Страница 25 из 33
Наряду с полускальными храмами в архитектуре Нового царства получают распространение храмы-святилища открытого типа. Такие храмы имеют, как правило, обнесённый колоннадой открытый двор и хмяосммлй с рядами монументальных лотосовидных или папирусовидных колонн, за которым следует святилище со статуями богов. Вход в храм оформляется в виде двух пилонов с дверным проёмом между ними, перед которыми воздвигаются обелиски и статуи богов или фараонов. К храму ведёт аллея сфинксов. Стены храмов украшаются рельефами со сценами военных побед фараонов (храмы бога Амона-Ра в Карнаке, 16—12 вв. до н. э., и Луксоре, 15—13 вв. до н. э.). В период правления фараона Эхнатона упраздняются культы старых богов, вводится культ бога Атона. Строится новая столица Е. — Ахетатон. Искусство времени Эхнатона отличается полемической заострённостью образов, гротескной утрировкой индивидуальных болезненно-уродливых черт фараона. Разрыв со старыми канонами приводит к появлению новых тем: фараон часто изображается в семейной обстановке, беседующим с женой и ласкающим детей (рельеф с изображением семьи Эхнатона, 1-я четверть 14 в. до н. э.). К концу правления Эхнатона гротескная заострённость сменяется аристократической утончённостью и классической ясностью образов. Шедеврами древнеегипетского искусства являются выполненные скульптором Тутмесом портреты фараона и его жены Нефертити, отличающиеся строгим изяществом линий, тонкостью портретной характеристики, мягкостью виртуозной обработки поверхности камня. Традиции искусства времени Эхнатона продолжались его непосредственными преемниками. Сохраняя техническое совершенство и декоративное изящество, искусство Е. 1-й половины 14 в. до н. э. приобретает, однако, оттенок академической холодности (находки из гробницы фараона Тутанхамона — золотая маска, трон, сосуды, ларцы с рельефными и расписными изображениями — 1-я половина 14 в. до н. э., Египетский музей, Каир). Традиции эпохи Эхнатона продолжают сохраняться в работах ряда фиванских и мемфисских мастеров. Острой характерностью образов, непосредственностью передачи эмоций и обобщенностью контурного рисунка отличаются рельефы и росписи с изображением рабов и плакальщиков (один из лучших рельефов на эту тему — в московском Музее изобразительных искусств).
Во 2-й половине 14 в. до н. э. расширяется храмовое строительство. Сооружаются новые святилища в храмах бога Амона-Ра в Карнаке и Луксоре. Искусству этого времени свойственно стремление к парадной пышности и тяжеловесности форм (гипостиль храма в Карнаке с 134 массивными колоннами, с цветными рельефами на стенах и стволах колонн; см. илл.). Вновь получает распространение скальный тип храма (целиком высеченный в скале Большой храм Рамсеса II в Абу-Симбеле с 4 гигантскими статуями фараона у входа и уменьшающимися в глубину 2 огромными залами со статуями, приставленными к столбам).
Высокого уровня достигнет в Е. декоративно-прикладное искусство (сосуды и блюда из шифера, алебастра, хрусталя, фигурные туалетные ложечки из слоновой кости и дерева, золотые браслеты, ожерелья и кольца, инкрустированные драгоценными камнями, резные и расписные ларцы, художественная мебель и др.). Подчиняющиеся основным стилистическим закономерностям древнеегипетского искусства бытовые изделия отличаются строгой отточенностью форм, изысканной декоративной красочностью, тонкостью отделки.
Последний расцвет древнеегипетского искусства происходит при фараонах т. н. Саисской династии (7 в. до н. э.). Для этого времени характерно обращение к древним традициям, эклектическое соединение художественных приёмов различных эпох. Тщательно обработанные и отполированные, статуи и рельефы этого периода часто отмечены академической отвлечённостью. Вместе с тем к 7 в. до н. э. относится и ряд портретов, выразительных по характеристике (статуя Мантуэмхета).
