Страница 39 из 40
Орешек открыла коробку с обедом и взяла слойку с ветчиной. И только она собралась откусить от слойки кусочек, как вдруг заметила, что из-под фруктового батончика что-то торчит. Что-то жёлтое.
Это оказалась закладка. На клейком листочке.
– Я это сюда не засовывала, – прошептала Орешек.
Она вытащила листочек. Жирными чёрными линиями кто-то нарисовал на нём уголок.
Тут она заметила кое-что ещё. Мелкая, едва заметная надпись, сделанная от руки, бежала вертикально по краешку закладки. Орешек поднесла жёлтый листочек к лицу и, держа его в нескольких сантиметрах от глаз, сощурилась, чтобы прочитать.
И в это мгновение всё стало по-другому.
Продолжение следует…
Глоссарий
Николя-Жак Конте (1755–1805)
Николя-Жак Конте родился во Франции, в области Нормандия, и стал изобретателем современного карандаша. Ещё он очень интересовался механикой полёта. Он даже смастерил собственный аэростат (воздушный шар с горячим воздухом) и летал на нём над площадью у себя в городе. Но прежде всего он был художник и писал портреты, и это был основной источник его доходов.
Die Brücke (основана в 1905 г.)
Die Brücke, что переводится как «Мост», – это имя, которое получила группа художников – представителей немецкого экспрессионизма. Эта арт-группа оказала значительное влияние на развитие современного искусства в Германии и главным образом интересовалась людьми, которые чувствовали себя одинокими или непохожими на окружающих.
Дэвид Хокни (род. 1937 г.)
Дэвид Хокни родился в английском городе Брэдфорде, но проводит много времени не только в Англии, но и в США. Его называют одним из самых значительных британских художников двадцатого века. Картины, созданные им в Калифорнии, демонстрируют приверженность стилю «поп-арт» и ярким цветам, а самым замечательным примером тому служит его шедевр с изображением летнего дня под названием «Большой всплеск». Возвращаясь домой, в графство Йоркшир, Хокни любит фиксировать (посредством живописи или цифрового искусства) эффект, который времена года оказывают на природу, – например, в таких работах, как «Взбираясь по холму Гэрроуби».
Густав Климт (1862–1918)
Густав Климт – австрийский художник, наиболее известный тем, что создал картину «Поцелуй». Он использовал ровные, орнаментальные сочетания цветов и отдавал предпочтение изображению человеческих фигур. А вот в жизни Климт просто обожал кошек, которых у него было довольно много. Одну из них звали очень оригинально – Катце.
Оскар Клод Моне (1840–1926)
Рождённый во Франции, Моне интересовался природой и французскими сельскими пейзажами. Ему нравилось изображать вновь и вновь одни и те же места, отмечая, как в течение дня в зависимости от света меняются их черты; в своём творчестве Моне старался передавать природу как можно реалистичнее. Более всего он, пожалуй, известен работами под названием «Кувшинки» – это серия из примерно 250 картин, изображающих сад Моне во французской деревне Живерни.
Национальная портретная галерея
Национальная портретная галерея открылась в Лондоне в 1856 году, а своё постоянное здание – на Сент-Мартин-плейс, недалеко от Трафальгарской площади, – занимает с 1896 года. Экспозиция галереи включает картины, фотографии и скульптуры некоторых наиболее знаменитых, исторически наиболее значимых британцев, среди которых Уильям Шекспир, сёстры Бронте и королева Виктория.
Джексон Поллок (1912–1956)
Джексон Поллок – американский художник, известный необычной манерой создавать картины, заливая или забрызгивая краской весь холст. К его самым знаменитым работам относятся «Номер 1 (Лавандовый туман)» и «Лето: номер 9А». В школе он никогда не отличался хорошим поведением. Сказать по правде, из школы его исключали дважды! И, что интересно, на самом деле его звали Пол.
Джон Сингер Сарджент (1856–1925)
Американец по происхождению, Джон Сингер Сарджент родился во Флоренции, свои художественные способности развивал в Париже, после чего переехал в Лондон. Он любил писать акварельные пейзажи, но наибольшую известность ему принесли выполненные маслом изысканные портреты представителей эдвардианской эпохи. Он был искусным графиком: его способность передавать лирическое настроение в графических работах просто невероятна. Он добился всемирной славы, а ещё умел бегло говорить на четырёх языках.
Сэр Стэнли Спенсер (1891–1959)
Стэнли Спенсер родился в Англии и наиболее известен своими работами, навеянными Библией. Он любил изображать библейские сюжеты так, словно они происходили в его маленьком городке под названием Кукхем, стоящем на берегу Темзы. В зрелые годы он создал множество автопортретов и этюдных портретов своей жены. Его восприимчивость к цвету, воплощённому в человеческой форме, остаётся практически непревзойдённой.
Винсент ван Гог (1853–1890)
Винсент ван Гог родился в Нидерландах. Он – один из самых важных художников в истории. Ван Гог писал в постимпрессионистском стиле, используя яркие цвета и короткие, выразительные мазки. Среди самых известных его работ картины «Стул Винсента» и «Звёздная ночь». Ещё он знаменит тем, что отрезал сам себе ухо!
Энди Уорхол (1928–1987)
Внимательный читатель наверняка заметил, что один из районов Нарисованного города называется Уорхолия – в честь американского художника Энди Уорхола. Этот художник родился в США, в городе Питтсбурге, и стал знаменит своими картинами и гравюрами в стиле «поп-арт». К числу его работ принадлежат, например, изображения банок консервированного томатного супа «Кэмпбелл», Микки-Мауса, бананов и Мэрилин Монро.
Благодарности
Книгоиздание – командный вид спорта. Я всего лишь охотник за славой, который болтается у пустых ворот и, получив мяч, забивает гол. А потому, не забывая об этом ни на секунду…
Я хотел бы в первую очередь поблагодарить своего агента Джоди Ходжес, которой и посвящается эта книга. Она не только блестяще выполнила свою работу, пробудив ошеломительный интерес к этой книге, моему первому роману, она к тому же почти целиком ответственна за взлёт моей карьеры писателя, начавшийся в 2014 году. Ну, в общем, спасибо за всё! Также я благодарен Эмили Тальбот и Молли Джеймисон из агентства «Юнайтед Эйджентс» за их поддержку и непростую работу, особенно в те сумасшедшие несколько недель летом 2019 года. Вы – самые лучшие, и мне очень повезло, что вы играете в одном углу поля со мной.
Моя сердечная признательность Белинде Расмуссен и всей команде издательства «Макмиллан для детей». Мне очень дорога ваша вера в эту историю и в меня. С вами я чувствовал себя как дома, и я счастлив работать с каждым из вас.
Я благодарен Саре Хьюз, моему редактору, чьи мудрые слова и мягкие тычки в бок, умение отыскать орлиным взором изъян в сюжете и терпение святого превратили работу над книгой в увлекательное путешествие. Они были правы. Вы исключительно потрясающая!
Я признателен легендам дизайна Крису Иннзу и Бекки Чилкотт. Непросто работать с бывшим арт-директором, который вечно думает, что знает всё лучше всех, но вы не подали даже виду. Спасибо за ваши удивительные наставления, за нескончаемый оптимизм и за то, что внушили мне уверенность и силы, чтобы выразить себя на бумаге. А также спасибо Тони Флитвуду, который сражался с моими громоздкими файлами, добиваясь, чтобы всё выглядело красиво.
Огромное спасибо Джеффу Коннеллу за его бесценные советы о птичьем языке корпоративной бухгалтерии. Я знал, что дружба с гением математики рано или поздно сослужит добрую службу.