Страница 50 из 62
Совет 207
Циник. Персонажи этого типа не доверяют миру, в котором они живут. У них циничный взгляд на происходящее. Чтобы такой персонаж хорошо работал в вашей истории, его цинизм должен быть окрашен оттенком игры. Самые известные Циники: Тайлер Дерден из «Бойцовского клуба», Вуди из «Истории игрушек».
Совет 208
Идиот. Возможно, это слишком жесткое определение этого персонажа. Он больше «бестолковый». Персонажи этого типа говорят много глупостей и, похоже, не осознают, насколько они на самом деле глупы. Примеры Идиотов: Борат, Алан из «Мальчишника в Вегасе», Гарри и Ллойд из «Тупой и еще тупее».
Совет 209
Драма-квин. Очень похожи по мироощущению на Циников. Разница в том, что они излишне драматизируют происходящее. Примеры персонажей этого архетипа: Самир из «Офисного пространства» (1999), Энни из «Девичника в Вегасе», Стю из «Мальчишника в Вегасе».
Совет 210
Невротик. Невротик страдает от беспокойства и неуверенности и часто нервно комментирует свою жизнь в негативном ключе. Вуди Аллен — настоящий невротик. Совсем недавно эту роль взял на себя Ларри Дэвид. Персонаж Джесси Айзенберга из «Добро пожаловать в Zомбилэнд» — яркий представитель архетипа Невротик.
Совет 211
Пуп Земли. Эти персонажи отличаются непомерной верой в свою исключительность. Юмор строится на том, что они считают себя самыми умными/крутыми/сильными людьми в комнате. Marvel делает ставку на этот архетип. Тор, Железный человек, Звездный Лорд и Доктор Стрэндж — наглядно демонстрируют все грани Пупа Земли.
Совет 212
Чудик. Эти персонажи живут в каком-то своем собственном мире, отчего в реальности выглядят забавными. Отличные примеры Чудиков: Фиби из «Друзей», Чувак из «Большого Лебовски».
Совет 213
Бедокуры. Персонажи этого типа постоянно наступают на одни и те же грабли. Если что-то можно сделать не так, они сделают. Всегда выбирают самый неподходящий вариант. В жизни это очень грустно, а в кино — очень весело. Эми Шумер построила целую историю вокруг персонажа Бедокура в фильме «Девушка без комплексов». Классический Бедокур — это персонаж Азиза Анзари в сериале «Парки и зоны отдыха».
Совет 214
Наивный. Эти персонажи никогда не бывают в курсе того, что происходит вокруг них. Тем не менее, они всегда остаются оптимистами и видят лучшее в других. С этим архетипом юмор строится на том, что зритель понимает ситуацию быстрее персонажа. Майкл из «Офиса», Фил Данфи из «Американской семейки», Лесли Ноуп из «Парков и зон отдыха» — все это Наивные. Этот архетип популяризировали американские однокамерные ситкомы.
Совет 215
Обаятельный придурок. Это парень, который слишком эгоистичен и ведет себя как полный придурок, но уравновешивает это язвительным юмором. Весь состав «В Филадельфии всегда солнечно» попадает в эту категорию. Ключ к «Обаятельному придурку» — дойти до правды персонажа. Он может говорить нелицеприятные, но правдивые вещи, причем настолько, что зрители не могут не согласиться с его высказыванием, потому и смеются.
Приведенные выше примеры — не единственные комедийные архетипы, которые вы можете использовать. Они просто самые популярные. Любое преувеличение известного типа личности может сработать в качестве комедийного элемента вашей истории. Самое важное не то, какой архетип вы используете, а как вы его развиваете и наполняете индивидуальностью. Даже два персонажа одного и того же архетипа должны сильно различаться для зрителя.
Пытливый читатель (по совместительству начинающий сценарист) может заявить: «Зачем мне все это, если я не пишу комедии?» У меня для него новость — вам нужен юмор в диалогах, даже если вы пишете драму. Зрителю нужна некая доля легкомысленности. Ему нужна пауза в действии, чтобы выдохнуть и сбросить напряжение. И лучший инструмент, который вы можете использовать для этого, — юмор.
Просто запомните — львиную долю «индивидуальности диалогов» составляет юмор. Важно, чтобы он соответствовал общему тону вашего сценария и был для вас самих понятен и комфортен.
Образная речь
Профессиональных сценаристов от новичков отличает способность творчески использовать язык в диалогах. Они находят такие формулировки, которые обычному человеку даже не пришли бы в голову. Один из инструментов, которым они этого достигают, — образная речь.
Что это такое. Выражаясь научным языком, «это слово или фраза, которые используются не в буквальном смысле для риторического эффекта». А по-простому — это когда вы говорите одно, а имеете в виду другое.
Существует восемь форм образной речи. Мы рассмотрим каждую из них, затем объясним, как они работают и как вы можете использовать их, чтобы добавить больше креативности в свои диалоги.
Восемь форм образной речи:
• Метафора
• Сравнение
• Олицетворение
• Гипербола
• Преуменьшение
• Идиомы
• Аналогия
• Ирония
Совет 216
Метафоры. Метафоры вообще могут быть единственным наиболее эффективным инструментом в вашем арсенале для создания запоминающихся диалогов. Метафора берет объект или действие и напрямую сравнивает его с чем-то знакомым, но не связанным с ним. Например, «она — паршивая овца в семье».
Совет 217
Расширенные метафоры. Точечные метафоры — это весело, и они хорошо оживляют диалоги. Но лучшие сценаристы работают не так. Они берут метафору и растягивают ее: на весь монолог, диалог, сцену, а иногда и на весь сценарий.
Например, предположим, что один из ваших главных героев пожилой, а другой персонаж называет его «динозавром». Это и будет нашей метафорой. Спустя двадцать страниц, после большой победы, наш старый персонаж может сказать: «Похоже, этот астероид еще не уничтожил меня». Еще позже, поддразнивая молодого персонажа, он может сказать: «Динозавры против млекопитающих — один-ноль». Чем в большем количестве сцен вы используете эту метафору, тем больше вы ее расширяете.
Совет 218