Страница 15 из 27
На своды опершись, несутся к облакам.
Сочетание легкой галереи с белой колоннадой и тяжелого цоколя из пудостского камня создает этот удивительный художественный эффект.
В архитектуре Камероновой галереи нашли отражение характерные черты классицизма: прямые, четкие линии, строгость и красота пропорций, скромность декоративного оформления фасадов.
Галерея вместе с другими тремя сооружениями - Агатовыми комнатами, Висячим садом и пандусом (спуск в парк) - составляет единый архитектурный ансамбль, по праву занимающий место в числе лучших произведений русской классической архитектуры. Весь этот комплекс создан по проекту Ч. Камерона в 1780 - 1795 годах, в период расцвета русского классицизма. Камерон сумел мастерски включить новые сооружения в уже сложившийся к этому времени комплекс дворца и парка.
Галерея использовалась для прогулок и обозрения парка. Замечательный вид открывается с южной стороны галереи. На просторах зеленых лугов разбросаны живописные группы деревьев, подобранных таким образом, что растительность с более светлыми и низкими кронами размещена на переднем плане, а высокие хвойные деревья - на втором. Особенно красив этот пейзаж осенью.
Своеобразное убранство галереи составляет скульптура. Вдоль колоннады расставлены бронзовые бюсты древних философов, поэтов, политических и военных деятелей. Бюсты выполнены в литейной мастерской Петербургской Академии художеств. Это копии с античных мраморов, купленных Екатериной II в конце XVIII века (подлинники хранятся в Государственном Эрмитаже).
Среди них бронзовый бюст М. В. Ломоносова, отлитый по модели скульптора Ф. И. Шубина - его современника и друга. Это одно из лучших изображений великого русского ученого.
По сторонам лестницы стоят две колоссальные бронзовые статуи, изображающие Геркулеса - одного из любимых героев древнегреческих народных сказаний и Флору - богиню цветов. Модели этих статуй по античным оригиналам выполнил в 1786 году скульптор Ф. Г. Гордеев, а отливку из бронзы производил выдающийся литейных и чеканных дел мастер Василий Можалов, известный многими замечательными работами.
В годы войны фашисты вывезли эти статуи в Германию для переплавки. Их удалось найти в городе Галле на дворе медеплавильного завода. В 1947 году статуи были привезены в Пушкин, реставрированы и установлены на свои места.
Из галереи посетители выходят в так называемый Висячий сад. На площадке, поддерживаемой каменными столбами, сделан свинцовый настил, а поверх него насыпан слой земли, достаточный для произрастания кустарников и даже деревьев.
В сторону Висячего сада обращен южный фасад Агатовых комнат. Из сада здание воспринимается как небольшой одноэтажный парковый павильон. В действительности это двухэтажное сооружение. Перед входом в павильон возвышается портик-ротонда со сдвоенными колоннами. В нишах стоят бронзовые скульптуры - аллегорические изображения четырех стихий: воды, воздуха, земли и огня.
Название «Агатовые комнаты» павильон получил из-за особого характера внутренней отделки. Стены его облицованы цветными уральскими камнями - мрамором и яшмой, один из видов которой в XVIII веке называли агатом. Обработка камня производилась на месте при участии каменных дел мастера Ивана Балакшина.
Большой зал и кабинеты павильона украшены живописью, барельефами, чеканной бронзой. Тонкие рисунки наборных паркетных полов созданы из различных пород дерева.
Нижний этаж здания был занят помещениями для купания с бассейном и получил название Холодных бань. Здесь преобладала лепная отделка, выполненная скульптором Ж. Д. Рашеттом.
В годы войны Агатовые комнаты тяжело пострадали. В первом этаже фашисты устроили конюшню, в большом зале - клуб. В боковых кабинетах содрали со стен бронзовые украшения, разрушили часть яшмовой облицовки.
По перспективному плану намечена полная реставрация Агатовых комнат.
