Страница 2 из 4
Антрáкт (фр. entre – между, acte – действие) – оркестровое вступление к одному из действий (кроме первого) в опере, балете и драме. Также антрактом называется перерыв между действиями (актами) сценического представления или между отделениями концерта.
Аппликатýра (лат. applico – прикладываю) – определенный порядок расстановки пальцев при игре на музыкальном инструменте.
Аранжирóвка (фр. arranger – обрабатывать) – переложение какого-либо музыкального произведения для другого исполнительского состава.
Ариéтта (ит. arietta – маленькая ария) – небольшая по размерам ария песенного мелодического склада и простого музыкального изложения.
Ариóзо (ит. arioso – вроде арии) – небольшая ария свободного построения с мелодией напевно-декламационного или лирического песенного характера. Несколько ариозо могут составлять развернутую оперную сцену.
А́рия (ит. aria – ария, песня) – сольный номер певца, исполняющего партию какого-либо главного персонажа оперы. Является своего рода монологом, выражающим мысли и чувства героя. Арии написаны в трехчастной или более сложной форме, состоящей из нескольких контрастных разделов; часто начинаются с оркестрового вступления и речитатива. Арии могут составлять одну из частей кантаты или оратории, а также встречаются в концертной практике как самостоятельные вокальные произведения. Ариями также называются инструментальные пьесы напевно-лирического характера.
Артикуля́ция (лат. articulo – членораздельно произношу) – способы исполнения музыки с различной степенью слитности или расчлененности звуков. К основным видам артикуляции относятся легато, стаккато, портаменто, глиссандо.
А́рфа – струнный щипковый инструмент, ранние изображения которого относятся к третьему тысячелетию до нашей эры. В древние времена простейшие виды этого инструмента встречались у многих народов мира. Современная арфа представляет собой большую, изящно изогнутую сверху треугольную металлическую раму, на которую натянуто 47 струн. Общий диапазон этого инструмента равен шести с половиной октавам. Арфа имеет семь ножных педалей. С их помощью происходит перестройка струн на 1/2 тона или целый тон, а также перемещение общего строя в любую другую тональность. Нежное струнное звучание арфы используется композиторами для создания лирико-романтических и фантастических музыкальных образов. В некоторых операх арфа имитирует звучание других струнных инструментов (кифары, гитары, гуслей).
Атонáльная мýзыка – музыка, в которой отсутствует система устойчивых и неустойчивых звуков.
Б
Багатéль (фр. bagatelle – безделица, пустяк) – маленькая пьеса, несложная по технике исполнения и простая по содержанию.
Балалáйка – русский народный струнный щипковый инструмент, получивший свое распространение с начала XVIII в. Его название произошло от слов балакать, балабонить. Балалайка имеет треугольный корпус с грифом, над которым натянуты три струны. В конце XIX в. большую роль в усовершенствовании этого инструмента сыграл организатор и руководитель первого оркестра русских народных инструментов В.В. Андреев. По его заказу мастер Ф.С. Пасербский создал семейство балалаек новой конструкции. В настоящее время в оркестрах применяются балалайка-прима, секунда, альт, бас и контрабас. Ведущей среди них стала балалайка-прима.
Балерóн – артист балета.
Балéт (ит. ballo – танец, пляска) – музыкально-хореографический спектакль, в котором объединяются танец, пантомима, оркестровая музыка и сценическое действие. Первыми балетами в XV–XVI вв. были небольшие танцевальные спектакли, а также дивертисменты, состоящие из нескольких разнохарактерных танцев, не связанных между собой каким-либо сюжетом. С XVII в. балетные сцены стали включать в оперы. Как отдельный самостоятельный спектакль балет впервые появился в XVII в. во Франции. Наивысшего развития балет достиг в XIX в. во Франции, России и других европейских странах.
Баллáда (ит. ballare – танцевать) в средние века появилась в европейских странах как народная песня, сопровождавшая пляску; позднее превратилась в повествовательную драматическую песню. Впоследствии балладой называли литературные произведения лирико-повествовательного или эпического характера, содержащие драматические, а также фантастические эпизоды. В эпоху романтизма этот жанр встречается в вокальной и инструментальной музыке.
Бандýра – украинский струнный щипковый инструмент, предшественником которого является кобза. Представляет собой грушевидный корпус с коротким грифом и большим количеством струн. Звук на этом инструменте извлекается щипком – при помощи специальных наперстков, надетых на пальцы. Игрой на бандуре издавна сопровождали свое пение украинские народные певцы-сказители кобзари.
Баритóн (греч. barytonos – тяжелозвучный) – мужской певческий голос, средний между тенором и басом. В музыкальной практике различаются две основные разновидности баритона: лирический и драматический.
Баркарóла (ит. barca – лодка) – песня венецианских гондольеров (лодочников) или «песня на воде». Название вокальных и инструментальных пьес напевного лирического характера. Размер баркаролы обычно 6/8 с характерным ритмом (четверть, восьмая, четверть, восьмая), напоминающим мерное покачивание лодки.
Барóкко (ит. barocco – причудливый, вычурный) – художественный стиль в изобразительном искусстве и архитектуре, отличающийся вычурными сложными формами и многоплановостью. Период барокко в музыке относится к периоду с конца XVI до середины XVIII в. Для музыки этого периода характерно отражение внутреннего мира человека, переживающего разлад с окружающим его общественным укладом жизни. В образном строе и драматургии многих произведений присутствует драматизм, напряженная динамика, обострение контрастов, преувеличенность эмоций. Характерной чертой творчества композиторов становится тяготение к монументальности и пышности. В эпоху барокко на первый план выдвигаются жанры опера, духовная оратория, духовная и светская кантата. Основными жанрами инструментальной музыки стали кончерто гроссо, фуга, соната, сюита. Выдающиеся представители эпохи барокко – Д. Букстехуде, Г. Шютц, И. Пахельбель, А. Корелли, Г. Пёрселл, Ф. Куперен, Т. Альбинони, А. Вивальди, Г. Телеман, Ж.Ф. Рамо, Д. Скарлатти, И.С. Бах, Г.Ф. Гендель, Б. Марчелло, Д. Тартини. С начала XVIII в. в Европе, параллельно с искусством барокко, стал развиваться галантный стиль.
Бас (ит. basso – низкий, нижний) – мужской певческий голос, самый низкий по звучанию. Принято различать бас-профýндо (глубокий бас) и бас-кантáнте (певучий бас).
Бáссо конти́нуо (ит. basso continuo – постоянный, непрерывный бас) – исполнительский прием, существовавший в западноевропейской музыке с конца XVI до середины XVIII в. Применялся в партии клавишных инструментов на основе записи басовых нот с цифровыми обозначениями (цифровой бас), по ним музыкант должен был играть обозначенные аккорды, используя различные виды фигураций. Такой способ игры также нызывался генерал-бас.
Бáссо остинáто (ит. basso ostinato – упрямый, упорный бас) – полифоническое произведение, в котором нижний голос (бас) неизменно повторяет одну и ту же тему, а остальные голоса видоизменяются. В такой форме изложения создавались пассакалья и чакона.
Бая́н – клавишный духовой инструмент, получивший широкое распространение в России с 90-х годов XIX в. Является усовершенствованной разновидностью гармоники. Правая клавиатура служит для исполнения мелодических голосов и имеет 3 ряда кнопок. Левая клавиатура имеет 5 или 6 рядов: на первом и втором из них извлекают басовые звуки, каждая кнопка остальных рядов воспроизводит готовый аккорд. Свое название баян получил от имени древнерусского певца-сказителя Баяна (Бояна).