Клуб 28

Анализируя жизнь навеки 28-летних звёзд, неминуемо задаешься вопросом: может есть какой-то злой рок, преследующий талантливых личностей в определённом возрасте? Никто не в силах дать ответ на этот вопрос, однако нужно понимать, что 28 – это возраст, который знаменует разрыв с молодостью и способствует первым шагам на пути к зрелой жизни. Это важный переходный рубеж, в этом возрасте человек подводит первые итоги жизни. Существует понятие кризиса среднего возраста, первые симптомы которого многими ощущаются именно в 28 лет. Безусловно, причина смерти членов «Клуба 28» разительно отличается: Виктор Цой погиб в ДТП, Брэндона Ли случайно застрелили на съёмках, Хит Леджер превысил дозу лекарств, Avicii совершил суицид. Смерть каждого считается несчастным случаем, и, в первую очередь, это несчастный случай для всего мира, потому что безвозвратно ушли кумиры поколений. Когда погибает молодой артист на пике карьеры, горечь утраты всегда невообразима. Сколько песен он мог написать? В каких фильмах он мог сыграть? Смерть легенды – утрата, которая воспринимается как личная потеря. Это очевидно: зритель слушает музыку и смотрит фильмы кумиров. Вкупе это влияет на мышление, часто бессознательно: порой под воздействием прослушиваемой музыки и просмотренных фильмов меняется даже образ жизни человека – сосуд всегда наполнен тем, что туда было влито.

С момента смерти лидеров «Клуба 28» прошло немало времени, часто несколько десятилетий. Однако ни одному из них не грозит забвение, потому что истинный талант вечен. Не важно, сколько лет прошло после трагедии, феноменальный талант культовых личностей до сих пор влияет на миллионы людей. Виктор Цой, Брэндон Ли, Хит Леджер и Avicii являются вдохновляющими фигурами, каждый из них по-своему изменил мир.

Судьба не предоставила мне возможности встретиться с этими культовыми людьми: Виктор Цой и Брэндон Ли умерли задолго до моего рождения, когда не стало Хита Леджера, мне было лишь 10 лет. Единственная возможность увидеть живое исполнение артиста была с Avicii. Диджей дважды выступал в России: в 2010 году на фестивале «Sensation White» в Санкт-Петербурге, а также в 2012 году в Москве на площадке «Totem Hall». Когда он был жив, я была далека от мира электронной музыки. Сердце разбивается на миллионы частиц от горького осознания, что уже никому не суждено попасть на его концерт.

Несмотря на некий мрачный флер данной книги, нужно понимать, что навеки 28-летние легенды хотели жить. Они планировали дальнейшую карьеру: новые роли, новые песни и альбомы, гастроли. Они планировали дальнейшую жизнь: путешествия, перемены в личной жизни. Важно понимать, что, зарегистрировавшись единожды в «Клубе 28», отчислиться уже никогда не получится, и это самое грустное в «Клубе 28». Это клуб, в который ни в коем случае не стоит стремиться попасть. Жизнь слишком коротка, и не стоит делать ее ещё короче.

Как автор, я искренне надеюсь, что «Клуб 28» – это навсегда закрытый клуб, количество членов которого не изменится. История закольцевалась, ведь между смертями последнего и первого участника клуба прошло 28 лет. Те самые 28 лет, которые потребовались каждому члену «Клуба 28», чтобы изменить мир.

1. Виктор Цой (21 июня 1962–15 августа 1990)

2. Брэндон Ли (1 февраля 1965–31 марта 1993)

3. Хит Леджер (4 апреля 1979–22 января 2008)

4. Avicii / Тим Берглинг (8 сентября 1989–20 апреля 2018)

1. Николай Тарасов (18 июля 1882–31 октября 1910)

2. Коринн Люшер (11 февраля 1921–22 января 1950)

3. Василь Симоненко (8 января 1935–13 декабря 1963)

4. Элио де Анджелис (26 марта 1958–15 мая 1986)

5. Игорь Сорин (10 ноября 1969–4 сентября 1998)

6. Сара Кейн (3 февраля 1971–20 февраля 1999)

7. Люси Гордон (22 мая 1980 года – 20 мая 2009)

8. Никита Емшанов (17 августа 1983–17 августа 2011)

9. Джои Морган (11 мая 1993–21 ноября 2021)

10. Саманта Вайнштейн (20 марта 1995–14 мая 2023)

Виктор Цой: вечно живая легенда советского рока

«…Смерть

Стоит того, чтобы жить.

