Страница 2021 из 2114
В 1794 Ш. начал издавать лит. журнал "Оры" (Ногеп), в к-ром сотрудничал Гёте. Дружба с Гёте, начавшаяся в эти годы и усиливавшаяся после переезда в Веймар (1799), стала знаменательной страницей в истории нем. и мировой культуры. Ш. преклонялся перед Гёте, но, вопреки ему, считал необходимым идеализировать действительность в иск-ве во имя эстетич. воспитания человечества. Творч. метод Гёте, идущий от конкретного индивидуального опыта к художеств. обобщениям, Ш. противопоставлял методу поэтич. дедукции, ведущей от умозрительной общей идеи к конкретному индивидуальному образу ("О наивной и сентиментальной поэзии", 1795). Более десяти лет Ш. не писал драм. Это было время теоре-тич. исследований, философской лирики, баллад, которые Гёте назвал "маленькими драмами", и резкой полемики против романтиков. Но вскоре наступает новый период интенсивного и многообразного драматургич. творчества. В 1798-99 была написана трилогия "Валленштейн" - "Лагерь Валленштейна" (1798), "Пикколомини" (1799), "Смерть Валленштейна" (1799) - все три пост. в Веймарском т-ре, в 1800- "Мария Стюарт" (1800, Веймарский т-р), в 1800-01- "Орлеанская дева" (1801, там же), в 1804-"Вильгельм Теллъ" (1804, Веймарский т-р). Начатая в 1804 исто-рич. драма о смутном времени в России "Дмитрий" осталась незаконченной. Этим драмам, при всей разнородности их сюжетов, идей, исто рич. и нац. фона, присущи общие черты: крупные масштабы философской и социально-исто рич. проблематики, последовательное драматич. построение, реалистич. правдоподобие в изображении характеров, обществ, и личных отношений. При этом Ш. свободно обращается с исто-рич. фактами, группируя и даже видоизменяя их в соответствии с внутр. необходимостью драм. сюжета. Язык этих пьес более строгий, сдержанный. Герой трилогии "Валленштейн" - исто рич. лицо Альбрехт Валленштейн, главнокомандующий австр. императорских армий в годы Тридцатилетней войны. Одарённый полководец, умный, трезвый, опытный политик оказывается бессильным и гибнет, когда пытается противоборствовать историч. необходимости. Для достижения цели, к-рую он считает благом государства, честолюбец применяет безнравственные средства - ложь, предательство, и его покидают самые преданные друзья.
Мария Стюарт, бывшая королева Шотландии, повинная в убийствах, кровавых усобицах, осуждена на смерть своей счастливой соперницей королевой Англии Елизаветой. Казнь Марии неизбежна потому, что этого требуют интересы британского государства, народ встревожен заговором её сторонников, угрозон новых войн и смут. Но страдания обречённой женщины, её жизнелюбие, смелость, мечты о свободе очищают виновную героиню, придают ей обаяние, вызывают сочувствие. Напротив, победившая её Елизавета - олицетворение торжествующей государственной власти предстаёт лицемерной, бесчеловечно жестокой.
Героиня "Орлеанской девы" - скромная пастушка Жанна д'Арк, победоносная воительница за свободу родины, гибнет потому, что, полюбив, она нарушила роковой обет (Ш. существенно видоизменяет и легенду, и историю; его героиня погибает не на костре, а в бою, в решающий миг она спасает короля и умирает победительницей). Коллизия "Мессинской невесты" развивается по строгим законам "трагедии рока" с хорем, соблюдением трёх единств. Это - единственный у Ш. опыт классицистской драматургии.
Вильгельм Телль - один из персонажей швейцарского фольклора, становится в драме Ш. нац. героем. В драме сочетаются нар. предания, летописная история и непосредственное отражение политич. современности. Вильгельм Телль - вольный охотник, добрый богатырь, защитник слабых сперва действует в одиночку, следуя только ;своей совести. Но затем множество разных действующих лиц объединяется одной общей необходимостью борьбы против угнетения. Решающее значение в этой пьесе имеют декоративный фон, муз. сопровождение, реалистич. детали бытовой обстановки (предусмотрены подробными ремарками). Эти и др. реалистич. черты драматич. поэтики Ш. закономерно связаны с тем, что впервые в истории мирового т-ра героем драмы стал народ, не как безликая масса, а в живом сочетании индивидуальных характеров и судеб. Драма и прежде всего центр. образ Вильгельма Телля олицетворяют существенно новое для Ш. и для всей европ. лит-ры представление о решающем историч. значении и нравственном величии нар.масс. Ш. вдохновенно поэтизирует вооруженную борьбу народа за гражданские права и человеческое достоинство. В сцене разрушения крепости Цвингури для современников было очевидным драматич. прославление разрушителей Бастилии. Но, утверждая право народа на восстание, на вооружённую борьбу против угнетателей ("если все испробованы средства, тогда разящий остаётся меч"), Ш. вместе с тем настаивает, чтобы средства нар. борьбы были достойны её благородных целей. Нек-рые критики видят в гуманистич. морализме Ш. наивную ограниченность, филистерские предрассудки и этим объясняют художеств. недостаток его драм - риторичность, нарочитую идеализацию персонажей, служащих "рупорами" авторских идей, иллюстративную искусственность отдельных эпизодов, всё то, что К. Маркс и Ф. Энгельс назвали "шиллеризацией". Но проповедническая страстность поэзии Ш., её наивная и в то же время благородная целеустремлённость, утверждение абсолютных законов человечности, необходимости деятельной доброты, свободы и правды в обществ. жизни, в отношениях между отдельными людьми создали бессмертное обаяние т-ра Ш. и побудили Белинского назвать Ш. благородным адвокатом человечества. Поэтому драмы Ш. занимали большое место в репертуаре первых сов. т-ров в годы гражд. войны, в эпоху становления сов. иск-ва.
