Страница 14 из 27
Братина Корнилия Апраксина.
Чарка XVI века с изображением Самсона, раздирающего пасть льву, имеет надпись о принадлежности ее стремянному конюху Ивана Грозного Петру Никифоровичу Никитину. Самсон изображен в ездовом русском кафтане XVI века. На ковше, принадлежавшем княгине Ки-ликии Ушатой, есть поэтическая надпись: «Ковш добра человека, а пити из него на здравие, моля бога, хваля государя, поминая друга милого». На нескольких чарках написаны имена Ивана Грозного и его сына Федора, а на братинах - имена Марфы Владимировны Старицкой и келаря Евстафия Головкина.
Замечательна чеканная братина с крышкой, принадлежавшая Корнилию Апраксину (1633 год). В сложном обрамлении растительного орнамента на ней вычеканены Самсон, раздирающий пасть льву, единорог, кентавр, лев с единорогом, геральдически противопоставленные друг другу. Такая нарядная братина предназначалась только для торжественных случаев.
Золотая цата, украшенная эмалью и драгоценными камнями. Вклад Ивана Грозного.
На большинстве чарок XVII века сохранились надписи с именами их владельцев. А на некоторых написаны и различные присказки: «При совету мудр, а при беседе буди смирен, смирение бо мати мудрости и всем добрым делам», «Злату сосуду николи же разбиение бывает, еще и погнется и потом исправится, а истинная любовь уподобится злату сосуду еще и полукавится и потом исправится».
Выдающимися образцами русского прикладного искусства XVI века являются золотые венцы и подвески к венцам (цаты), вложенные Иваном Грозным для украшения иконы «Троица» письма Андрея Рублева. Венцы имеют плотный растительный орнамент, наведенный искусной чеканкой по золоту. К ним прикреплены короны, украшенные накладными золотыми лепестками с разноцветной эмалью. С особым искусством сделаны цаты. Они имеют форму лунниц и украшены многочисленными накладными лепестками из золота, покрытыми эмалью. К каждой цате подвешены по три фигурных «плащика», также расцвеченных эмалью, наложенной между сканными нитями. Эмаль чистых и звучных тонов рассыпана по цатам, как мелкие весенние цветы. Венцы и цаты вклада Ивана Грозного не имеют себе равных по искусству исполнения: оно достигло здесь совершенства.
При Иване Грозном было выполнено и такое монументальное произведение из серебра, как чеканная рака для останков Сергия Радонежского. Крышка раки представляет собой надгробную икону с изображением Сергия, украшенную золотым окладом.
Оклад покрыт сложным чеканным узором из трав и цветов. По его краю расположены овальные и круглые дробницы с изображением «святых», наведенных чернью по золоту. Среди них есть и патроны царя Федора и царицы Ирины. А в верхних углах оклада укреплены древние византийские камеи, обнизанные жемчугом.
В 1584 году царь Федор Иванович наградил 14 мастеров Московского Кремля, русских и иностранцев, за выполнение этого ответственного заказа.
Во время борьбы с польско-литовской интервенцией многие культурные ценности в стране были уничтожены и расхищены. А Троицкий монастырь, выдержав 16-месячную оборону, не только не растерял своих богатств, но и сохранил исторические и художественные реликвии, связанные с периодом интервенции. В экспозиции музея представлены серебряные кресты с именами архимандрита Дионисия - автора патриотических троицких грамот с призывами объединиться против интервентов, и келаря Авраа-мия Палицына - автора «Сказания» об обороне Троице-Сергиева монастыря.
Митра вклада князей Мстиславских.
Прикладное искусство XVII века отличается красочностью и декоративностью. В это время очень большое распространение получает жемчуг, камни и цветные стекла.
Целой сокровищницей является митра 1626 года вклада князей Мстиславских. Ее поверхность сплошь покрыта золотыми дробницами с чеканными изображениями «святых» и «Троицы», с орнаментом, исполненным эмалью, ажурными дробницами в виде лепестков, на которых, как капельки росы, закреплены бриллианты. Между дробницами посажены крупные драгоценные камни. Все детали украшения обнизаны крупным жемчугом, а по краю митра имет опуш из нитей пряденого серебра. Эта вещь поражает совершенно сказочной роскошью. Она свидетельствует о том, что духовные феодалы не уступали в роскоши представителям царского двора.
В знаменитых мастерских Оружейной палаты Московского Кремля работали выдающиеся ювелиры, выполнявшие наиболее ответственные заказы царского двора, патриарха и представителей знати. Мастер Андрей Малов сделал чеканный золотой крест с надписью, исполненной чернью, Иван Леонтьев изготовил золотой потир с чеканкой и чернью по золоту - вклад думного дьяка Ивана Тарасьевича Грамотина. Ведавший Оружейной палатой боярин Богдан Матвеевич Хитрово вложил в монастырь золотую икону с эмалевым изображением Сергия Радонежского, также выполненную в Оружейной палате. Все эти произведения являются лучшими образцами чеканки и черни по золоту, гравировки, эмалей и скани XVII века.
Особой отраслью древнерусского искусства считалось низание жемчугом. Жемчугом украшали оплечья церковных одежд, пелены и плащаницы, митры и другие вещи. Наиболее типичными образцами жемчужного шитья XVII века являются епитрахиль (деталь облачения священника), оплечья стихаря (одежда дьякона) и фелони (одежда священника) вклада князей Трубецких. На епитрахили жемчугом исполнен весь орнаментальный узор, а на оплечьях одежд жемчуг обнизывает разной формы серебряные дробницы, украшенные гравировкой. Жемчуг придавал одеждам особую пышность и декоративность.
Таким образом, в отделе древнерусского искусства Загорского музея представлены наиболее характерные и высокохудожественные произведения темперной живописи, лицевого и орнаментального шитья, резьбы по дереву, кости и камню, изделий из драгоценных металлов. Непрерывная хронологическая последовательность этих произведений, связанных с реальными историческими лицами и событиями, создает наиболее яркую картину истории русской культуры, представленной здесь во всем ее многообразии.
РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ.
ГРАФИКА И ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО XVIII - НАЧАЛА XX ВЕКА
Экспозиция отдела русского искусства XVIII - начала XX века размещена в бывших покоях наместника монастыря. В отделе экспонируется много замечательных изделий русских серебряников, мастеров фарфора и хрусталя, уникальные коллекции жемчужного шитья и дворцовой мебели.
Здесь можно познакомиться с произведениями выдающихся русских художников И. Никитина и А. Антропова, гравюрами братьев Зубовых, Г. Скородумова, акварелями Ф. Кампорези, работами советских художников - К. Юона, В. Фаворского и В. Соколова.
Переломным этапом в истории русской культуры явился XVIII век. Наступивший расцвет искусства этого времени был связан с новшествами, происшедшими в жизни русского общества и нашедшими свое выражение в реформах Петра I.
Большая часть коллекции музея - произведения бытового назначения. Новый уклад жизни русского общества, сложившийся в годы правления Петра, сказался и на быте троицкого духовенства, в который проникают светские тенденции.
Интерьер зала музея. Жемчужное шитье.
Представленные произведения живописи, графика, бытовое серебро, мебель составляли ранее убранство жилых покоев высшего монастырского духовенства. Ввиду того что они экспонируются в бывших наместничьих покоях, это дает возможность воссоздать в экспозиции наряду с показом произведений искусства также и некоторые характерные черты быта высшего духовенства.