Прорыв

Глава 18. Коммерческая хитрость, или как продать картину.

Пока Анна была занята с куратором и подружками, которые осадили ее расспросами, кто этот красавчик, подаривший нашей скромнице такой роскошный букет, Виктор стал осматривать висящие картины. Одна особенно поразила его. И не только его одного. Перед ней стояли пожилые мужчина и женщина и обсуждали ее. Он услышал продолжение их беседы.

— В рамках этого художественного стиля — нового символизма и сюрреализма — сцена личной травмы и насилия никогда не изображалась бы буквально или натуралистично, — говорила женщина своему спутнику, — художницы этого направления работают через метафору, деформацию пространства и психологический саспенс, чтобы выразить не сам физический акт, а его разрушительное ментальное эхо, диссоциацию и чувство утраты безопасности. Смотри на каких визуальных и символических кодах строиться это полотно.

— Я вижу, — отозвался мужчина, — я бы назвал это лиминальным кошмаром. Во первых, это искаженная локация. Сцена разворачивается в полузнакомом, но пугающем пограничном пространстве — на опушке темного подмосковного леса, где деревья напоминают гигантские застывшие фигуры. Автор использует прием кьяроскуро (резкого контраста света и тени). Полотно залито холодным, мертвенным неоновым светом, выхватывающим из темноты лишь фрагменты сцены. И время, которое застыло. Атмосфера густая, кинематографичная, передающая ощущение липкого сна, в котором жертва не может закричать или побежать (эффект сонного паралича).

— Верно! Обрати внимание на много фигурность композиции и эффект диссоциации, в виде расщепленного «Я». На картине присутствует несколько фигур, но все они — это одна и та же героиня в разные секунды происходящего. Это отражает психологический механизм диссоциации (когда психика защищается, и человеку кажется, что он наблюдает за насилием со стороны). Одна фигура наблюдателя. Это копия девушки безмолвно сидит в углу, закрыв глаза или зажимая уши; вторая — застыла в центре полотна в позе оцепенения; третья — уходит вглубь картины, превращаясь в размытый силуэт. И обезличенная угроза, сам нападающий не имеет четкого человеческого лица. Вместо этого в многофигурной композиции присутствуют антропоморфные, гротескные тени, хищные существа или безликие мужские фигуры в темной одежде, чьи контуры сливаются со стенами или зловещим пейзажем. Они воспринимаются не как конкретные люди, а как стихийное, неотвратимое зло, — разбирала сюжет его спутница.

— Именно, душа моя, — поддержал ее мужчина, — обрати также внимание на символический ряд и детали, которые, как мне кажется, являются шифрами перенесенной травмы. В композицию вплетаются классические символы взлома личных границ. Это разбросанные по поляне разбитые фарфоровые куклы, треснувшее зеркало, в котором отражается искаженное лицо, и разорванная пополам старая семейная фотография. Заметь, что в руках у одной из фигур девушки зажаты обереги, пучки сухой травы, старые ключи от дома или нити, которыми она тщетно пытается «сшить» распадающееся вокруг нее пространство. Земля вокруг фигур покрыта прорастающими корнями, темной плесенью, колючим терновником, символизируя, как физическое пространство впитывает в себя пережитый ужас и боль, становясь враждебным.

— Какое у тебя общее впечатление от картины? — спросила женщина.

— Это полотно не вызывает у меня шока от созерцания жестокости. Оно вызывает глубокое, чувство сопереживания, экзистенциальной тревоги и скорби. Это картина-свидетельство о внутренней катастрофе, где через мистический зазор и сюрреалистический сон художница пытается пересобрать свою разрушенную идентичность и зафиксировать опыт, для которого в реальном мире слишком трудно подобрать слова. Но одно несомненно! Это очень талантливое неординарное полотно, и я думаю нам нужно его приобрести для нашей галереи.

Услышав это Виктор, который в современном искусстве разбирался, как сказал бы классик, подобно свинье в апельсинах, тут же громко произнес:

— С кем можно поговорить о приобретении картины?

К нему тут же подошла куратор пространства, а за ней Анна и ее подружки.

— Вы хотите купить эту картину? — уточнила куратор.

— Да! Но я не вижу тут цены, — произнес юноша.

— Подождите, молодой человек! — возмутилась пара которая обсуждала картину, — мы ее тоже хотим приобрести, и мы были тут первыми!

— Ну и что, что Вы были первыми? Я первым спросил о цене! — пожал плечами зумер.

— Это возмутительно! — произнес мужчина. Анна растерянно смотрела на спорящих, меньше всего она ожидала, что из-за ее картин начнется спор, за право их приобрести.

— Господа, — не стал спорить молодой человек, — раз и вы и я хотим приобрести эту замечательную и талантливую картину, то предлагаю устроить между нами аукцион на повышение. Кто даст большую цену, тот и получит этот шедевр.

— А почему это только среди вас? — возмутился толстяк в дорогом костюме, — тут общая выставка и у всех равные права! Я тоже хочу ее купить!

— Господа! — тут же ответил Виктор, не давая куратору открыть рот, — предлагаю, чтобы не терять время зря, от себя себя сразу миллион рублей. Шаг аукциона тоже миллион рублей. И оплата сразу! У Вас есть кассовый банковский терминал? — спросил он опешившую кураторшу.

— Есть, — ответила та.

— Несите! — предложил юноша, — господа, предлагаю одно условие. Оплата сразу, никаких откладываний и отговорок! Можем начинать? Миллион рублей!

— Два миллиона! — предложила женщина.

— Десять миллионов! — рассмеялся мужчина в дорогом костюме, увидев вытянувшиеся лица своих соперников, которые услышали эту сумму, а потом похлопал ладонью по плечу Виктора, — малыш, иди поиграй в песочнице, когда взрослые дяди торгуются. Кто-то дает больше? Нет? Тогда давайте терминал и заверните мою картину.

— Десять миллионов рублей? — переспросила потрясенная кураторша. Обычно владелец картинной галереи забирает от тридцати до пятидесяти процентов от стоимости проданной картины. Это вознаграждение (комиссия) покрывает расходы галереи на аренду, логистику, страхование, а также продвижение выставки. Чаще всего доход делится по следующим схемам. Классическая (пятьдесят на пятьдесят). Наиболее распространенный вариант во всем мире, где доход от продажи делится ровно пополам между галеристом и художником. Комиссия тридцать — сорок процентов. Встречается при работе с более авторитетными площадками или в тех случаях, когда художник сам берет на себя часть расходов по доставке и рекламе.