Страница 1591 из 2114
Соч.: Искусство художественного чтения. Вып. 1, М.- П., 1923, вып. 2, М., 1924; Картавость и методы ее устранения, М., 1925; Коллективная декламация, М., 1927;
Мастерство чтеца, М., 1929, 1930; Коллективная декламация, "Вестник театра", М., 1920, № 63 и 72-73; Психология декламационного творчества, "Театр и музыка", М., 1923, № 10.
Лит.: Десять лет работы Первой русской школы живого слова, М., 1923; Верховский Н. Ю., Книга о чтецах, М.- Л., 1950, с. 85-88, 157-158. А. Шн.
СЕРЕНАДА (франц. serenade, от итал. sereno - ясная погода, ночная прохлада) - 1) первоначально - муз. произведение, исполняемое в вечернее или ночное время перед домом к.-л. лица в знак почитания или любви, б. ч. песня в честь возлюбленной. Вокальная С. с аккомпанементом на лютне, мандолине или гитаре была распространена в быту южных романских народов; истоки её - вечерняя песня трубадуров (serena). Как любовная песня используется в операх и музыке к драм. спектаклям: С. Дон Жуана (о. п. Моцарта), С. Смита ("Пертская красавица" Бизе), С. Арлекина ("Паяцы"), С. Пер Гюпта (муз. Грига ко. п. Ибсена), С. Дон Кихота и Красавицы (муз. Кабалевского к радиопостановке "Дон Кихот"), С. Антонио ("Дуэнья" Прокофьева). Образец сатирич. С., пародирующей любовную песню, - С. Мефистофеля ("Фауст"). Обычно в таких С. оркестровое сопровождение подражает игре на лютне, гитаре или мандолине. Вок. С. в 19 в.- также один из жанров камерной вок. лирики.
2) В 18 в. С. или серенатой назывался особый муз. театр. жанр, вид сценич. кантаты, обычно пасторального характера, близкий к опере. С., как правило, заказывались композиторам по случаю придворных празднеств, в честь к.-л. официального лица. С. создавались обычно на мифологич. сюжеты и содержали обращение к этому лицу либо аллегорич. изображение его. С. были одноактные и двухактные. С. писал Г. Ф. Гендель ("Ацис и Галатея"); наибольший художеств. интерес представляют С. Моцарта, особенно С. "Асканио в Альбе" (1771) с развёрнутыми хорами, ансамблями, танцами, приближающаяся к небольшой опере, а также "Сон Сципиона" (1772), "Король-пастух" (1775).
3) В 17-18 вв.-инструмент, произв., род дивертисмента или сюиты для небольшого оркестра или ансамбля (напр., С. Гайдна, Моцарта). Р. Л.
СЕРКЕБАЕВ, Ермек Бекмухамедович (р. 4.VII. 1926) - казах, сов. артист оперы (лирич. баритон). Нар. арт. СССР (1959). Учился игре на скрипке в Алма-Атинском муз. уч-ще (1941-43). В 1951 окончил Алма-Атинскую консерваторию по классу А. М. Курганова. С 1947 - солист Т-ра оперы и балета им. Абая. С. обладает выразит, голосом красивого тембра, высокой муз. культурой.
Партии: Кожагул ("Биржан и Сара" Тулебаева), Абай, Ту-леген ("Абай", "Тулеген Тохта-ров" Жубанова и Хамиди), Капан ("Ер Таргын" Брусиловско-го), Онегин, Елецкий; Роберт ("Иоланта"), Фигаро ("Севиль-ский цирюльник"), Жермон ("Травиата"), Валентин ("Фауст"), Януш ("Галька" Монюшко), Олег ("Молодая гвардия" Мейтуса), Петруччио ("Укрощение строптивой" Шебалина) и др.
Выступает также как камерный и эстрадный певец. Гастролировал в Румынии (1953), Пакистане (1954), Франции (1955), Индии (1955), Китае (1956), Бельгии (1960), Индонезии (1963). Снимался в муз. кинокомедиях.
Лит.: Канапин А. К., Варшавский Л. И., Искусство Казахстана, Алма-Ата, 1958; Мессман В л., Возрождение песни, Алма-Ата, 1958; Музыкальный театр казахского народа, Алма-Ата, 1961; Десять незабываемых дней. Декада казахского искусства и литературы в Москве. Декабрь 1958, Алма-Ата, 1961; Ерзакович Б., Музыкальное искусство Сов. Казахстана, Алма-Ата, 1962. Б. Е.
СЕРЛИО (Serlio), Себастьяно (6.IX.1475-1554) - итал. живописец и архитектор, теоретик архитектуры. Учился у Б. Перуцци. В 1539 по проекту С. был построен деревянный т-р в Виченце во дворе дворца Порто. В архитектурной композиции этого здания сочетались традиции античного т-ра с использованием новых изобразит, средств, в частности перспективы. С. разделил сцену на переднюю (неглубокий прямоугольный просцениум) и заднюю (повышающийся в глубину помост с перспективными декорациями, изображавшими улицы), ставшую прообразом сцены-коробки. С. - автор труда об архитектуре, публиковавшегося в 1537-75 отдельными книгами (объединены впервые в венецианском издании 1584). Во 2-й книге С. даёт описание театр. здания эпохи Возрождения в Италии (устройство, декорационное оформление и освещение сцены, планировка мест в зрит. зале и др.). Сторонник принципов Витрувия, С. вместе с тем отразил в своих работах теоретич. изыскания и практич. опыт зодчества своего времени.
