Страница 1988 из 2114
Чжоу Му-лянь, Цзя Пэй-чжи, Чжан Дэ-чэн. Большое значение для развития Ч. имело творчество известного актёра Кан Чжи-линя. В 20-30-е гг. Ч. испытывал влияние коммерч. т-ра. После 1949 наравне с др. жанрами традиц. т-ра Ч. был реформирован, репертуар очищен от устаревших произв. В нач. 50-х гг. основаны Театр. академия и Театр. школа юго-зап. Сычуани, где готовились актёры для т-ра. Лит. см. при ст. Чуаньци. С. С.
ЧУАНЬЦЙ (букв. - повествование об удивительном) - жанр кит. драматургии, получивший распространение в 14-17 вв. Возник на основе южной драмы (юанъская драма) 12-14 вв. Как и др. произв. кит. классич. драматургии, пьесы Ч. включают прозаич. диалоги, арии и декламацию. Ч. характеризуются: многоактностью (40-100 актов), использованием южных мелодий, характерных для районов Китая, где говорят на диалектах юж. группы (нек-рые Ч. включают и северные мелодии). В Ч. допускается поочерёдное или одновременное пение неск. актёров, вводится новое мужское амплуа шэн, заменившее мо. Сюжеты Ч., как правило, романтичны, спектакли насыщены событиями, неожиданными и чудесными приключениями. Большое внимание уделяется любовным коллизиям; социальные темы занимают нез-начит. место. Однако гуманистич. направленность (утверждение свободы чувства и человеч. достоинства), поэтичность и драматургич. мастерство делают пьесы крупнейших драматургов Ч. Тан Сянъ-цзу ("Пио новая беседка"), Кун Шан-жэня ("Веер с цветами пер сика"), Хун Шэна ("Дворец бессмертия") и др. значит. явлением кит. т-ра.
Лит. (на кит. яз.): Ч ж о у И- б а и. Чжунго Сицзюй ши чанбянь, Пекин, 1960; Ч ж у Ч ж а о-н я н ь, Чжунго сицюй, Пекин, 1963. Вл. С.
ЧУБИНЙДЗЕ, Михаил Димитриевич (р.2.11.1910)- груз. сов. актёр. Нар. артист Груз. ССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1947. В 1930-36 работал в Чиатурском, затем в Горийском и Потийском т-рах. С 1940 - в Сухумском т-ре. Ч. играет разнообразные роли от остро характерных до трагедийных, создаёт острые по форме сценические образы. Игра его отличается романтич. приподнятостью, яркостью деталей, интонац. и мимич. отточенностью.
Роли: Отелло; царь Ираклий (о. п. Готуа), Городничий;
Хевис"бери Гоча (по о. п. Казбеги), Кнуров ("Бесприданница"), Прибытков ("Последняя жертва"), граф де Ризоор ("Фландрия" Сарду), Рипафратта ("Хозяйка гостиницы"), Тетерев ("Мещане"), Апрекуне Чимчимели (о. п. Вакели), Победоносиков ("Баня"), Эзоп ("Лиса и виноград" Фигейре-ду, царь Эдип (о. п. Софокла) и др.
Ставит спектакли. Снимается в кино. Эт. Г.
ЧУВАШСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. До Октябрьской революции чуваш, народ не имел своего т-ра и драматургии. Элементы драматич. иск-ва были представлены в устном нар. творчестве, в играх, обрядах. Первые драматич. произв. на чуваш, яз. принадлежали К. В. Иванову и М. Ф. Акимову. Они показывали тяжёлое положение народа, социальную несправедливость.
Чуваш, проф. т-р зародился вскоре после Октябрьской революции. 27 января 1918 в Казани группой студентов, красноармейцев, служащих был пост. спектакль "Не так живи, как хочется" Островского. Среди участников спектакля: И. С. Максимов-Кошкинский, П. Н. Осипов, О. И. Ырзем-Шестипалова, К. М. Васильев, М. Ф. Акимов и др. Этот коллектив получил наименование Чувашский советский передвижной т-р. Здесь ставились пьесы Островского, Гоголя, Сухово-Кобылина, Фонвизина, Л. Толстого, Писемского, Мольера, Шиллера. Спектакли шли в воинских частях. Летом 1918, когда Казань была захвачена белочехами, труппа распалась, но осенью снова возобновила свою работу.
Зарождение т-ра способствовало развитию нац. драматургии. В 1918 была пост. "Безвременная смерть" Акимова, в 1918-20 - "Чья вина" Г. В. Зайцева-Талмрза, "На суде" Ф. П. Павлова. Пьесы эти показывали тяжёлое положение народа, вызывали ненависть к его угнетателям.
В период борьбы с интервентами был организован второй чувашский т-р (июнь 1919) при политотделе Восточного фронта в Симбирске. Широко развивалась сельская художеств. самодеятельность. Из этих кружков впоследствии вышли мн. видные деятели театр. иск-ва. В 1920, после образования Чуваш, автономной обл., Чуваш, т-р из Казани был переведён в Чебоксары. В 20-х гг. пост пьесы: "В деревне" Павлова, "Кужар" Осипова, инсценировка поэмы К. В. Иванова "Нарспи". Ярко выраженные социальные мотивы, глубокий драматизм событий, использование элементов нар. творчества определили широкую популярность этих пьес.
