Добавить в цитаты Настройки чтения

Страница 34 из 46



  В 1928 в студии, работавшей при этнографической труппе, по инициативе Тамары Ханум начали обучать юношей и девушек элементам европейского классического балета (педагог К. А. Бек), позже в первом Узбекском музыкальном театре классическому танцу учили Н. К. Егоров, В. Н. Губская, А. И. Вильтзак, П. К. Йоркин. В 1933 в этом театре был поставлен первый национальный балет «Пахта» («Хлопок») Р. А. Раславца (балетмейсер Бек и У. А. Камилов). Спектакль, показавший, что труппа способна осваивать многоактные балеты, сочетал народные танцы ферганской школы с действенной пантомимой. В 1939 была осуществлена удачная постановка балета «Шахида» Ф. Таля (балетмейстеры А. Р. Томский, Камилов, Тургунбаева). В 1935 в Ташкенте открылась Узбекская республиканская балетная школа им. Тамары Ханум, где европейский классический танец преподавала Е. К. Обухова. В 1939, после создания Узбекского театра оперы и балета, были предприняты активные поиски форм национального балетного спектакля. В репертуар вошли новые работы: «Гуляндом» Е. Г. Брусиловского (1940, балетмейстеры И. И. Арбатов, Тамара Ханум, Камилов, Губская), «Сердце гор» А. М. Баланчивадзе (1940, балетмейстер Е. Н. Барановский). В 1941 состоялся выпуск учеников балетной школы (после чего школа прекратила работу), в труппу театра были приняты её воспитанники, талантливые танцовщики Г. Б. Измайлова и др. В 1943 по инициативе балетмейстера Ф. В. Лопухова был поставлен балет «Акбиляк» С. Н. Василенко (балетмейстеры Камилов, Тургунбаева), сюжет которого основывался на узбекских народных сказках. В 1944 при театре была создана балетная студия. В 1947 балетмейстер Йоркин осуществил постановку балета «Коппелия» Л. Делиба с Измайловой в заглавной партии, в 1948 — «Лебединое озеро», «Бахчисарайский фонтан» и др. В Ташкенте параллельно работал русский оперно-балетный театр им. Свердлова (открылся в 1918 на базе народной консерватории), где до 1925 ставились только оперы. В 1948 произошло слияние балетных трупп этого театра и Узбекского театра оперы и балета им. Навои. В 1947 начало работать Узбекское хореографическое училище, в 1954 первые его выпускники составили ядро балетной труппы театра. В 1953 балетмейстерский факультет ГИТИСа им. Луначарского окончили Губская, И. Юсупов и др. В 1953 балетмейстер Губская на основе хореографии В. П. Бурмейстера поставила «Берег счастья» А. Э. Спадавеккиа, в 1963 балетмейстер Юсупов на основе хореографии К. А. Сергеева — «Тропою грома» К. А. Караева. Узбекские композиторы и балетмейстеры в совместных поисках создали оригинальные спектакли «Мечта» И. Акбарова (1959, балетмейстер Измайлова), «Сорок девушек» Л. В. Фейгина (1967, балетмейстер А. В. Кузнецов), «Сухайль и Мехри» М. Левиева (1968, балетмейстеры З. И. Акилова, И. Акилов), «Амулет любви» (1969, балетмейстеры Измайлова, А. Л. Андреев), «Тимур Малик» (1970, балетмейстер Юсупов) и «Любовь и меч» (1974, балетмейстер Н. С. Маркарьянц) М. Ашрафи. В национальных балетах балетмейстеры и ведущие артисты труппы осваивали новые формы классического танца, органично сочетая приёмы европейской техники классического танца с узбекским традиционно классическим и современным народным танцами. В 1964 открылся Самаркандский театр оперы и балета (в 1965—69 главный балетмейстер Т. Дусметов, с 1969 — А. Муминов). Ведущие деятели балетного искусства республики: артисты — народные артисты СССР М. Тургунбаева, Г. Б. Измайлова и Б. Р. Кариева; народные артисты Узбекской ССР К. Юсупова, Х. А. Камилова, Р. Тангуриев, В. А. Васильев; заслуженные артисты Узбекской ССР В. Я. Проскурина, С. Р. Тангуриева, С. Ш. Бурханов, Г. Р. Хамраева и др.; балетмейстеры — Йоркин, народные артисты СССР Тамара Ханум, Тургунбаева, Измайлова; народные артисты Узбекской ССР У. А. Камилов, Губская, заслуженные артисты Узбекской ССР Юсупов, Маркарьянц и др. Изучением истории узбекского балетного театра занимается отдел театра, кино и хореографии института искусствознания им. Хамзы Хакимзаде Ниязи. Ведущий балетовед республики Л. А. Авдеева.

  Лит.: Авдеева Л. А., Народная артистка СССР Тамара Ханум, Таш., 1959; её же, М. Тургунбаева, Таш., 1959; её же, Танцевальное искусство Узбекистана, Таш., 1960; её же, Танец Бернары Кариевой, Таш., 1973; её же. Балет Узбекистана, Таш., 1973; её же, Галия Измайлова, Таш., 1975; Корсакова А., Узбекский театр оперы и балета им. Алишера Навои, М., 1959.

  XVIII. Драматический театр

  Элементы сценического действия содержались в культовых церемониях, обрядах, народных играх и календарных празднествах. Широкую популярность приобрёл комедийно-сатирический репертуар театра масхарабозов и кызыкчи, которые на протяжении веков были выразителями народной идеологии, играли важную роль в развитии идейно-эстетической мысли народа. Большое значение для возникновения национального театра имели деятельность русских профессиональных и любительских трупп, гастролировавших в Туркестане с 70-х гг. 19 в., выступления известных русских актёров, в том числе Н. И. Собольщикова-Самарина, С. Л. Кузнецова, М. В. Дальского, братьев Адельгейм, П. Н. Орленева, В. Ф. Комиссаржевской. Не менее важное значение имели выступления приезжих татарских и азербайджанских трупп. В начале 20 в. в среде передовой узбекской интеллигенции зародилось движение за создание узбекского театра европейского типа.

  Основы демократической драматургии и театра заложил Хамза Хакимзаде Ниязи. В 1915 он организовал в Коканде полупрофессиональную труппу, которая поставила несколько спектаклей, в том числе пьесу Хамзы «Отравленная жизнь». Ценный вклад в формирование демократического театра внесла также труппа, созданная в 1914 в Ташкенте поэтом-просветителем А. Авлони.

  Интенсивное развитие узбекского театрального искусства началось после победы Октябрьской социалистической революции. В 1918 Хамза создал в Фергане первый узбекский советский театр — Краевая разъездная политическая труппа, — выступавший на фронтах Гражданской войны и в городах республики. Ставились пьесы Хамзы — «Бай и батрак», тетралогия «Ферганские трагедии» (среди актёров — М. Кари-Якубов, Х. С. Исламов, М. А. Кузнецова). Позднее по инициативе Хамзы возникли узбекские театры в Коканде и Андижане (оба в 1919), Хиве (в 1922) и др. городах. В 1919 под руководством М. Уйгура в Ташкенте начала работать узбекская труппа им. К. Маркса (актёры Я. Бабаджанов, М. Мухамедов, А. Хидоятов, М. Кариева и др.). В 1918—19 открылись русские советские театры в Ташкенте и Самарканде; при клубах, различных учебных заведениях, в частях Красной Армии развивалась художественная самодеятельность. В 1920 часть актёров из коллектива Хамзы влилась в состав труппы им. К. Маркса, создав Образцовую краевую драматическую труппу. Многие из одарённых её участников во главе с Уйгуром, а также группа талантливых актёров из театральных самодеятельных кружков др. городов в 1924 были направлены для занятий в театральные студии при Узбекском доме просвещения в Москве. В 1925 др. группа молодых актёров начала заниматься в Театральном техникуме им. М. Ф. Ахундова в Баку. Многие выпускники московской и бакинской студий вошли в состав Центральной государственной труппы в Самарканде. В 1929 самаркандская труппа была реорганизована в Государственный узбекский драматический театр, ныне Узбекский театр драмы им. Хамзы (с 1931 работает в Ташкенте). Этот театр стал центром узбекской сценической культуры, способствовал развитию др. театральных коллективов республики. На рубеже 20—30-х гг. в У. происходил процесс дальнейшего развития сети профессиональных театров, создавались новые коллективы в Самарканде, Бухаре, Фергане, организовывались колхозно-совхозные театральные труппы. В 30-е — начале 40-х гг. на сценах узбекских театров были поставлены спектакли, многие из которых свидетельствовали о росте мастерства ведущих актёров, об освоении ими принципов учения К. С. Станиславского: «Сожжём» (1931) и «Честь и любовь» (1936) К. Яшена, «Гамлет» (1935) и «Отелло» (1941) У. Шекспира, «Любовь Яровая» К. А. Тренева (1937), «Гроза» А. Н. Островского (1938), «Бай и батрак» Хамзы, «Егор Булычев и другие» М. Горького (оба в 1939), «Человек с ружьем» Н. Ф. Погодина (1940) — в театре им. Хамзы, «Платон Кречет» А. Е. Корнейчука (1935) — в Самаркандском театре.