Страница 6 из 11
46. Освещение
Удачная схема освещения увеличивает возможности декораций, акцентирует воззрения персонажа, накаляет конфликт и делает просмотр фильма интереснее. Как правило, выбирая свет, кинематографисты делают различия между теплым и холодным светом, искусственным (чтобы создать эффект мягкого света в общественных местах) или естественным (для создания эффекта документальной съемки) освещением, а также различают подсветку спереди, сзади, сверху или снизу и регулируют интенсивность, тени и расплывчатость освещения.
Основной свет: его дает главный источник освещения для данной сцены, который обычно размещают сверху-сбоку от основного объекта съемки; он может быть прямым, мягким либо цветным (если используются светофильтры).
Заполняющий свет: это свет, который увеличивает контрастность, выделяет детали в затемненных областях и устраняет недопустимые тени (такие, как тень от носа поверх рта или перекрещивающиеся тени, отбрасываемые актерами).
Задний (контровый) свет: его источник помещается сзади главных объектов съемки; такой свет используется, чтобы создать силуэт персонажа или обеспечить ему блестящий, яркий ореол. Его можно смягчить передним заполняющим светом. Обычный источник контрового света — солнце.
47. Ничего лишнего в кадре!
Когда актеры начинают играть, в камеру может попасть много лишнего: члены съемочной группы, софиты, звуковое оборудование, другие камеры и многое другое. По этой причине ассистент режиссера перед очередным дублем часто подает команду «Очистить кадр!» — чтобы убрали все лишние предметы, которые могут отвлечь актеров.
48. Подавайте команду «Мотор!» с интонацией, соответствующей настроению сцены
Чтобы актеры «поймали» необходимое настроение сцены и сжились с ним, нужно время и усилия. Если сцена предстоит напряженная, но тихая, режиссер должен прошептать команду «мотор!» негромко, но твердо. Если же снимается яростная драка, слово «Мотор!» можно проорать. Иногда актеров может отвлечь даже звук хлопушки перед дублем. В таких случаях режиссер может распорядиться, чтобы хлопушка сработала по окончании дубля.
49. Снимайте лишние дубли
Даже если первый дубль выглядит идеальным, всегда снимите еще один-два, так как актеры могут добавить к исполнению какие-то новые оттенки. Кроме того, снимайте дубли разными планами, тогда при монтаже картины ваш выбор будет куда более широким.
50. Снимайте по плану, но с удовольствием от него отклоняйтесь
Киносъемка — это весьма непростое занятие, которое требует подробного плана действий (общие описания, раскадровки, монтажные листы, планы натурных съемок и репетиций и так далее). Но даже самый тщательно составленный план трудно бывает исполнить в точности. Поэтому будьте гибки. Действуйте методом проб и ошибок. Предусмотрите для актеров и съемочной группы возможность неожиданных интерпретаций. Происшествия превращайте в счастливые случаи.
51. «Шедевры получаются, когда готовишься к случайности, которая вот-вот произойдет». Сидни Люмет
52. Признаки режиссера-новичка
1. Прямолинейные диалоги: персонажи открыто говорят, что они думают или чувствуют, не прибегая к более тонкому проявлению мыслей и чувств.
2. Слишком много совпадений.
3. Отсылки к предыстории (флэшбеки), которые прерывают повествование и сбивают публику с толку.
4. «Описание картинки»: голос за кадром рассказывает о том, что и так видно.
5. Идеальный герой и абсолютный злодей.
6. Пассивный главный герой, избегающий самостоятельного образа действий.
7. Банально построенный кадр, без заднего и переднего планов, богатых деталями.
8. Слишком много сцен, снятых одним и тем же планом.
9. Слишком вялые актеры, которые произносят текст, не вживаясь в сцену.
10. Неровное освещение.
11. Низкое качество звука.
12. Невнимание к плавности повествования, что ведет к глупым ошибкам при переходе от одной части к другой.
13. Концовка фильма не вытекает естественным образом из предшествовавших ей событий фильма.
53. Правило 180°
Снимая сцену, камеры следует всегда располагать с одной и той же стороны от актеров, чтобы зритель не запутался в пространстве. Если показывать актеров с двух разных сторон, зритель не сможет разобраться, куда они на самом деле смотрят. Например, если два персонажа ведут диалог, стоя лицом друг к другу и вы будете снимать их с разных сторон, может показаться, будто они смотрят в разные стороны.
Правило 180° можно нарушать ради художественного эффекта, но лишь сознавая при этом, какой эффект вы создадите.
54. Правило третей («золотое сечение»)
Если вы просто поместите актера или предмет в центр кадра, получится скорее всего статичный образ, довольно скучный и неинтересный для глаза. Но разделите кадр на трети по горизонтали и по вертикали, и у вас будет «сетка» для эффективного размещения персонажей.
Если вы снимаете широкую открытую местность, горизонт обычно проходит примерно по нижней трети кадра. Основные объекты съемок лучше всего размещать не на свободных «квадратах», а на пересечении воображаемых линий или возле них. Глаза актера обычно находятся чуть выше горизонтальной линии в верхней трети кадра.
Исключением будет ситуация, в которой вы хотите показать одиночество или апатию персонажа: поместите его прямо в центр, и это сработает.
55. Оставьте актеру «пространство для дыхания»
Кадр обычно строят таким образом, чтобы актеры и предметы располагались в нем как можно удобнее, при этом следует уделять внимание пространствам, которые вы оставляете вокруг них. Для художественных целей можно строить кадр и нетрадиционным способом, например, если вы хотите произвести впечатление репортажной, документальной съемки, однако в целом не следует делать так, чтобы публика задумывалась не о действии на экране, а о положении камеры.
Вот что традиционно учитывают при построении кадра:
Пространство для головы. Оставьте слишком много места между верхним краем кадра и макушкой актера, и создастся впечатление, будто ваш актер тонет. Если пространства там будет слишком мало, акцент будет сделан на шее и подбородке, зато без внимания останутся глаза, в которые мы смотрим, когда хотим узнать правду.
Пространство перед лицом. Перед лицом актера нужно оставить больше места, чем у него за головой. Если персонаж двигается, оставьте перед его головой еще больше места, иначе сложится ощущение, будто он вот-вот упрется в край кадра.
Линии обреза. При построении кадра его линии должны совпадать с линиями естественных пропорций тела (шея, талия, колени, лодыжки), чтобы ваши актеры не казались жертвами ампутаций.