С о ч.: Tutte l'opere cTarchitettura, libri 1-7, Venetia, 1584.
Лит.: Borcherdt H. H., Das europaische Theater im Mittelalter und in der Renaissance, Lpz., 1935; M о к у л ь-ский С., История западноевропейского театра, ч. 1, М. 1936. В. Мюл.
СЕРОВ, Александр Николаевич [11(23).1.1820, Петербург,20.1(1.II).1871, там же] - рус. композитор, музыковед, муз. критик. В 1835-40 учился в Уч-ще правоведения, после чего поступил на службу в мин-во юстиции. Всё это время С. усиленно занимался музыкой (игра на фп. и виолончели) и самообразованием: изучал философию, художеств. и муз. лит-ру. В эти годы возникает тесная, длившаяся много лет дружба С. с В. В. Стасовым к-рая сыграла большую роль в его художеств. развитии. К сер. 40-х гг. относятся первые композиторские опыты (не-оконч. опера "Мельничиха из Марли", 1845, и др.). С 1851 С. начал систематически выступать в печати в качестве муз. критика. В 18491853 работал над оперой "Майская ночь? но повести Н. В. Гоголя, но остался недоволен своей работой и уничтожил почти законченную партитуру. С нач. 50-х гг. С. становится постоянным участником муз. вечеров у М. И. Глинки, с к-рым он познакомился ещё в 1842. Близость к основоположнику рус. "лассич. муз. школы имела важнейшее значение для формирования эстетич. и творч. принципов С. Яркая зарисовка артистич. облика Глинки дана С. в "Воспоминаниях о Михаиле Ивановиче Глинке" ("Искусства", 1860, № 1-5). В 1856-57 С. сблизился с нек-рыми из молодых композиторов, вошедших затем в состав творч. объединения "Могучая кучка", но позже резко разошёлся с ними. Во время заграничных поездок 1858 и 1859 познакомился с Ф. Листом и Г. Берлиозом, впервые услышал со сцены музыку Р.Вагнера. С этого времени С.становится горячим приверженцем и пропагандистом творчества и муз.-драматич. принципов Вагнера. В 1862 С. закончил оперу "Юдифь", к-рая была пост. в мае 1863 на сцене Мариинского т-ра. В том же т-ре в 1865 была пост. следующая опера С. "Рогнеда" на сюжет из рус. истории. Историч. и народно-бытовая тематика лежит и в основе последующих творч. замыслов С. В 1865 и 1866 он предполагал написать балет "Ночь перед рождеством", а потом оперу "Тарас Бульба" (по Гоголю), к-рые не были, однако, завершены. В 1867 С. предпринял совм. со своей женой B.C. Серовой издание критич. журн. "Музыка и театр". В том же году он начал работать над оперой "Вражья сила" по пьесе А. Н. Островского "Не так живи, как хочется". В создании либретто вместе с композитором принимал участие сам драматург, но затем, вследствие возникших между ними разногласий, Островский отошёл от работы. Последнее, 5-е, действие было дописано после смерти композитора В. С. Серовой; Н. Ф. Соловьёв по завещанию С.инструментовал 5-е действие и нек-рые эпизоды 1-го действия (пост. в 1871, Мариинский т-р).
С.- один из крупнейших представителей рус. клас-сич. муз. критики 19 в. В своей лит.-муз. деятельности он соединял боевую публицистичность с высоким мастерством эстетич. анализа и научной обоснованностью суждений. Его художеств. взгляды и методы критич. деятельности сложились под влиянием передовой рус. лит. критики, в первую очередь В. Г. Белинского, хотя позиции С. были во многом непоследовательны и противоречивы. Осн. эстетич. требованием С. была правдивость художеств. воплощения. "Стремление к правде в выражении" он считал одной из основных, определяющих черт рус. муз. школы и видел залог великого будущего рус. музыки в её народности и неразрывной связи с основами нац. жизни. Муз .-критич. деятельность С. была проникнута просветительскими тенденциями. Крупнейшей заслугой С. является неустанная пропаганда творчества Глинки, критич. анализу к-рого он посвятил ряд работ ("Опыт технической критики над музыкой М. И. Глинки", 1859, ""Жизнь за царя" и "Руслан и Людмила"", 1860, и др.). В этих работах он обосновал значение Глинки как создателя рус. нац. муз. школы. Однако в оценке одного из величайших произв. Глинки, оперы "Руслан и Людмила", он допустил ошибки, не поняв своеобразия её эпич. драматургии (статья ""Руслан" и руслаписты", 1867). С. дал тонкий разбор оперы Даргомыжского "Русалка". Ему принадлежат цепные исследования о зарубежной муз. классике [статьи: