Добавить в цитаты Настройки чтения

Страница 22 из 115

Дискография: Ансамбль "Витамин”, 1983; Витамин, 1984; Ансамбль "Витамин", 1987.

Ааво Адами

Вишня Алексей. Музыкант, звукорежиссер, композитор, автор текстов. Сочиняет и исполняет музыку в стиле поп-рок с явным тяготением к диско. Для его сочинений характерна определенная дистанция между стилистикой диско и ироническими, нередко пародийными текстами; подобное сочетание, редко встречающееся в советской популярной музыке, отчасти продолжает гротесковые традиции альбома "Треугольник" ("Аквариум"). Музыка В. отличается эмоциональностью, энергией и веселым драйвом. В 1983 В. записывает первые студийные альбомы и тогда же начинается его карьера звукорежиссера. Постепенно студия "Яншива” становится популярной в ленинградских рок-кругах, здесь записываются многие известные группы. На протяжении нескольких лет "Яншива" выпускает альбомы: 1984 — "Балет" ("Кофе"), "46" ("Кино"); 1985 — "Это не любовь" ("Кино"), "Инородное тело” ("Акустическая Комиссия"); 1986 — "Баланс" ("Кофе"), "Жизнь и творчество композитора Зудова" ("АВИА"), "Смеется тот, кто смеется последним" ("Объект Насмешек”); 1987 — "Мифология" ("Мифы”), "Жизнь в популярной механике" ("Популярная Механика"); 1988 — "Группа крови" ("Кино"), "Лабиринт" ("Тест"); 1989 — альбом группы "Петля Нестерова". Наиболее профессиональная работа В.-звукорежиссера — альбом "Бей, колокол" ("Мифы"), записанный в 1989 на фирме "Мелодия".

В сезоне 1986 В. работал звукооператором в "Алисе", а в 1987–1988 — в "Мифах". Начиная с 1987 В. время от времени выступает в составе "Популярной Механики", с 1989 выступает с сольными концертами. В этом же году снялся в фильме "Музыкальные игры" (реж. В. Аксенов, "Ленфильм").

Магнитофонные альбомы: "Последний альбом", 1983;"Говно”, 1984; "Сердце", 1987; "Неприступная забывчивость", 1988 (совместно с С. Жариковым); "Танцы на битом стекле", 1989. В сольных альбомах все инструменты и вокал — В.

А. Гуницкий

"Водопады Имени Вахтанга Кикабидзе" (Свердловск). В 1987 безвестная фолк-панк-группа покоряла Свердловск своими "рок-утренниками" и "рок-вечерниками", прибыв из забытого богом староуральского посада Верхотурье. Музыканты уже имели магнитофонные альбомы "Музыкальный фельетон о современной любви" и "Водопады отвечают на письма".

Сергей Лукашин. Фото В. Марочкина

Позже были удачные концерты в Прибалтике и признание студенчеством Москвы едких рок-частушек "Водопадов", появился обретший всесоюзную известность альбом-спектакль "I Всесоюзный панк-съезд". Крестный и духовный отец группы поэт Сергей Лукашин закончил Челябинский институт культуры и, вкусив горького хлеба массовика-затейника, добрался к истине изрядно израненным, но не побежденным, не сломленным. Иначе бы не появились те стихи, что ждут своего читателя, те песни, которые уже известны слушателям. И если "дети табачных ночей" Сергея дойдут до сердец читателей, а "мертвые глаза” их прозреют, станет ясно, что не зря взялся Лукашин за дело непосильное и во все времена опасное — будить совесть.

"Мы просто писали и пели песни, это уже критики, а за ними и слушатели превратили их в политику и философию и сделали указателями на пути к новой жизни" (из книги Дж. Леннона "Один день во времени"). Лукашин просто пишет стихи, а близкие ему по духу люди их поют. В 1990 Лукашин основал еще одну группу — "Снегири" (на этот раз — в Челябинске) с вокалисткой Таней Снегирь.



