Страница 1634 из 2114
Роли: Варя ("Дикарка" Островского и Соловьёва), Мария Антоновна, позже Анна Андреевна ("Ревизор"), Анисья ("Власть тьмы"), Мурзавецкая ("Волки и овцы"), Евдокия Антоновна ("Дни нашей жизни" Андреева).
С 1917 С.- актриса МХТ. Игра С. отличалась искренностью, задушевностью, реалистич. выразительностью. Роли, сыгранные в МХАТе: Бабушка ("Синяя птица" Метерлинка, 1917), Манефа ("На всякого мудреца довольно простоты", 1920), графиня Хрюмина ("Горе от ума", 1924), Марселина ("Женитьба Фигаро", 1927), Марина ("Дядя Ваня", 1925, 1947), Китаева ("Воскресение" по Л. Толстому, 1930), Клара ("Страх", 1931), Коробочка ("Мёртвые души", 1933), Михеевна ("Последняя жертва", 1944). Э. К.
СОКОЛОВСКИЙ, Владислав Александрович (17.XI.1898-26.IV.1964) - рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Учился (1917-19) в драматич. студии в Смоленске. Сценич. деятельность начал в 1919 в Смоленске, дебютировал в роли Хлестакова. Работал в Туле, Ки-нешме, Томске, Новороссийске, Курске, Казани, Краснодаре, Архангельске. С 1935 -актёр Горьков-ского т-ра.
Роли: Труффальдино ("Слуга двух господ"), Швандя;
Чацкий, Жадов; доктор Ранк ("Кукольный дом"), Треплев;
Фёдор Таланов ("Нашествие"), Харитонов ("За тех, кто в море!" Лавренёва), Войницкий, Яго, Карандышев; Микола Задорожный ("Украденное счастье" Франко), Туляга ("Кто смеётся последним" Крапивы), царь Фёдор Иоаннович (о. п. А. К. Толстого). Актёр горьковского репертуара, С. играл во мн. пьесах выдающегося драматурга - Протасов ("Дети солнца"), Михаил Зыков ("Зыковы"), Барон; Монахов ("Варвары"), Доктор ("Дачники"), Мастаков ("Чудаки"), Троекуров ("Сомов и другие"). Старик (о. п.), Лузгин ("Фальшивая монета") и др.
Творчеству С. было присуще разнообразие сценич. красок. Исполнение ряда характерных ролей отличается остротой, смелыми поисками выразит, средств.
Лит.: ГригорьевМ.. Гастрольные спектакли Горьковского т-ра в Москве, в сб.: Театр. М., 1944; Барсуков П., Пора зрелости, "Театр. жизнь", 1963, № 16. С. Г.
СОКОЛОВСКИЙ, Михаил Матвеевич (р. ок. 1756 - г. смерти неизв.) - рус. композитор и скрипач. С сер. 1770-х гг.- скрипач в оркестре Т-ра Медокса в Москве и учитель пения в муз. классе Моск. ун-та. Автор одного из первых произв. рус. муз. т-ра - комич. оперы "Мельник - колдун, обманщик и сват" (либр. А. О. Аблесимова). Первонач. вариант оперы не сохранился. Опера дошла до нас в поздней ред. Е. И. Фомина. Авторство С. документально установлено "Драмматич. словарём" - старейшим источником по истории рус. муз. т-ра, по свидетельству к-рого музыка оперы была "положена из русских песен", т. е. основана на подлинных нар. мелодиях. Первое представление оперы состоялось 20 (31) янв. 1779 в Москве. Опера прошла с огромным успехом и надолго утвердилась в репертуаре. Широкая популярность оперы объясняется демократизмом пьесы и музыки, их нац. характером. Здесь впервые нар. песня сделалась основой муз.-драм. действия, а на театр. сцену вышли простые люди. Наряду с "Санктпетер-бургским гостиным двором" Матинского и "Несчастьем от кареты" Пашкевича опера С. определила прогрессивный путь развития рус. комич. оперы.
Лит.: Шаховской А., Летопись русского театра, "Репертуар рус. т-ра", 1840, кн. 11; ГозенпудА., Музыкальный театр в России, Л., 1959, с. 134-44
СОКОЛЬСКИЙ, Михаил Владимирович (1901- 1941)-рус. сов. режиссёр. Один из ведущих деятелей трамовского движения (20-30-е гг.). В 1919 был художеств. инструктором комсомольского клуба в 1-м гор. районе (Петроград). Пост. ряд массовых инсценировок, в т. ч.: в 1920 агитзрелище ко дню Парижской Коммуны, в 1927 - совм. с Н. В. Петровым и А. П. Пиотровским массовое аллегорич. зрелище "10 лет" (к десятой годовщине Октябрьской революции). С 1922 С.- участник "Театра митингов и манифестаций" при Доме Коммунистич. воспитания молодёжи им. Глеро-на, с 1924 - живой газеты "Глероновский карандаш", преобразованной позднее в студию Т-ра рабочей молодежи. На базе студии в 1925 возник Ленингр. ТРАМ, к-рый С. возглавлял до 1935. С. стремился сделать Ленингр. ТРАМ художеств. агитатором, призванным бороться за культурную революцию среди молодёжи. Но в своей творч. практике С. допускал ошибки, характерные для всей деятельности Т P А Мов (отказ от классич. репертуара, отрицание проф. иск-ва и актёрского мастерства). Вместе с тем С. был талантливым постановщиком, обладал большой энергией, творч. выдумкой. Пост. здесь спектакли: "Сашка Чумовой" (1925) и "Шеф" (1927) Горбенко, "Мещанка" Марин-чика (1926), "Зорька" (1927), "Плавятся дни" (192"), "Клеш задумчивый" (1929) и "Боевым курсом" (1932) Львова, "Бузливая когорта" Скоринкн, "Фабзав-шторм" Толмачева и "Будни" Маринчика и Кашевника
(1927), "Зови фабком" Коровкина и Ершова, "Дружная горка" Львова, Максимова и Кашевника
(1928), "Зелёный цех" Соколовского, Пиотровского и Шишигина (1932), "Право на жизнь" А. Толстого и Старчакова, "Недоросль" (1933).
В 1939-40 работал в Казахском т-ре драмы в Алма-Ате (пост. "Человек с ружьём" и др.). Затем вернулся в Ленинград, был художеств. руководителем Л енгос-эстрады. В начале Отечеств, войны С. вступил в ряды нар. ополчения и погиб в боях.
Лит.: Рабинянц Н., Театры, рожденные революцией, в сб.: Театр и жизнь, Л.-М., 1957; Маринчик II., Рождение комсомольского театра, М., 1963. А. Шн.
СОЛА (Sola), Вяйнё (р. 8.1.1883) - фин. певец (тенор), режиссёр и педагог. Участвовал в спектаклях Гельсингфорсского (Хельсинкского) рабочего т-ра (1901-Q3), с 1903 работал в Фин. провинц. т-ре; в 1908-14 - в Фин. нац. т-ре. В 1911 участвовал в создании Финской оперы: был её ведущим солистом и гл. реж. до 1949. Гастролировал в Германии, России и др. странах. Перевёл на фин. яз. либр. 25 опер и мн. песен. В 1923-49 преподавал пение и пластику в Хельсинкской консерватории (с 1944 профессор). Издал воспоминания: "Вяйнё Сола рассказывает" ("Vaino Sola kertoo", [nide l] -2, 1951-52). С. Л.
СОЛЁНИК, Карп Трофимович [май 1811-7(19). X.I 851] - укр. актёр. Учился в ун-те в Вильно на математич. фак-те. После разгрома польского восстания и ликвидации рус. царизмом ун-та переехал в 1831 в Харьков и поступил суфлёром в передвижную труппу И. Ф. Штейна. В 1832 С. экспромтом блестяще сыграл роль Провора в комедии Н. Судовщикова "Неслыханное диво, или Честный секретарь" и суфлёра Шепталова в водевиле Ф. Кокошкина "Удивительное представление, или Сюрприз публике". На гастролях в Курске труппа Штейна распалась. С. остался в этом городе с артистами, перешедшими к Л. Ю. Млотковскому. С труппой Млотковского С. выступал в ряде городов, гл. обр. на Украине, приобрёл скоро широкую популярность как острокомедийный актёр. В 1836 о С. узнал Н. В. Гоголь и пригласил его как "решительно комический талант" на роль Хлестакова в Петербург. В 1837 С. играл вместе с М. С. Щепкиным на сцене Одесского и Вознесенского т-ров и был снова приглашён в Петербург, но С. оба раза отклонил приглашение и остался на Украине; играл гл. обр. в Харькове (на укр. и рус. яз.). Пресса называла С. харьковским Щепкиным, и сам великий рус. актёр высоко оценивал дарование С. Лучшими ролями С. в рус. драматургии были: Хлестаков (1836), Бобчинский (1840), Осип (1850) в "Ревизоре", Репетилов (1837) и Фамусов (1842) в "Горе от ума". Из водевильных ролей С. ярче всего играл Льва Гурыча Синичкина (о. п. Ленского), Кочергина ("Актёр" Некрасова), Жовиаля ("Стряпчий под столом"). Обладая острым комизмом, С. в то же время вносил в исполнение многих ролей т. н. "патетический элемент", поднимал нек-рые водевильные образы до драматич. звучания (роль Руперта в водевиле Некрасова "Шила в мешке не утаишь"). С успехом играл в пьесах Шекспира и Шиллера, в комедиях Мольера. Но славу С. принесли роли в укр. драматургии. С. не знал соперников в исполнении ролей Выборного и Возного ("Наталка-Полтавка" Котляревского), а также в пьесах Квитко-Основьяненко - Стецько ("Сватанье на Гонча ривке"), Потапа Лавурды ("Бой-жинка"), Шельменко ("Шельменко-денщик").
Вершиной сценич. творчества С. в укр. нац. репертуаре был образ чумака Михаила Чупруна ("Москаль-чаровник" Котляревского). В этой роли С. увидел Шевченко (на Роменской ярмарке в 1845). Он называл С. гениальным артистом и отмечал, что в этой роли он "естественнее и изящнее неподражаемого Щепкина". Глубокое знание жизни укр. народа и высокое сценич. мастерство позволяли С. превращать подчас и псевдонациональные роли в театр. шедевры (писарь Грицко в водевиле "Казак-стихотворец", Филька-хохол в водевиле П. Григорьева "Комедия с дядюшкой"). С. отличался также неистощимым даром импровизации. Пламенный приверженец щепкинской школы сценич. реализма, мастер внутреннего перевоплощения, С. был убеждённым противником "иск-ва представления". Умер от чахотки.