Развитие драматургии Ш. от "Разбойников" до "Вильгельма Телля" определялось развитием его философских взглядов, общественно-исто рич. мировоззрения. На творчестве Ш. отразились опыт франц. революции, результаты войн и политич. кризисов, разрушение просветительских иллюзий, угасание мятежных настроений сентименталистов и романтиков. В своей первой юношеской драме он показал одинокого смятенного героя, запутавшегося в неразрешимых противоречиях и потерпевшего неизбежное поражение, а в последней драме он славит победу нар. восстания, героя, побеждающего в содружестве с народом. В творчестве Ш. проявлялись наивные идеа-листич. мотивы, он испытывал приступы отчаяния, но всегда оставался верен принципам гуманизма.
Сценическая история пьес Ш. Среди известных исполнителей пьес Ш. в Германии: "Р а з б о й-н и к и" - Г. Бек, И. Ф. Ф. Флекк, А.Матковский, Л. Бар-най (Карл); А. В. Иффланд, Л.Девриент, Э. Поссарт, II. Веге-нер (Франц). "Коварство и любовь" - Л. Барнай, М. Девриент (Президент); Г. Бек, И. Ф. Ф. Флекк, Э. Дев-риент, А. Зонненталь (Фердинанд); Иффланд (Вурм). "Дон К a p л о с" -И. Ф. Брокман, М. Девриент, К. Фихт-нер (Дон Карлос); Э. Девриент, А. Зонненталь, А. Матков-ский, А. Моисеи (маркиз Поза); А. В. Иффланд, А. Басерман (Филипп). "М ария Стюарт" - Ягеман, С. Шредер (Елизавета); Флекк, Ф. А. Унцельман, Ш. Вольтер (Мария). "Вильгельм Т е л л ь" - Л. Барнай, А. Моисеи (Вильгельм Телль).
В России: "Разбойники" - П. С. Мочалов, Н. X. Рыбаков, Роб. Адельгейм, П. В. Самойлов, М. В. Дальский (Карл); П. С. Мочалов, М. Т. Иванов-Ко-зельский, Раф. Адельгейм, М. Е. Дарский (Франц). "К о-варство и любов ь" - В. А. Каратыгин, П. С. Мочалов, Н. X. Рыбаков, Р. Б. Апполонский, М. В. Дальский, Ф. П. Горев, Н. П. Россов, Ю. М. Юрьев, К. С. Станиславский, А. А. Остужев (Фердинанд), Е. С. Семёнова, Г. Н. Федотова (леди Мильфорд); М. И. Велизарский (Луиза), М. С. Щепкин (Вурм), П. С. Мочалов, М. С. Щепкин (Миллер). "Дон К а р л о с" - В. А. Каратыгин, П. С. Мочалов, М. В. Дальский (Дон Карлос); А. П. Ленский (Филипп), А. И. Южин, М. М. Петипа (маркиз Поза). "М ария С т ю а р т" Г. Н. Федотова (Елизавета), М. Н. Ермолова (Мария). "Орлеанская д е в а" - М. Н. Ермолова (Иоанна).
Наиболее значит, постановки пьес Ш. на советской сцене: "Разбойники" - Большой драматический т-р, Петроград (1919,Карл - Максимов, Франц Монахов), Малый т-р (1929, Карл - Остужев, Франц - Рыбников), Т-р им. Руставели (под назв. "Ин Тиранос", 1933, Карл - Хорава, Франц Васадзе); "Дон Карлос" - Большой драматич. т-р (1919, Филипп - Монахов, Дон Карлос - Максимов, маркиз Поза - Юрьев); "Коварство и любовь" пьеса особенно много ставится в нац. республиках - Армении, Грузии, Узбекистане, Таджикистане, Киргизии, Эстонии и др.; "Мария Стюарт" Ленингр. Новый т-р (1938, Мария - Будрейко), Моск. т-р Ленсовета (1940, Мария -По-ловикова), Моск. т-р Революции (1941, Елизавета-Гли-зер, Мария-Супротивная), Театр им. Марджанишвили (1955, Елизавета Такайшвили, Мария - Анджапаридзе), Художеств. т-р Латв. ССР (1956, Мария - Берзинь), МХАТ (1957, Елизавета - Степанова, Мария - Тарасова).