Магнитофонные альбомы: Музыкальный фельетон о современной любви, 1985; Водопад отвечает на письма, 1987; I Всесоюзный панк-съезд, 1987; Водопад на "Музыкальном ринге", 1989; Снегири: Снегири, 1990.

А Горбатов-Лысьвенский

Волконски Пеетер (Таллинн). Эстонский актер, певец и композитор родился в 1954. После окончания отделения сценического искусства Таллиннской консерватории работал актером и постановщиком Государственного молодежного театра ЭССР. Позднее переехал в Тарту и продолжил работу в академическом театре "Ванемуйне". Со студенческих лет интересовался фолк-музыкой, принимал участие в исполнении традиционных народных песен. В 1979–1980 пел в ансамбле "Хыйм" (руководитель — пианист и композитор Рейн Раннап), исполнявшем музыку с элементами фольклора, джаза и рока, одновременно выступая вместе с панк-группой "Пропеллер”. В составе обеих групп участвовал в Днях музыки в Тарту (1980). В том же году в молодежном театре был поставлен мюзикл "Джонни", авторами которого были Олав Эхала, Яанус Ныгисто, Пеетер Волконски и Маргус Каппель. Главные роли в спектакле исполняли певцы Андрес Отс и Урмас Алендер, аккомпанировал ансамбль "Руя".

В. продолжает экспериментировать в различных стилях рок-музыки, пишет музыку и исполняет ее в различных составах. В 1983 В. вместе с коллективом "Е=МС2" получил на Днях музыки в Тарту премию "За гуманистические идеи”, несмотря на запрет упоминания имени В. на радио и в печати в связи с отголосками критической кампании против "Пропеллера", начавшейся еще в 1980. "Е-МС2" в 1986 в Тарту предложил новую экспериментальную работу В. — Шесть песен Франца Шуберта в постановке Ало Маттиизена совместно с Волконски (вокал) и Маргусом Каппелем (клавишные). В Тарту исполнялись также "Пять танцев утром поздней осени” и рисотория ("смехотория”) "Зеленое яйцо" (музыка Маттиизена, либретто Волконски), которая получила премию как лучшее музыкальное произведение в 1985.

С 1987 В. выступает с ансамблем "Окна РОСТА" в составе: Виктор Васильев (гитара, ранее — в "Фикс"), Рихо Гросс (гитара), Тармо Лейнатами (клавишные), Пеетер Яска (бас), Пеетер Йыгиоя (ударные). Театрализованная музыкальная композиция на стихи Владимира Маяковского получила в Тарту на очередных Днях музыки (1987) премию публики за лучшее музыкальное произведение, отдельно отмечено композиторское творчество В. Год спустя, на следующем фестивале, В. предложил новое произведение — "Песни Изольды” (стихи Линарда Приимяги), исполненное без участия В. симфоническим оркестром и хором театра "Ванемуйне”, солисткой Вивиане Каллесте и группой "Окна РОСТА". В истории эстонского рока В. — одна из колоритнейших фигур.

Ааво Адами

Вологодская область: рок-музыка. Говоря о развитии рока в Вологодской области, основное внимание нужно уделить Череповцу: если что и происходило, то по большей части там.

Первыми проблесками рок-сознания в городе были "Белые Грифы" (основаны в 1968) и "Новое Время” (1971). Роком в нашем сегодняшнем понимании это назвать трудно, но до них и того не было. ВИА, конечно, были на всех предприятиях, даже у милиционеров ("Маренго"), но вспомнить о них что-нибудь интересное невозможно.

"Аппарата" и инструментов не было, музыкальная жизнь того времени концентрировалась на эстрадах ресторанов и танцплощадок, но некоторые музыканты сумели протоптать себе оттуда дорогу в большую жизнь: Николай Носков — "Москва", "Парк Горького", Александр Соловьев — запись с "Примусом", Игорем Грановым, "Диво", В. Капустин — "Круиз". На танцевальной сцене родился и "Рок-Сентябрь", основатель которого Вячеслав Кобрин, покинув в 1983 Череповец, играл в Таллинне в "Магнетик Бэнд", а позже в "Ультима Туле".