Страница 4 из 12
Впрочем, натюрморт вышел довольно интересный и уж точно неизбитый, поэтому я пока не буду предъявлять нейросети претензии в поле Negative Prompt. Давайте сразу перейдем к настройкам фотоаппарата, чтобы наш снимок получился как можно более профессиональным.
А, нет, сначала покажу еще пару важных настроек в Dreamerland. Они помогут избежать нежелательных изменений в понравившемся нам рисунке и сохранить композицию и прочие элементы при его дальнейшей обработке.
Итак, у себя в личном кабинете выбираем только что созданный нами снимок – сразу под ним мы видим текст нашего промпта; тычем в него пальцем и видим всплывающее окошко с надписью Prompt copied («промпт скопирован»). В самом низу нажимаем на кнопку Evolve – и мы с вами снова на странице редактирования изображений. Если вдруг из окошка Prompt уже исчез наш текст, то мы туда вставляем только что скопированную информацию о снимке.
В меню раздела Mode мы отмечаем, что автоматически перешли в режим работы «от картинки к картинке» (ImagetoImage), и тут же видим выбранное нами уменьшенное изображение натюрморта.
Сразу под ним находится поле PromptStrength («сила промпта»). Тычем в него, и перед нами появляется шкала с бегунком; диапазон значений на шкале – от 0.1 до 1.0. Что означают эти числа? Прямо над шкалой по-английски написана «шпаргалка» о том, как работает этот алгоритм – вот ее перевод:
«Чем выше число, тем больше новых деталей будет в изображении. Чем ниже показатель, тем ближе к оригиналу выйдет картинка».
То есть если мы возьмем максимально низкий показатель – 0.1, то изображение вообще останется нетронутым и наши попытки внести хоть какие-то изменения будут равны нулю. Если же мы переметнемся на другой конец шкалы и выставим 1.0, то никогда не узнаем в новом творении свой натюрморт.
Для того чтобы оставить основное изображение как есть, но при этом внести некоторые изменения, мы осторожно подвинем бегунок на отметку 3.5 – показатели в диапазоне от 3.0 примерно до 4.0 помогают умеренно преобразовывать оригинальный рисунок.
Ну что, совершили это важное действие? Если да, тогда приступим к составлению технических подсказок для нейросети. Записывать мы их будем в поле Prompt сразу же после имеющегося там текста. И не пугайтесь терминологии из области фотографии: я объясню, что значат непонятные слова и цифры – на самом деле они совсем не так страшны, даже если вы никогда не пользовались своим фотоаппаратом в режиме ручной съемки. Для нас сейчас главное – понять, зачем эти настройки вообще нужны: ухватив суть, мы потом сможем писать текст обычными словами, добиваясь того же эффекта, какого фотографы достигают при помощи своих хитрых настроек.
Шаг 2
«Nikon D3500, обычный объектив, диафрагма f/7.1, ISO 200, выдержка 1/125 с. Фокус на деталях вазы с цветами. Средняя глубина резкости, плавное размытие создают мягкое и умиротворяющее настроение».
Nikon D3500, normal lens, aperture f/7.1, ISO 200, shutter speed 1/125 s. Focus on the details of the vase with flowers. Middle depth of field and smooth blurring create a soft and soothing mood.
Вы что, уже в обмороке от обилия терминов? Все нормально, сейчас вместе в них разберемся. Итак, начнем с объектива – вы же помните, что у фотографов их целая куча и они нещадно оттягивают плечи, если те куда-то выезжают со всем своим профессиональным скарбом? А мы с вами в гораздо более выгодном положении: нам всего-то нужно написать, какой именно объектив выбрать, чтобы добиться такого же (ну или почти такого же) результата.
Обычный объектив (или фикс-объектив) – универсальный и незаменимый инструмент для создания натюрморта, поскольку позволяет контролировать всю композицию, не искажая объекты и не нарушая перспективу. Он также дает возможность создавать более драматичные фотографии с хорошим контрастом и яркими цветами, так как не смягчает картинку и обеспечивает более четкое и детальное изображение.
Далее, нам нужно настроить три параметра – диафрагму, выдержку и светочувствительность, которые отвечают за экспозицию – количество света, который попадает на датчик камеры и отвечает за качество снимка, делая его сбалансированным, а не пересвеченным или чересчур темным. Звучит страшно, но помните, что нам лишь нужно понять основной принцип применения этих настроек, чтобы давать нейросети команды для создания нужный эффекта.
Итак, диафрагма: в фотоаппарате это отверстие, которое контролирует количество света, попадающего в объектив камеры, и измеряется в диафрагменных числах – например, f/16. Что касается создания изображений в Dreamerland, значение диафрагмы влияет на степень размытости изображения – это ключевой элемент, который позволяет нам контролировать фокус и глубину резкости снимков.
Принцип здесь такой: чем меньше числовое выражение диафрагмы (f/1.8, f/3.5, f/4.5), тем больше будут размыты предметы, находящиеся не в фокусе. И наоборот, чем выше число (f/11, f/16, f/22), тем более четким будет изображение.
Для натюрморта в среднем подходит следующий диапазон значений диафрагмы: f/3.5 – f/16. Но конкретное значение зависит от композиции, которую вы создаете, и настроения, которое хотите передать. Например, при малой глубине резкости для размытия фона будет использоваться значение f/3.5. А для более четкого изображения с большим количеством объектов в фокусе будет применяться f/16.
Далее, светочувствительность ISO – параметр, который определяет, насколько чутко сенсор камеры реагирует на свет. Зависимость такая: чем больше число ISO, тем светлее кадр. Когда света достаточно, ставьте на фотоаппарате ISO 100 или ISO 200. Если немного не хватает – держитесь в районе ISO 400 – ISO 800. В сумерках и полумраке значения ISO могут находиться в диапазоне от 1000 до 1600. В современных цифровых камерах значения и того больше: 3200, 6400 – при таких показателях можно смело делать снимки даже в непроглядной ночи.
И наконец, выдержка. Выдержкой называют время экспозиции, в течение которого затвор камеры остается открытым и на матрицу попадает свет. Большинство кадров делается на коротких выдержках – в сотые и тысячные доли секунды. Но есть снимки и с длинной выдержкой – в 20 или 30 секунд. Отдельные объекты на таких фотографиях остаются четкими, а другие красиво смазаны – например, на пейзажном снимке ночного города огни автомобилей сливаются в единый цветной поток.
Все, больше не мучаю вас никакими объяснениями – пора применять знания на практике: вводите в поле Prompt данные из Шага 2, ждите, когда ИИ сгенерирует снимок, и смотрите, как изменился наш натюрморт!
Рис. 6. Натюрморт с хризантемами
Ну, что у нас получилось на этот раз? Ага, за счет легкого размытия фоновых предметов появился объем, которого до этого не было. Хризантемы «ожили», будто напитались водой, а сухостой на заднем плане стал более приглушенного цвета и больше не отвлекает внимание от цветов в вазе. Кожица яблока теперь выглядит более натуральной, и изображение в целом стало больше походить на фотографию, нежели раньше – ай да нейросеть, ай да молодчина!
В принципе, на этом можно было бы и завершить создание нашего изображения, но раз уж жанр натюрморта принадлежит к сфере искусства, то я хочу предложить вам еще один этап работы – словесное описание атмосферы, настроения снимка и, возможно, еще чувств, которые вы бы хотели вложить в свое произведение, а также эмоциональный отклик, который ваша фотография способна вызвать в зрителях.