Страница 17 из 27
Духовенство, как и прежде, получало богатые вклады из царского дома, а также заказывало новые вещи известным столичным мастерам и шло в ногу со временем. Господствующий стиль времени - барокко нашел в жемчужном шитье свое отражение. Оплечье и рукава стихаря, шитого в первой половине XVIII века (вклад Анны Иоанновны), украшены орнаментом, напоминающим узорочье XVII века. Впечатлению несколько тяжеловесной роскоши стихаря немало способствуют драгоценные камни, обильно покрывающие оплечье. Епитрахиль, вложенная Елизаветой Петровной, шита только жемчугом. Тщательно подобранный по размеру, он заполняет значительную поверхность, образуя сильно геометризирован-ный растительный узор. На элегантной фелони Екатерины II в отличие от епитрахили жемчужное шитье очень рельефно, оно приобретает характер почти скульптурной лепки. На оплечье - изящная монограмма «ТСЛ», данная латинскими буквами, что свидетельствует о проникновении светских тенденций даже в освященную веками церковную обрядовую одежду. В светском духе украшен и бархатный саккос митрополита Платона, шитый известной петербургской мастерицей Дарьей Лихновской.
Оплечье фелони с жемчужным шитьем.
Серебряные изделия
Бурный расцвет декоративно-прикладного искусства XVIII века сказался и на серебряном деле, имевшем богатые национальные традиции. В коллекции музея представлены предметы, выполненные в традициях XVII века, и лучшие образцы русского серебра XVIII века. Серебряных изделий начала века сохранилось сравнительно немного, так как страна была вынуждена экономить драгоценные металлы, да и Петр I не поощрял изготовление предметов роскоши.
Это потир, дискос и чарки, украшенные гравировкой. Эта техника художественной обработки металла была широко распространенной наряду с чеканкой. На нее, несомненно, оказала влияние популярная в то время печатная гравюра на меди.
В традициях XVII века выполнен также оклад Евангелия работы мастера Серебряникова и оклад иконы Тихвинской Богоматери, покрытые густым растительным чеканным орнаментом.
К середине XVIII века все возрастающая роскошь быта русского дворянства и высшего духовенства требует вещей, соответствующих богатому убранству интерьера, отличающихся разнообразием форм и декоративной насыщенностью. Появляется также большое количество предметов, ранее не употреблявшихся в быту: всевозможные кофейники, чайники, курильницы и т. д.
Одним из лучших серебряных изделий этого времени может служить блюдо 1768 года работы петербургского мастера К. И. Элерса. Блюдо украшено пышным барочным орнаментом, его прихотливые завитки, выполненные в высоком рельефе, дают богатую светотеневую игру, столь ценимую в эпоху барокко. Сюжетное изображение в центре, напоминающее народный лубок, хорошо увязано с формой и орнаментом блюда. Частичное золочение еще более усиливает впечатление роскоши и нарядности.
В стиле барокко сделана и суповая миска работы мастера П. Воробей. Криволинейная поверхность миски покрыта чеканным орнаментом. Тулово, как бы разбухшее внизу, опирается на три широко расставленные ножки в виде звериных лап, упругий изгиб которых подчеркивает массу и вес всего изделия.
Еще чаще, чем раньше, при украшении изделий из металлов применялась техника расписной эмали.
Кувшин. Мастер К. И. Элерс. 1769 год.
Массивный позолоченный оклад Евангелия 1757 года украшен дробницами с изображением «Троицы», евангелистов и страстей Христовых. Звучные цветовые пятна эмали в сочетании с чеканной поверхностью драгоценного металла дают яркий декоративный эффект.
В отличие от расписной эмали изделия с велико-устюжской эмалью украшались белым или синим фоном, на который накладывались серебряные изображения. Таковы, например, рукомой и блюдо.
В лучших традициях русского ювелирного искусства сделана изящная дарохранительница, напоминающая ларец для хранения драгоценностей. Ее прихотливый декор сочетает в себе тончайшую скань, эмаль, чеканку, литье.
Суповая миска. Мастер П. Воробей. Середина XVIII века.
В излюбленной русскими ювелирами технике скани выполнены оклады икон с изображением Зосимы и Сав-ватия и Дмитрия Ростовского, а также оклад книги, рельефная поверхность которой кажется особенно хрупкой, благодаря ажурному сканому узорочью.
Мастера-серебряники XIX века продолжают традиции русских художников в использовании исконной техники по обработке драгоценных металлов. Кадило, крест и оклад иконы «Богоматерь Смоленская» украшены сканью и зернью в сочетании с фольгой, деревом и гладкой полированной поверхностью металла. Лампада, дискос со звездицей и крест-дароносица покрыты гравировкой с чернением глубокого бархатистого тона.
В XIX веке широко применяли накладной ажурный орнамент, резко контрастирующий с полированной поверхностью предметов, а также высокий рельеф и круглую скульптуру, как, например, в потире 1830 года и в потире старца Рафаила.
В течение всего столетия мастера используют механические приемы обработки серебра, действие кислот, литье. Однако, несмотря на то что технически серебряное дело продолжало совершенствоваться, иногда наблюдалась потеря чувства меры в использовании приемов обработки.
Оклад Евангелия. 1757 год.
Мебель
Коллекция мебели музея относится к XVIII - XIX векам. Наиболее разнообразна по своим стилевым особенностям дворцовая мебель XVIII века, формы и пропорции которой часто были продиктованы той архитектурой, которую она должна была дополнять и украшать.
Табурет начала XVIII века отличается лаконичными, удобными, несколько массивными формами, которые соответствовали практическим требованиям и простому убранству интерьеров Петровской эпохи. Сиденье табурета обито кожей. Широко расставленные ножки в виде могучих звериных лап особенно подчеркивают впечатление устойчивости.
В эпоху барокко для пышного и красочного барочного интерьера была необходима декоративная, нарядная мебель. Простота форм начала века сменилась более прихотливыми очертаниями. Привозимые из-за границы вещи не могли удовлетворить все возрастающий спрос, поэтому в России начали изготовлять свою мебель самых разнообразных видов и форм. Для ее отделки использовали резьбу, позолоту, дорогие ткани.
Кресло середины XVIII века замечательно цельностью и органичностью своей конструкции. Узкие внизу ножки с характерным для барочной мебели изгибом расширяются кверху, постепенно переходя в раму сиденья и высокую спинку кресла. Не менее характерным образцом барочной мебели является и столик-консоль, предназначенный для часов, декоративных ваз и т. д. Столик плотно прикреплялся к стене, обычно под зеркалом, и служил вместе с расположенными на нем предметами дополнительным украшением интерьера.
Прихотливые завитки, картуши, покрывающие подстолье и ножки, подчеркивают не конструкцию столика, а его пластическую массу и создают впечатление, что столик вырезан из одного куска дерева, как единый декоративный узор.
Кресло. Середина XVIII века.
Представленные в музее кресла второй половины XVIII века свидетельствуют о новой смене форм и господстве нового стиля - классицизма. Мебель стала строже, практичнее, больше соразмерна человеку и помещению. В отделке наряду с позолотой все более подчеркивается текстура и цвет древесины. Столик-бобик сделан из наборного дерева нескольких сортов, разная текстура и окраска которых хорошо гармонируют друг с другом.