Во 2-й пол. 20-х гг. в репертуаре т-ра проявились националистич. тенденции ("Последние дни Булгар-ского государства" Юрьева), что привело т-р к идейному и творч. кризису. Преодолевая эти тенденции, т-р вставал на путь всемерного сближения с жизнью народа. Появляются пьесы, отражающие эпоху гражданской войны, классовую борьбу в деревне: "Волна", "Лиходеи" Максимова- Кошкинско-го, "Жизнь прожить - не поле перейти", "У двух парней - одна дума" Осипова и др. В спектаклях т-ра создаётся образ современника - активного борца за новую жизнь - пьесы: "Шум" Н. С. Айзмана
(1930); "Сила" В. О. Алагера (1931); "Идёт" М. Д. Тру-биной (1931) и др. В 1927 при т-ре организуется студия по подготовке актёрских кадров, в 1931 студия становится театр. отд. Чуваш, муз. уч-ща, получившего наименование Чуваш, муз.-театр. техникум. В труппу т-ра вошли новые актёры -П. Т. Медиков, Н. П. Виноградов, Н. С. Айзман, Г. В. Парнэ и др.
30-е гг. в истории Ч. т. ид. были периодом консолидации творч. сил, повышения проф. мастерства. Т-р ставил лучшие произведения сов. драматургии: пьесы Н. Ф. Погодина, А. Е. Корнейчука, А. А. Арбузова, В. Н. Билль-Белоцерковского. В т-р пришла талантливая молодёжь - И.О. Молодое, Л. Ф. Семёнов, Б. А. Алексеева А. К. Ургалкин, Р. И. Ананьева, 3. Г. Трофимова, М. П. Иванова, Е. В. Шорникова и др., режиссёром был Г. В. Парнэ. Этапные спектакли этого периода: "Айдар" Осипова, "Платон Кречет"; "Аристократы", "После бала" Погодина, "Волки и овцы"; "Земля" Вирты. Чувашские драматурги создают образы представителей рабочего класса и чуваш, интеллигенции: "Шум" Айзмана, "Мощь" Л. Я. Агакова (1931), "Садур и Илем" Максимова-Кошкин-ского (1933), "Симфония будней" Осипова (1935).
В 1933 театру присвоено наименование академического. В 30-х гг. в республике были созданы ещё 4 т-ра: Чувашский республиканский ТЮЗ (1932), колхозные т-ры в Марпосаде (1934), Батыреве (1936), Ядрине (1937).
Деятельность Чуваш, академич. т-ра характеризуется глубоким изучением и претворением опыта рус. реалистич. театр. иск-ва. Большую учебно-воспитат. работу провели режиссёры: ученик Станиславского Е. А. Токмаков и выпускники ГИТИСа, чуваш, режиссёры К. И. Иванов и Л. Н. Родионов. Если в ранних спектаклях преобладало увлечение внешней красочностью, этнографией, то на новом этапе деятельности т-ра главным стало раскрытие социальной основы произведения, стремление к ан-самблевости, психологии, углублённости образов; спектакли - "Как закалялась сталь" (1937), "На дне" (1938); "Нарспи" (новый вариант, 1940), "Чакка" С. В. Эльгера (1941).
Большое место в чуваш, драматургии предвоен. лет занимают историч. пьесы Осипова ("Айдар"), Эльгера ("Чакка"), Я. Г. Ухсая ("Тудимер"), А. Д. Калгана ("Анисса"); в них утверждается тема героизма народа. В годы войны пост. спектакли: "Отелло";
"Лиза Короткова" Айзмана и др.
После войны пост. спектакль "Человек с ружьём" (1947, реж. Л. Н. Родионов, в роли В. И. Ленина- Б. А. Алексеев).
В 1947 коллектив т-ра пополнился выпускниками нац. студии ГИТИСа, воспитанниками М. М. Тарханова. В т-р пришли актёры: В. И. Родионов, В. К. Кузьмина, Т. Н. Ерусланова, Г. Т. Мадеева, П. И. Иванов, Н. С. Степанов, А. П. Лукьянова и др. Ансамб-левостью, театр. культурой отличались спектакли:
"Молодая гвардия" (1947), "Ревизор" (1948); "Энтип" В. Т. Ржанова (1950), "Свадьба с приданым" Дьяконова (1950).
В 40-50-е гг. были пост. пьесы Ржанова, Л. Н. Ро-дионова, Г. Д. Харлампьева, Н. Т. Терентьева, новые пьесы Калгана, Осипова и др. Были созданы драм. произведения об историч. прошлом народа - драма Калгана "Волна Октября" (1959), посв. отважному борцу за Сов. власть в Чувашии И. Г. Кадыкову, эпич. драма "Энтип" Ржанова (1950), о становлении нового человека в условиях строительства социализма. Героич. драма, посв. Отечеств, войне "Кукушка всё кукует" Терентьева (1960). Созданы пьесы, поднимающие вопросы коммунистич. отношения к труду, вопросы морали, чести, отношения к людям: "Что такое счастье?" (1957) и "Цветы неувядаемые" Терентьева, "Весенние мотивы" Харлампьева (1951) и др. Труженикам колхозной деревни, нашим современникам посв. пьесы "Голубое озеро" (1950), "Любимая девушка" (1952) Родионова; интеллигенции посв. пьеса "Любовь бессмертна" (1955) Харлампьева. В 1959 пост. спектакли "Никита Бичурин" В. Романова и др.