Верхний этаж Агатовых комнат летом открыт для обозрения как уникальный памятник архитектуры конца XVIII века.
Из Висячего сада можно попасть в парк, пройдя по специально устроенному пологому спуску - пандусу. Продолжением пандуса является дубовая Рамповая аллея, пересекающая всю территорию парка до Орловских ворот (слово «рампа» обозначает спуск, отсюда и произошло название аллеи).
Архитектурное оформление пандуса объединяет его с первым этажом Камероновой галереи. Арки пандуса, сложенные из пудостского камня, украшены масками Нептуна, Меркурия, Аполлона, Дианы и других богов и героев мифологии. По обеим сторонам спуска на каменных ступенях первоначально стояли бронзовые статуи Аполлона и муз. Позднее их заменили чугунными вазами в виде древних жертвенников (статуи в конце XVIII века были перевезены в Павловский парк, где их можно видеть и сейчас в районе Двенадцати дорожек).
В первом этаже Камероновой галереи, служившем в XVIII веке жилым помещением для придворных, находится выставка Всесоюзного музея А. С. Пушкина на тему «Пушкин в советском изобразительном искусстве».
На выставке представлены многочисленные портреты Пушкина и иллюстрации к его произведениям, выполненные ведущими мастерами советского изобразительного искусства.
На втором этаже размещена выставка «Парадный экипаж XVIII - XIX веков». Здесь экспонируются кареты и сани из фондов Екатерининского дворца-музея, изготовленные в России и Западной Европе.
Кагульский обелиск расположен с правой стороны от пандуса, в глубине цветочного садика. Это первый среди памятников Царского Села, поставленных в память побед России в войне с Турцией в 1768 - 1774 годах. Он сооружен архитектором А. Ринальдя в честь замечательной победы русских войск 21 июля 1770 года на реке Кагуле (приток Дуная).
Надпись на бронзовой доске гласит: «Под предводительством генерала графа Петра Румянцева Российское воинство числом семнадцать тысяч обратило в бегство до реки Дуная турского визиря Галиль-Бея с силою полторастатысячною».
Памятник Кагульской победе упоминается в нескольких произведениях Пушкина, в том числе в повести «Капитанская дочка». Встреча героини повести Маши Мироновой с Екатериной II состоялась вблизи памятника.
В те времена пейзаж этих мест был совершенно иным: здесь простирался обширный зеленый луг, в центре которого на фоне небольшой группы сосен возвышался обелиск.
В середине XIX века на месте луга был устроен для царской семьи так называемый Собственный садик, отгороженный от остального парка решеткой. По проекту архитектора А. Ф. Видова были прорезаны дорожки, разбиты цветники, построены мраморный фонтан и беседка, обвитая зеленью, - пергола. Позднее Собственный садик украсили мраморной скульптурой.
Особое внимание привлекают статуи середины XIX века: «Нимфа» работы скульптора П. П. Забел-ло и «Зефир» работы В. П. Бродского.
Нимфа - античная богиня ручьев, рек и лесов - представлена в образе молодой женщины. Зефир - по греческой мифологии, сын Астрея и Эос, вестник богов - изображен в виде мальчика, качающегося на ветвях.
В наше время ограда Собственного садика снята, и он служит местом тихого отдыха посетителей. За последние годы здесь посажено большое количество цветов.
Позади Катульского обелиска парковый пейзаж сохранился почти без изменений с конца XVIII века. Это одно из самых красивых и привлекательных мест парка.
Отсюда сквозь деревья видны светлые фасады Вечернего зала.
Сооружение этого павильона продолжалось с 1796 по 1809 год. За это время он несколько раз переделывался. Строительство его завершил архитектор П. В. Неелов.
Здание выдержано в классическом стиле. Оно скромно и по своим размерам и по архитектурному оформлению. Фасад украшен четырьмя ионическими колоннами, расположенными по сторонам входных дверей, и высеченными из камня женскими фигурами.