А любовь

Стоит того, чтобы ждать…»

В любом городе России и стран СНГ можно найти стену Виктора Цоя, которую непременно украшает емкая, но сумасшедшая по своей энергетике фраза «Цой жив». Иногда это целый памятник и народный мемориал (коей, например, является стена памяти на Старом Арбате в Москве), а иногда это обычные уличные граффити, появившиеся стихийно благодаря фанатам. Виктор Цой настолько легендарен, что улицы многих городов России и скверы официально носят его имя, а обнаруженный 26 сентября 1974 года советскими учеными астероид назван в честь рок-музыканта.

Феномен Виктора Цоя заключается в том, что даже спустя несколько десятилетий после смерти он остаётся одним из главных деятелей российской музыки, на наследии которого выросло уже несколько поколений молодых людей. Парадоксально, но посмертная слава артиста длится дольше, чем смог прожить сам музыкант. Бессмертный Виктор Цой по сей день вдохновляет миллионы людей, ведь его песни отражают внутреннюю свободу, независимость личности. Если сегодня спросить известных русскоязычных деятелей искусств, кто их вдохновляет, вероятно, в их списках будет имя Виктора Цоя. По этой причине многие люди задаются вопросом: «Как так получилось, что песни, написанные несколько десятилетий назад, резонируют с нынешней действительностью?». Возможно, ответ кроется в том, что музыкант предельно точен и честен в своём творчестве. Виктор Цой пел о вечном, он доступным языком говорил о вселенских вещах, и слушатели считывают это. Уникальность Виктора Цоя заключается также в том, что его музыка проникает в самые глубины аорты несознательно, по инерции, и остаётся там навсегда. Его тексты песен можно интерпретировать по-разному, но ясно одно: любой слушатель найдет в творчестве группы «Кино» что-то исключительно своё.

Виктор Робертович Цой родился 21 июня 1962 года в Ленинграде, СССР. Он рос единственным ребёнком в семье. Отец будущего музыканта Роберт Максимович Цой, инженер по профессии, имеет корейское происхождение. Мать музыканта Валентина Васильевна, русская по национальности, работала в школе преподавательницей.

С учёбой у будущего музыканта отношения складывались непростые: его отчисляли, он поменял несколько учебных заведений. Так, после исключения из художественного училища Виктор Робертович поступил на специальность резчика по дереву. На новой специальности он научился вырезать из дерева фигурки нэцкэ – миниатюрные скульптуры, произведения японского декоративно-прикладного искусства. По всей видимости, непростые отношения с процессом обучения связаны с тем фактом, что юноша относился к категории настолько умных детей, которым в школе в определенный момент становится откровенно скучно.

Увлечение музыкой проявилось в 1970-х годах. Как признавался отец музыканта Роберт Максимович, когда сыну было 14–15 лет, он показал первые аккорды на гитаре. Вдохновленный, очевидно, одноименной повестью Антона Чехова, ещё совсем юный Виктор Цой основал музыкальную группу «Палата № 6».

В начале 1980-х годов три приятеля – Виктор Цой, Алексей Рыбин, Олег Валинский – основали группу «Гарин и Гиперболоиды». После этого талантливые молодые артисты были приняты в члены «Ленинградского рок-клуба». Однако группа вскоре претерпела серьёзные изменения: Олега Валинского призвали в армию, а оставшиеся музыканты решили сменить прежнее название на более ёмкое и узнаваемое – отныне рок-коллектив стал называться «Кино». Впоследствии журналисты неоднократно спрашивали, почему группа называется именно так. Виктор Цой в эфире передачи «До 16 и старше» ответил на этот вопрос: «Молодая группа, которая только что собралась, ещё не очень представляет, чем она будет заниматься. Поэтому собирается группа, придумывает название “Хулиганы”, скажем. А потом выясняется, что она вполне благопристойная, и название не совпадает. Соответственно, название надо брать максимально размытое, абстрактное и какое-то запоминающееся. И когда придумывали название, я исходил из того, что слово “кино” употребляется в языке, на кинотеатрах часто висит, и его даже нельзя толковать никак»[1].

1

Эфир передачи «До 16 и старше» от 1 ноября 1988 года.