Этруски

В работе с бронзой использовались техники проката и литья. Первая техника позволяла делать из листового металла посуду, вооружение или декоративные элементы, предназначенные для украшения мебели. Что касается литья, то оно имело два варианта: полное литье и полое литье. В первом случае заливалась вся емкость формы, сделанной из обожженной глины. Учитывая стоимость и вес таких изделий, художники предпочитали второй вид техники для производства крупных изделий. В этом случае они наполняли форму изнутри твердой глиной, и расплавленная бронза втекала лишь между этой литейной «шишкой» и стенками формы. Впрочем, большие статуи были выплавлены из отдельных частей (например, из шести у Марса из Тоди и семи у Оратора), и некоторые детали (руки, ноги) могли быть полностью литыми. Оставалось только собрать эти части, что не составляло больших затруднений, так как этрусские художники умели это делать.

♦ Зеркала

Среди бронзовых предметов этрусского искусства многочисленную группу составляют зеркала, украшенные гравированными изображениями. Как и цисты (металлические сосуды), они занимали особое место в этрусском мире. Конечно, зеркала были предметами женского обихода, но они при этом являются и удивительными свидетельствами обо всей этрусской цивилизации.

Этрусское зеркало — это диск из бронзы. Ручки обычно тоже делались из металла, но могли быть и из кости или слоновой кости. Вес зеркала мог составлять от сотни граммов до одного килограмма! На тыльной стороне зеркал были воспроизведены сюжеты из мифологии, нередко встречались и сцены из повседневной жизни. Они изобилуют деталями, значительно обогащающими наши познания о жизни этрусков. На многих зеркалах удалось обнаружить надписи, поясняющие смысл того или иного рисунка.

Зеркала. Бронза, IV век до н. э.

Особый интерес представляет техника изображения отдельных сцен. Ограниченная площадь зеркала, его стереотипная круглая форма, сам способ работы — гравировка по металлу — определяли его отличие от настенных фресок. Нетрудно, однако, заметить и сходство между ними — например, наличие в обоих случаях наряду с тщательно выписанными деталями откровенно схематических набросков. Круглая форма зеркала вынуждала художников к рациональному ее использованию. Им приходилось изображать фигуры склоненными или сидящими, помещая стоящих в середину зеркала, или же уменьшать фигуры по бокам. Края зеркал украшались стилизованным орнаментом из переплетения цветов, веток и т. д.

Художник не имел права на ошибку: он никак не мог исправить неверно нанесенный штрих. Но, возможно, не он один был ответственен за работу. Он лишь воспроизводил модель, которая была приготовлена заранее. Таким образом, возможно, существовал рисовальщик, который готовил сюжет, выполняя рисунок на деревянной или терракотовой плитке. Возможно, он же приспосабливал сцену для выбранного формата зеркала. В любом случае, мы можем предположить, что несколько человек, сменяя друг друга, создавали эти маленькие шедевры точности и тонкости.

Составить хронологию эволюции зеркального производства сложно. При этом мы можем утверждать, что IV век до н. э. был золотым веком зеркал. В следующем веке производство тоже было крупным, но более серийным; изображения выглядят перегруженными (пять, шесть персонажей), и вся композиция утратила элегантность. Надо, однако, отметить привлекательность зеркал из Пренесте. Хотя они и отражали латинское мышление, но техника у них была этрусской. Действительно, Этрурия тогда уже была романской, но юмор и дух свободолюбия, исходящий от этих зеркал, конечно же, были заимствованы у этрусков.

Древние считали этрусков великими скульпторами; об этом, в частности, свидетельствует Плиний. В целом так и было, и тосканцы оставили нам тому доказательства, в основном из бронзы и терракоты. Возможно, они также вырезали скульптуры из дерева, как греки до них и римляне после них, но время нам не оставило об этом никаких следов.

Познания этрусков и их технологии были более интересными в том, что касается бронзы и глины, тогда как скульптура из камня выглядит менее убедительной и менее совершенной. Греки дали нам в этой области более законченные произведения. Разница может объясняться этрусской концепцией скульптуры из камня: она имела, главным образом, погребальный характер. В результате художники никогда не использовали материалы, трудные для обработки, вроде мрамора. Они предпочитали туф и песчаник. Как видим, они выбирали материал помягче, легче поддававшийся обработке. С другой стороны, в отличие от греков, их искусство оставалось подчиненным религиозному предназначению.

Таким образом, следует отличать направление каждого типа скульптуры: из камня (и, возможно, из терракоты) — погребальное (статуи, урны и т. д.), из терракоты — религиозное (храмы) и аристократическое (дворцы), из бронзы — утилитарное домашнее и утилитарное религиозное (как показывают предметы, найденные в гробницах). Остается неизвестным, из какого материала изготавливались скульптуры общественного характера. Известно, например, что римляне увезли с собой почти две тысячи статуй после захвата Вольсиний. Можно предположить, что некоторые были бронзовыми, но ничто не позволяет утверждать это наверняка.

Каменная урна, представляющая сцену из Одиссеи. Полуколонна из Фьезоле (конец VI века до н. э.)

Каменные скульптуры появились в VII веке до н. э. с появлением гробниц в виде комнат. Эти скульптуры выполняли не только декоративную функцию: они должны были обеспечивать защиту покойного от демонов. Обычно они изображали животных и мифологических существ: львов (с крыльями или без), сфинксов, кентавров. Человеческих изображений было мало, при этом человек редко изображался во весь рост; этрусские художники предпочитали полустатуи и бюсты. Вульчи, а затем Кьюзи стали основными центрами производства.

Саркофаг со скульптурным изображением мужа и жены на супружеском ложе. IV в. до н. э.

Другой формой каменной скульптуры, развившейся в VI веке до н. э., стало рельефное искусство. Оно практиковалось на четырех типах оснований: на надгробных стелах, на плитах, на погребальных урнах и на полуколоннах.