Страница 8 из 33
В групповом варианте, исполняемом под названием «Daybreak», части сюиты «The Man», орган Райта играет центральную роль. Как «Daybreak», композиция была также записана на студии Би-Би-Си в мае 1969 г. — тогда вместо органа использовалось фортепиано.
Совершенно противоположной по стилю является композиция Уотерса, на которую позднее Рон Гисин в своем альбоме «As He Stands» написал пародию «То Roger Waters Wherever You Are» («Роджеру Уотерсу — где бы ты ни был»). Она представляет собой различные магнитные записи, проигрываемые с разной скоростью и в разных направлениях. В светлые дни граммофонных пластинок возможно было, пожертвовав диском и иглой проигрывателя, выявить такие странности, как повторение фраз Уотерса «Принесите обратно мою гитару» или «Это было достаточно авангардным, не правда ли?», а также барабанную дробь ладошками по столу и едва различимое «Спасибо» в левом канале. На определенной скорости можно было также услышать декламирование неважнецких стихов, придуманных на месте, с еще худшим шотландским акцентом. Жаль, что компакты лишают новое поколение поклонников «Флойд» радости издевательства над виниловыми дисками. Несмотря на циркулируемые слухи, Гисин не принимал участие в записи этой песни.
К счастью для любителей концертов группы, последняя ни разу не исполняла эту композицию «вживую», хотя «декламирующий шотландец» Уотерса иногда появлялся во время исполнения удлиненного варианта «Embryo».
Первые две части — инструменталы, причем первая исполняется на акустической гитаре с наложением глиссандо и высоких нот электрогитары, а вторая представляет собой значительно более «тяжелое» сочетание электронных гитар, переходящее через тянущуюся ноту на синтезаторе «Муг» в третью часть - довольно приятную песню, где Гилмор демонстрирует свой талант в области ударных.
Гилмору было довольно трудно сочинять слова для песни, и он обратился за помощью к Уотерсу, который отказал. Его проблема была, возможно, предзнаменованием дилеммы, в которой он оказался позднее, приняв на себя лидерство группы.
Первая часть исполнялась под названием «Baby Blue Shuffle in D Major» на студии Би-Би-Си в декабре 1968 г., а третья часть— под собственным именем, как часть сюиты «The Journey», записанной для Би-Би-Си в мае 1968 г.
Возможно, что Мэйсон схитрил в первой и третьей частях, попросив Линду, которая была в то время его женой, сыграть короткое соло на флейте для обеих частей. Линда была профессиональной флейтисткой, для которой Рон Гисин писал музыку. Вторая часть представляет собой упражнения на ударных инструментах, в том числе с электронными эффектами, некоторые из которых, как и большинство барабанных соло, очень длинные, но не такие протяженные, как Турецкая империя, где великий визирь был главным официальным лицом.
zabriskie point
(Высота в Долине смерти, США.)
EMI CDP 7 94217 2; первоначально MGM 2315 002; выпущен в марте 1970 года
Третий по счету проект «Пинк Флойд» для кинематографа, в этот раз для фильма Микеланджело Антониони, был не таким успешным, как два первых. После двухнедельной работы в студии большинство из написанного было отвергнуто по причинам «слишком грустно» или «слишком сильно». В результате Антониони использовал музыку «Грэйтфул Дэд», а также легендарных Роско Холкома и Джона Фахи и только четыре музыкальных фрагмента «Пинк Флойд». Студийные же пленки группы оказались выпущенными пиратским способом, хотя их названия: «Oneone», «Fingal's Cave» и «Rain in The Country» являются скорее фантазией пиратов, чем музыкантов «Пинк Флойд». Еще одна композиция — «The Violent Sequence» («Жестокий эпизод»), которая должна была сопровождать сцену беспорядка в Калифорнийском университете Лос-Анджелеса и жестокость полиции, позднее появится на пластинке «Dark Side...».
Конечно, музыка в фильме отличается от той, что мы слышим в альбоме, включая инструментал без названия, продолжительностью примерно минуту, которого на пластинке вообще нет. Видеокассета с фильмом в Великобритании не выпускалась.
Инструментал, построенный на органе и ударных, написан для титров в начале фильма. В альбоме звуковой дорожки можно также услышать чей-то диалог и струнную классическую музыку.
Эта композиция длиннее киноверсии, но в пиратской записи можно услышать еще более длинный студийный вариант. Слова песни в исполнении Гилмора и Райта кажутся связанными с сюжетом фильма.
Еще один вариант композиции «Careful With That Axe. Eugene», использованный в конце фильма и сопровождающий замедленные съемки взрывающегося здания. Крик Уотерса — один из его лучших.
atom heart mother
EMI 8 31246 2; первоначально Harvest SHVL 781; впервые записан на компакте EMI СОР 7 46384 2; выпущен 10 октября 1970 года Британский хит-парад: No 1; хит-парад США: No 55
Записанный «Пинк Флойд» в студии на Эбби-роуд с Аланом Парсонсом в качестве инженера звукозаписи и Норманом Смитом, «продвинутым» до главного продюсера, «Atom Heart Mother» стал первым в истории звукозаписывающей компании «Харвест» альбомом, занявшим высшую строчку в британском хит-параде. Трудно вообразить, что настолько радикальная музыка могла завоевать первое место в хит-параде в те времена, да и вообще, произойдет ли такое когда-либо еще.
«Atom Heart Mother» (Harvest Q4SHVL 781) стал первым альбомом группы, записанным для новой квадрофонической (четыре канала звучания) аппаратуры. Это было довольно своевременным шагом, «Пинк Флойд» уже использовал квадрофонические и даже шестиканальные эффекты в своих концертах с 1969 г. Квадрофония фактически используется группой до сегодняшнего дня.
Обложка альбома до сих пор известна больше, чем его музыка. Главная звезда на обложке — недоумевающая корова по кличке Лалабель III. фотография сделана «Хипнозис» с единственной целью -получить обложку, не имеющую смысла и никак не связанную с музыкой. На переизданном в 1994 г. альбоме добавлено еще несколько снимков рогатой и к тому же значительно улучшено качество звука.