Страница 1598 из 2114
Пьеса "Парень из нашего города" проникнута настроением приближающейся войны, в финальной сцене герои уходят в бой. Образ главного героя Сергея Луконина был художественным открытием автора, С. показывал типический характер сов. молодого человека 40-х гг. В этом образе запечатлены гл. черты тех сов. людей, к-рые впоследствии, в годы Великой Отечеств, войны, стали гл. героями сов. лит-ры,- их самозабвенное патриотич. чувство, безграничная самоотверженность, интернационализм. Именно поэтому пьеса "Парень из нашего города" пользовалась огромным успехом и в Отечеств, войну, она определила важнейшие черты драматургии тех лет. Пьеса "Русские люди" (Гос. пр. СССР, 1943; опубликована в "Правде" 13-16 июля 1942) раскрывала сущность сов. патриотизма, показывала лучшие черты русского нац. характера, в ней была воссоздана картина всенародного сопротивления фашизму. Две другие пьесы С. военного времени "Жди меня" (1943) и "Так и будет" (1944) посвящены испытаниям, рождённым войной, морально-этическим коллизиям в семье, в любви. В них опоэтизирован образ России борющейся, возмужавшей в жестоких испытаниях, нравственно превосходящей врага; они рождали уверенность в победе над фашизмом, создавали значит, образы героев-современников. Действие пьес "Под каштанами Праги" (1945), "Русский вопрос" (Гос. пр. СССР, 1947) и "Четвёртый" (1961) перенесено за рубеж; автора прежде всего интересует послевоенное устройство мира. Герои этих пьес поставлены перед выбором: или встать на защиту фашизма и войны, или вступить на путь борьбы с ними, даже ценой отказа от личного благополучия. С. тяготеет к психологич. драме, его внимание сосредоточено прежде всего на побудительных мотивах поступков людей, на внутренней логике их поведения. Для него важен бытовой колорит. Драматург очень точно указывает приметы среды и времени, в к-рое развёртывается действие. С. предпочитает традиционное построение, исключением является лишь его пьеса "Четвёртый", к-рая по форме представляет инсценированный внутренний монолог героя, складывающийся из отдельных эпизодов.
Творчество С. тесно связано с Т-ром им. Ленинского комсомола (Москва), где пост. почти все произв. драматурга: "История одной любви" (1939), "Парень из нашего города" (1941), "Русские люди" (1942), "Так и будет" (1944), "Под каштанами Праги" (1945), "Русский вопрос" (1946), "Доброе имя" (1954). Другие значит, постановки пьес С.: "Русские люди" Моск. театр драмы (1942), МХАТ (1943); "Русский вопрос" -Малый театр (1946), МХАТ (1947), Ленингр. Большой драматич. т-р им. Горького (1946); "Четвёртый" - Ленингр. Большой драматич. т-р им. Горького и моск. т-р "Современник" (1961).
Многие пьесы С. экранизированы: "Парень из нашего города", "Жди .меня", "Русский вопрос", "Русские люди" (под назв. "Во имя Родины"). Гос. пр. СССР, 1946, 1949, 1950.
Соч.: Сочинения, т. 1-3, М., 1952-53; Стихи, пьесы, рассказы, М., 1949; Пьесы, М., 1954; Четвертый, М., 1962. Лит.: Ломунов К., Драматургия К. Симонова, в кн.: Советская литература, сб. статей, М., 1952; Лазарев Л., Драматургия Симонова, М., 1952; Вишневская И., Константин Симонов и его герои, "Театр", 1962, №7. Л. Лаз.
СИМОНОВ, Николай Константинович [р.21.Х1(4. XII).1901] - рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1950). Учился в Самарской художеств.-пром. школе, в 1919-22-в Академии художеств в Петрограде. В 1924 окончил петрогр. Ин-т сценич. иск-в (педагог - Л. С. Вивьен). С 1924 - актёр Ленингр. т-ра драмы им. Пушкина (в 1932-33 работал в Куйбышевском т-ре). В 20-е гг. С. выступал преим. в сов. пьесах. Роли:
Павел ("Виринея" Сейфулли-ной и Правдухина, 1926), Ме-хоношев ("Конец Криворыль-ска" Ромашова, 1926), Вершинин ("Бронепоезд 14-69", 1927), Братишка ("Штиль" Билль-Белоцерковского, 1927), Айвазов ("Высоты" Ли-бединского, 1929), Семён ("Ярость" Яновского, 1930). Исполняя роль Мехоношева, актёр раскрыл типич. черты нового героя - оптимизм, энергию, целеустремлённость.
В образе Вершинина с драматической силой передал процесс возмужания своего героя, его поиски правды. В этот период выявились характерные черты творчества С. - романтич. приподнятость, сила чувств, взрывчатый темперамент. С. присуща масштабность, актёр всегда укрупняет образы, подчёркивает значительность своих героев. Центр, темой его творчества стало высокое понимание гражд. долга, утверждение нравственной чистоты и благородства. Эти черты нашли выражение в образе Береста ("Платон Кречет", 1935), в к-ром С. показал силу сов. гуманизма, вдохновенное служение людям. Тема патрио-тич. долга получила выражение в образе генерала Муравьёва ("Победители" Чирскова, 1946, Гос. пр.
СССР, 1947), гневом художника-гражданина пронизан образ Хлебникова ("Персональное дело" Штейна, 1955), в этом спектакле актёр горячо утверждал партийную принципиальность и честность.
В послевоенные годы в лучших сценич. портретах С. особенно явственно проявляются стремление к высоким трагич. взлётам, философская глубина обобщений, скульптурность пластики, великолепное владение иск-вом монолога. Для творчества С. характерна трагич. окраска образов. Играя роль Протасова ("Живой труп", 1950), С. показал трагич. судьбу чистого,благородного человека, растоптанного бурж. обществом. Страстно,' с публицистич. пафосом звучали в исполнении С. монологи Сатина (1956). Трагедию незаурядного человека, ослеплённого фанатизмом, передал С., играя роль Сальери ("Маленькие трагедии" Пушкина, 1962). Одной из лучших ролей С. в зарубежном репертуаре был Маттиас Клаузен ("Перед заходом солнца" Гаупт-мана, 1963). В конце 50-х гг. С. создал ряд значит, психологически углублённых образов: Суходолов, Родин ("Сонет Петрарки", 1957, "Цветы живые", 1960, Погодина), Лаврецкий ("Дворянское гнездо" по Тургеневу, 1958; играл эту роль также в 1941).
С. выступал и как режиссёр. Пост. (совм. с М. И. Вольским) в Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина спектакли: "Бесприданница" (1936), "Очная ставка" бр. Тур и Шейнина (1938), "Зыковы" Горького (1940). С 20-х гг. снимается в кино. Широкую известность получил в его исполнении образ Петра I в одноим. фильме (Гос. пр. СССР, 1941). Гос. пр. СССР (1950) за участие в фильме "Сталинградская битва".
Лит.: Остроухов С., Народный артист СССР... Н. К. Симонов, Л., 1951; Смирнов-Несвицкий К)., "Театральная жизнь", 1963,"Мо12;Беньяш Р., Н. Симонов, "Нева", 1963, № 8. М,Люб. СИМОНОВ, Рубен Николаевич [р.20.111(1. IV). 1899] - рус. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. СССР (1946). В 1919 поступил в драматич. Студию им. Ф.И.Шаляпина, в 1920-в 3-ю Студию МХА Та (с 1926 -Т-рим. Евг. Вахтангова). С 1924 -режиссёр (с 1939 - гл. режиссёр) Т-ра им. Вахтангова. В 1928-37 (одновременно с работой в т-ре) руководил театром-студией, носящей его имя. Пост. здесь спектакли "Таланты и поклонники" (1932), "Бесприданница" (1937), "Дети солнца" (1937).
Актёрская работа С. началась под рук. Е. Б. Вахтангова. В пост. Вахтанговым спектаклях С. играл Жозефа ("Чудо святого Антония" Метерлинка, 1921), Пан-талоне, Труффальдино ("Принцесса Турандот" Гоцци, 1922) и др. Решающее значение на формирование таланта актёра оказал спектакль "Принцесса
Турандот", проникнутый верой в облагораживающую силу иск-ва, поэзию т-ра. Один из наиболее послед о-ват. учеников Вахтангова, развивающих его наследие, С. в то же время глубоко оригинален, его актёрское ы режиссёрское искусство составляют определённое направление в совр. сов. т-ре. В творчестве С. нар. истоки театр. иск-ва выступают в поэтич. форме театра-игры, театра-импровизации. Это "вахтанговское" начало С. в дальнейшем приблизил к бытовой драме, сохранив музыкальность, искромётное чувство радости творчества. Глубокая содержательность, своеобразное чувство комического, яркая праздничность таланта характерны для С. актёра и режиссёра. С. создал виртуозные, блестящие и в то же время глубокие, содержательные комедийные образы, исполненные обаяния, артистичности, яркой изобретательности. Его лучшими ролями в комедии были Бенедикт ("Много шума из ничего", 1936), Доменико Сориано ("Филу-мена Мартурано" Де Филиппе, 1956). Жанровое разнообразие - одна из главных черт творчества С. Ему близок сатирич. гротеск - роль вице-короля ("Комедии Мериме", "Карета св. даров", 1924), короля Клавдия ("Гамлет", 1932), герцога де Шолье ("Человеческая комедия" по Бальзаку, 1934), Хлестакова (1939), Шварца ("Потерянный сын" Арбузова, 1961). Трагедийное начало творчества проявилось в исполнении ролей Жана ("Флорисдорф" Ф. Вольфа, 1936), Кости-капитана ("Аристократы" Погодина, 1935), героич. звучание получил образ Сирано де Бержерака (о. п. Ростана, 1942). К лучшим ролям актёра относятся также романтические образы Дон Кихота(о. п. Булгакова, 1941), Олеко Дундича (о. п. А. Ржешевского и М. Каца, 1942). Пройдя большой путь внутр. эволюции, С. пришёл в своём иск-ве к психологически углублённым характерам, к философским темам. Лучшим режиссёрским работам С. присущи гражданственная страстность, острота, контрасты, лёгкость, изящество, выразительность формы ,своеобразие трактовки. Особенно ярко проявилось общественное, публици-стич. содержание режиссёрского иск-ва С. в пост. им спектаклях "Человек с ружьём" (1937), "Фронт" (1942), "Фома Гордеев" (по о. п. Горького, С.- режиссёр и автор инсц., 1956). К значит, режиссёрским работам относятся также спектакли: "Лев Гу-рыч Синичкин" Д. Т. Ленского (1924, .первая режиссёрская работа С.), "Интервенция" Славина (1933), "Я сын трудового народа" Катаева (1938), "Мадемуазель Нитуш" Эрве (1944), "Европейская хроника" Арбузова (1953), "Стряпуха" Софронова (1959), "Живой труп" (1962), "Правда и кривда" M. Стельмаха (1964). Гос. пр. СССР: 1943 - за исполнение ролей Олеко Дундича и Сирано де Бер-жерака, 1947 - за участие в фильме "Адмирал Нахимов", 1950 - за пост. спектакля "Заговор обречённых" Вирты.