Страница 25 из 26
Но как корабль назовешь, так он и поплывет. И я не удивлюсь, если 10 июня, в день тридцатилетия Светланы Захаровой, движение на Моховой будет перекрыто, а балерина приедет в Большой театр в роллс-ройсе в сопровождении эскорта мотоциклистов. Первые лица государства с женами войдут в Царскую ложу Новой сцены Большого театра, и театр даст "Лебединое озеро" Чайковского с Одеттой-Одилией, "иконой" классической хореографии, Светланой Захаровой. Что-то мне подсказывает, что государственный Большой театр способен продемонстрировать государственный респект первой в новейшей истории "государственной балерине". Может быть, оно бурю в стакане и не успокоит, зато Матильду Кшесинскую от расправы спасёт.
P.S. Большой театр объявил о продолжении "суперигры". В сентябре в рамках года Франции в России Большой театр даст мировую премьеру балета в постановке современного французского хореографа Анжелена Прельжокажа. "Крестный отец французской электроники, открывший миру новый звук Франции" Лоран Гарнье напишет музыку к балету, а индийский художник Субодх Гупта, читатель может увидеть его работу "Очень голодный Бог" в галерее "Гараж", дебютирует в качестве сценографа. В спектакле будут заняты артисты труппы Прельжокажа и артисты балета Большого театра, отобранные самим хореографом. По мнению главного балетмейстера Большого театра г-на Бурлака, Большой театр продемонстрирует, что может быть силен не только в классическом репертуаре. Предварительное название балета - "Апокалипсис".
ВЕРНУТЬ ИСКУССТВО В «ТРЕТЬЯКОВКУ»! Открытое письмо 20 деятелей русской культуры
Министру культуры Российской Федерации Авдееву А.А.
Уважаемый Александр Алексеевич!
Обеспокоенные состоянием Государственной Третьяковской галереи - старейшего музея национального изобразительного искусства, просим Вашего вмешательства по возвращению галерее ее истинного значения.
В течение 150 лет Третьяковская галерея являлась центром собирательства и изучения русского искусства. В последнее время она превращена в представительство международного авангардизма, ничего общего с искусством не имеющего. Насильственное внедрение в ее экспозицию самопровозглашенного "актуального искусства" значительно изменило ее облик и суть. Если традиционно понятое искусство осваивало свое время, поднимая и в художественной форме воплощая проблемы нравственного, социального и философского характера, то современный авангардизм занят самовыражением и схоластическими поисками формы без цели. Об этом свидетельствует абсурдистская экспозиция отдела современного искусства Третьяковской галереи. Почти все без исключения его экспонаты не носят художественного характера. В экспозиции помещена грязная ванна, наполненная мусором, видимо, принесенная с помойки ("Инсталляции в ванной" художник Виноградов Г.И.). Очевидно, этот же автор предлагал в качестве экспоната тачку, засыпанную опилками. Особенно вдохновляют инсталляции с мусором и отбросами. Оригинальный художник Ю.Ф.Альберт представил на суд зрителей четыре чистых холстика на подрамнике под названием "Автопортрет". Во времена "не очень образованного" П.М.Третьякова об искусстве судили по тому, что написано на холсте. Теперь достаточно выставить чистый холст, чтобы считаться художником. На передаче В. Ерофеева "Апокриф" о концептуализме, того же Альберта спросили, каким он видит концептуализм в изобразительном искусстве, и он ответил: "Я сейчас работаю над проблемой, как из экскрементов создать произведение искусства". Не сомнения, что он осилит эту задачу, и тогда мы будем отличать искусство от неискусства по запаху. Молодые "эксрементаторы" сделали Государственную Третьяковскую галерею посмешищем над искусством.
"Культурная революция" М. Швыдкого превратила когда-то нормальных людей в попсоидов.
Проводники идеи Швыдкого: директор ГТГ В.Родионов, заместители по научной работе И. Лебедева, Л.Иовлева, зав. отделом А. Ерофеев и прочие прогрессисты успешно довели понимание искусства до абсурда. Таким образом, Западный проект по разрушению национальной культуры осуществлен на материале отдела современного искусства.
Уважаемый Александр Алексеевич, нельзя ли вернуть Третьяковскую галерею в ее первозданное состояние? Тем более, что традиционное искусство продолжает существовать в пределах хотя бы творческого Союза художников РФ, насчитывающего более 30 тысяч членов, и вызывает неподдельный интерес у многочисленных зрителей.
В настоящее время в Москве имеются три музея авангардного направления. Самым простым решением видится передача отдела модернизма ГТГ, как явления не совпадающего с русским изобразительным искусством, в вышеназванные музеи. Это решение разумно. Оно позволит современному изобразительному искусству, среди которого немало шедевров, вернуться из темных запасников на свои заслуженные места в экспозиции. Государственная Третьяковская галерея обретет свое прежнее значение как музей русского изобразительного искусства в его полном объеме.
Целесообразно вернуться к столетней практике ГТГ, когда во главе ее стояли авторитетные представители художественного мира, такие, к примеру, как И. Грабарь, Б. Иогансон и другие не случайные люди, а специалисты с глубоким знанием предмета, которому они посвятили всю жизнь.
Завещание Павла Третьякова - основателя и дарителя галереи - будет действовать вечно. А в нем четко прописано - не помещать в ее экспозицию никаких сомнительных вещей, дабы не осквернить смысл русского искусства.
Николай Губенко, Народный артист СССР;
Дмитрий Жилинский, Народный художник СССР;
Игорь Золотусский, лауреат Солженицынской премии;
Виктор Иванов, Народный художник СССР;
Виктор Калинин, действительный член Российской академии художеств;
Игорь Кашинцев, Народный артист России;
Виталий Манин, заслуженный деятель искусств России, доктор искусствоведения;
Юрий Назаров, Народный артист России;
Борис Неменский, народный художник России;
Николай Никогосян, Народный художник СССР;
Петр Оссовский, Народный художник СССР;
Геннадий Провоторов, Народный художник России;
Валентин Распутин, писатель, Герой Социалистического Труда;
Елена Романова, Заслуженный художник России;
Николай Соломин, Народный художник России;
Вячеслав Стекольщиков, Народный художник России;
Алексей и Сергей Ткачевы, Народные художники СССР;
Андрей Тутунов, Народный художник России;
Савва Ямщиков, Заслуженный деятель искусств России, академик.
Андрей Смирнов ОГНИ БАРТО
Барто. Секс, насилие и хорошее настроение. ("Восход") 2009
Скандальный проект из "города-героя" Люберцы уже третий год беспокоит музыкальную аудиторию. Тандем Мария Любичева - Алексей Отраднов, несмотря на мягкие руссоистские фамилии, выдаёт городу и миру увесистые оплеухи.
"Барто" одобрил "сам" Артемий Троицкий (что для кого-то послужит "отягощением вины", тем не менее): "Ура, свершилось! Наконец-то нашлась простая русская девушка Маша, которая в песнях называет все вещи своими именами, не стесняясь в выражениях, и при этом энергично всё выпевает в модном стиле электро-панк!.. Полагаю, что у каждой молодой россиянки должен быть этот диск - как противоядие от бойфренда, работы и Ксении Собчак".
"Барто" - выходцы из новой волны, из панка, из электро-бума девяностых, в соратниках и вдохновителях одновременно можно назвать похабную фурию "Peaches" и саунд-революционеров "Suicide" Из отечественных аналогий, пожалуй, на ум приходит костровский проект "Supersonic Future".
Само название нового альбома отсылает к сборнику радикальных короткометражек режиссёра Йорга Буттгерайта. И, пожалуй, вызывает ассоциации с хитом ранних "Exploited". Там, правда, не было "хорошего настроения", но и здесь его не густо. По сравнению с первым альбомом - настроение депрессивнее, выпады резче.