, Пушкина, Щ. обличал страсть к стяжательству: Гарпагон (1827), Шейлок (1835);