Страница 31 из 62
Реверсивная драматургическая ирония. В этом случае аудитория и герой обладают большей информацией, чем остальные персонажи. Сейчас такой метод актуален как никогда. С распространением супергеройского кино он стал основой многих диалогов, когда Бэтмен или Человек-паук снимают свои костюмы и общаются с другими персонажами, как будто они обычные люди. Но мы знаем о них гораздо больше. Это ставит зрителя на ступеньку выше остальных персонажей и дает ему чувство превосходства, ведь он-то знает, с кем на самом деле они разговаривают.
Совет 154
Драматургическая ирония лучше всего работает, когда герой в опасности. Чем большей опасности подвергается ваш герой, тем сильнее воздействует на диалог драматургическая ирония. Например, если показать двух наркодилеров, которые говорят: «Как только подтвердим, что он работает на Энтони, пристрелим его», а затем показать Майка, нашего героя, который подъезжает к ним на машине, не подозревая, что эти двое собираются его убить, то диалог между Майком и дилерами будет держать зрителя в напряжении. Когда ставки в сцене настолько высоки, драматургическая ирония достигает максимума.
Совет 155
Асинхронное разоблачение злодея. Часто в фильмах бывает злодей, который притворяется положительным персонажем. В какой-то момент вам придется разоблачить его для зрителей. И когда это время наступит, НЕ раскрывайте его секрет одновременно и зрителям, и главному герою. Скрывайте от героя эту правду как можно дольше, хотя зрители о ней уже знают. Таким образом вы сможете создать множество сцен, в которых можно использовать драматургическую иронию. Отличный пример этого метода: Сайфер в первой части «Матрицы». Он был частью команды «хороших парней», пока его не показали за ужином с главным злодеем — агентом Смитом. Смит согласился вернуть Сайфера в Матрицу, если тот поможет ему поймать капитана его команды — Морфеуса. Дальше по сюжету мы, зрители, узнаем, что Сайфер — предатель. Но никто из его команды об этом пока не догадывается. Это гарантирует, что каждый раз, когда кто-то из команды, например Нео, общается с Сайфером, в сцене присутствует драматургическая ирония.
Совет 156
Создав драматургическую иронию, используйте ее как можно дольше. Предположим, что Джоанна собирается расстаться с нашим героем Аароном. Вы дали зрителю (но не Аарону) понять это. Когда Аарон приходит к ней домой, не заставляйте Джоанну сразу его бросать. Это скучно! Вместо этого пусть они поговорят о том, как прошел их день. Пусть Аарон расскажет ей забавную историю. Пусть заглянет друг, чтобы провести время, и оттянет надвигающийся разрыв еще дальше. Используйте такие сцены как можно дольше. Драматургическая ирония — эта самая близкая к настоящему волшебству способность, которой владеют профессиональные сценаристы.
Совет 157
Ложь персонажей улучшает диалоги. Диалог становится намного интереснее, когда персонажи лгут. А когда вы даете понять зрителям заранее, что сейчас герой говорит неправду, то создаете драматургическую иронию. Например, в сцене из фильма «Старикам тут не место» сварщик Льюэллин Мосс (в исполнении Джоша Бролина), который накануне случайно нашел чемодан с деньгами наркокартеля, встает с утра пораньше, чтобы спрятать эти деньги. Его жена, Карла Джин, застает его на выходе из дома. Она понятия не имеет, что у него в чемодане, а он совершенно не хочет делиться с ней этой информацией. И этот диалог отлично работает на зрителя!
Совет 158
Пусть ваши персонажи лгут, будто это самый актуальный тренд. Вы не представляете, насколько благотворно ложь персонажей влияет на диалоги. От драматургической иронии до подтекста, конфликта и неожиданных сюрпризов, персонаж, который лжет, создает бесконечную серию захватывающих диалогов. Вот почему, скажем, если ваш главный герой — серийный убийца (Декстер), все его диалоговые сцены удерживают внимание зрителей. Потому что ему приходится лгать каждому человеку, с которым он взаимодействует.
Совет 159
Усиление эффекта лжи. Диалог, основанный на лжи, наиболее эффективен, когда аудитория знает об этом. Если Гарри и Меган обсуждают, почему Гарри пришел домой поздно вчера вечером, разговор становится значительно интереснее, если зрители лично наблюдали, как Гарри занимался в это время чем-то предосудительным.
Совет 160
Драматургическая ирония строится на взаимодействии «информированных» и «неинформированных» персонажей.
Если герой в сцене «информирован», это значит, что он знает секрет. Если он «неинформирован», значит, секрет от него скрыт. Информированный действует с позиции силы, а неинформированный — с позиции уязвимости.
Совет 161
Экспериментируйте с посвященностью персонажей для создания более сложных сценариев с использованием драматургической иронии. Как только вы освоите базовую драматургическую иронию, постарайтесь создавать более сложные сценарии на ее основе. Например, поместив в сцене четырех информированных и трех неинформированных персонажей, вы получите огромное количество вариантов развития взаимодействия между ними. К примеру, в ситкоме «Друзья» такая ситуация сложилась, когда Чендлер и Моника начали тайно встречаться. Некоторые из их друзей знали эту тайну, а другие нет. Это гарантировало, что когда все друзья собрались вместе, было много вариантов привнесения драматургической иронии в каждый аспект диалогов.
Ситуационный подход
Новичкам может быть сложно сходу понять, что такое ситуационный подход к написанию сценария. Но как только вы это поймете, то сам процесс создания диалогов у вас изменится кардинально.
Ситуации — это знакомые всем сценарии, которые происходят по заранее известным аудитории правилам. Типичной «ситуацией» будет собеседование при приеме на работу. Этот сценарий знаком большинству из вас. Когда вы при работе над сценой знаете, по каким обязательным точкам она будет развиваться, это признак того, что вы выстраиваете сцену вокруг «ситуации». Обратный пример, разговор двух соседей по студенческому общежитию перед походом на вечеринку. Здесь нет четкого набора обязательных правил, которые придают сцене форму. Фактически это просто болтовня, что является «антиситуацией».