После завоевания страны Александром Македонским (4в. до н. э.) Е. включается в сферу эллинистической культуры, а позже — культуры Рима Древнего. Культовая архитектура этого времени, сочетающая античные и древнеегипетские формы, отмечена чертами эклектизма (храм бога Гора в Эдфу, 3—1 вв. до н. э.). Оригинальный сплав древнеегипетских и рим. традиций представляют собой живописные портреты 1—4 вв. н. э., найденные в оазисе Файюм (см. Фаюмские портреты). С переходом Е. под власть Византии (конец 4 в.) в стране складывается один из своеобразных местных вариантов христианского искусства (см. Копты). После завоевания страны арабами (7 в.) Е. становится одной из областей распространения арабской культуры.
См. илл.
Музыка. Музыкальная культура Е. — одна из самых древних. Первые дошедшие до нас материальные памятники музыкальной культуры относятся к началу 3-го тыс. до н. э. Это различные музыкальные инструменты — трещотки, погремушки, свистки из ракушек и т. д. О распространении музыки в быту свидетельствуют также многочисленные памятники изобразительного искусства — барельефы на стенах гробниц, росписи с изображением певцов и музыкантов. Музыка была непременным спутником массовых празднеств, религиозных обрядов, сопровождала трудовые процессы. Нотных записей или теоретических трудов, на основе которых можно было бы составить представление о характере музыки Е., не обнаружено. Но на основании ряда данных исследователи пришли к выводу, что в Е. существовала преимущественно одноголосная музыка, носившая, как и у др. народов ранних цивилизаций, синкретический характер; она была неразрывно связана с танцем, пантомимой, драматическими представлениями, литературой. Постепенно произошло разделение музыки на культовую, придворную и народную, которые развивались параллельно и были тесно связаны друг с другом. Обогащался инструментарий, усложнялись формы исполнения, возникали ансамблевые виды исполнительства, зародилось искусство хейрономии (одна из ранних форм руководства хоровым исполнением, прообраз будущего дирижирования). В эпоху Нового царства, по-видимому, зародились и примитивные формы многоголосной музыки. Анализ музыкальных инструментов показывает, что большинство из них было способно воспроизводить звуки звукоряда без полутонов, что подтверждает распространение пентатоники, характерной для большинства стран Востока. Есть основания полагать, что отдельные инструменты, сохранившиеся в быту народов, населяющих АРЕ, также происходят из Древнего Е. В различных музеях мира хранятся многие инструменты Е.: систры (погремушки), арфы, флейты, гобои, деревянные и бронзовые трубы, свирели, пневматические и гидравлические органы, ударные разных видов. Музыкальная культура Е. испытала влияние соседних народов; в период Нового царства при дворе наряду с местной капеллой была создана и сирийская капелла.
В Е. зародились также основы этического понимания музыкального искусства. Египетские источники подразделяют музыку на «полезную» и «вредную». Исполнители музыки — профессиональные музыканты-поэты пользовались большим почётом, считались родственниками фараонов. В эллинистический и римские периоды музыка в Е. сохраняла свою самобытность. После завершения периода римского владычества в Е. начался новый период развития музыкальной культуры этой страны, тесно связанный с муз. искусством турок, арабов и др. народов.
Лит.: Очерки по истории техники Древнего Востока, под ред. В. В. Струве, М. — Л., 1940; Лукас А., Материалы и ремесленные производства Древнего Египта, пер. с англ., М., 1958; Черезов Е. В., Техника сельского хозяйства Древнего Египта (Конспект лекций), Черновцы, 1968; Кинк Х. А., Как строились египетские пирамиды, М., 1967; Лауэр Ж. Ф., Загадки египетских пирамид, пер. с франц., М., 1966; Выгодский М. Я., Арифметика и алгебра в древнем мире, 2 изд., М.,1967; Нейгебауер О., Точные науки в древности, пер. с англ., М., 1968; Веселовский И. Н., Египетская наука и Греция. Из истории древней матиматики и астрономии, в кн.: Труды института истории естествознания АН СССР, т.2, М. — Л., 1948; Wo] f W., Kulturgeschichte des Atten gypten, Stuttg., 1962; Erman A., Ranke Н., gypten und gyptisches Leben, Tübingen, 1923, Кар. 14; Bru