Страница 3 из 9
Зал Архангельского оформлен очень строго и парадно. Стены и потолок украшены росписями гризайлью в светлых серых и зеленоватых тонах. Над дверьми изображены ликторские пучки и секиры - эмблема власти древнего Рима. Белая с золотом мебель выполнена русскими мастерами в строгих формах классицизма конца XVIII века. На полу ковер французской мануфактуры Обюссон середины XVIII века. Зал очень украшают зеркала, с трех сторон отражающие люстры, бронзовые скульптуры на полках каминов и многочисленные жирандоли, выдержанные как в причудливых формах барокко середины XVIII века, так и в изящных формах раннего классицизма конца XVIII века.
Из портретов зала наибольший художественный интерес представляет портрет Павла I кисти русского художника, академика живописи С. С. Щукина (1758 - 1828 гг.).
Портрет написан очень смело. Художник отказывается от пышного декоративного фона, от эмблем и регалий, обычных в то время при изображении императорских особ. На нейтральном фоне во весь рост фигура императора. Это не прославление могущественного монарха, а воссоздание человеческого характера. Художник изобразил Павла I таким, каким он был: очень некрасивое лицо, пустой, холодный взгляд оловянных глаз, узкий рот; с портрета смотрит безгранично самовлюбленный, тупой, ограниченный человек.
В центре зала огромный портрет Александра I с великими князьями - работа французских художников Жака Франсуа Свебаха (1769 - 1823 гг.) и Анри Франсуа Ризенера (1767 - 1828 гг.). Это типичный парадный портрет, очень помпезный, тенденциозный. Люди и кони застыли в картинных позах, лица Александра I и великих князей - кукольно-красивые, холодные, безжизненные маски.
Не менее характерной для дворцов XVIII - начала XIX века является парадная спальня. В XVIII веке парадные спальни использовались аристократками для приемов во время утреннего туалета. В начале XIX века они, утратив свое первоначальное назначение, представляли обычные парадные комнаты, роскошно оформленные в виде спальни.
Создавая интерьер этого зала, владелец усадьбы разместил здесь обстановку парадной спальни своей сестры, которая была женой Бирона. Ранее этот гарнитур находился во дворце в г. Митаве и был получен Юсуповым в 80-х годах XVIII века.
Изысканное сочетание голубых и серебристых тонов создает общий колорит зала. Четыре колонны с коринфскими капителями делят зал на две части: будуар, где принимали гостей, и альков, где помещается голубая с серебром резная деревянная кровать под балдахином из голубого шелка, увенчанного деревянным посеребренным орлом (герб герцогов Курляндских).
Комнату украшают мраморный бюст Париса - работы знаменитого итальянского скульптора Антонио Кановы (1757 - 1822 гг.), и две картины французского художника Шарля Амеде Ван Лоо (1705 - 1765 гг.) «Электрический опыт» и «Пневматический опыт».
Салон заканчивает южную анфиладу комнат дворца: отсюда открывается вид на колоннаду парадного двора. После войны 1812 года салон был переделан крепостным архитектором В. Я. Стрижаковым из квадратного в восьмиугольный специально для размещения в нем картин Гюбера Робера.
Гюбер Робер (1733 - 1808 гг.) - пейзажист эпохи французской буржуазной революции XVIII века. Он создает моду на архитектурный пейзаж, изображения которого делаются излюбленным украшением аристократических дворцов второй половины XVIII века. Лучшие полотна Робера в России находились у Юсупова.
Тема четырех панно, объединенных одинаковыми размерами и общей красочной гаммой, это античные воспоминания. Руины, увеличенные до гигантских масштабов, как свидетельство о былом могуществе Греции и Рима, наполняют картины Робера мечтой о давно минувшем прошлом. Убранство зала дополняет скульптура немецкого мастера Вольфа (1802 - 1879 гг.) «Воин, одевающий доспехи» - подражание античным оригиналам.
Характерная для Архангельского связь архитектуры дворца с окружающей природой особенно ярко ощущается в этом салоне.
Когда летом распахивались двери в парк, стоящая посреди зала скульптура казалась продолжением парковой скульптуры, а висящие на стенах салона пейзажи - продолжением пейзажей парка.
Зал предназначался для хранения коллекции античной мраморной скульптуры, найденной при раскопках Помпеи и приобретенной Юсуповым в конце XVIII века в Италии, где он был в качестве дипломатического представителя России. (В эти годы Юсупов был директором Эрмитажа.)
Вид на анфиладу из первого салона Гюбера Робера.
Античный зал.
Зал оформлен по типу римских архитектурных сооружений. Плоский потолок расписан кессонами и благодаря искусному наложению теней производит впечатление сводчатого. По фризу изображены грифоны, щиты, украшенные головами медуз, вазы.
Из хранящихся в зале скульптур наибольшую ценность представляет бюст римского императора Нерона (I век нашей эры). Нерон изображен в образе Геракла с венком из тополя в волосах и львиной шкурой на плече.
Кроме бюста Нерона, в зале хранятся еще три древнеримские скульптуры: статуя мальчика, мраморная урна (оссуарий), где хранился пепел умершего; фрагмент статуи - ступня ноги, выполненная с натуралистической точностью.
Кроме античных подлинников, в зале представлены копии XVIII века с древнегреческих и римских оригиналов.
Наиболее интересен из них бюст работы неизвестного французского скульптора, изображающий знаменитого актера эпохи французской буржуазной революции XVIII века Тальма в роли Нерона в трагедии Расина «Британик».
Здесь же, в Античном зале, размещены произведения французских живописцев начала XIX века, из которых следует отметить полотно Марии-Жозефины-Анжелики Монжэ (1775 - 1855 гг.) «Похищение дочерей Левкиппа». Монжэ продолжает традиции своего учителя, знаменитого художника эпохи французской революции XVIII века Давида.
Так же как и первый, второй салон Гюбера Робера был переделан из квадратного в восьмиугольный. Золотистые стены салона согласуются с колоритом пейзажей Робера. Разные темы картин «Водопад», «Портик и обелиск», «Ландшафт с осликом», «Странствующие музыканты» подчинены общей композиции, общему тону: все панно одного размера, выдержаны в мягкой цветовой гамме. Здесь же две жанровые сцены, довольно редкие для Робера: «Выход на пастбище» и «Пастушок с овечкой».
При Голицыных этот зал состоял из двух смежных комнат, которые в начале XIX века В. Я. Стрижаков соединил, чтобы можно было смотреть вместе находящиеся здесь два больших полотна Тьеполо «Встреча Марка Антония с Клеопатрой» и «Пир Клеопатры».
Крупнейший венецианский художник XVIII века Джованни Батиста Тьеполо (1696 - 1770 гг.) был выдающимся мастером монументально-декоративной живописи, замечательным графиком, автором великолепных рисунков и офортов. Его картины поражают яркой жизненностью и эмоциональностью образов, блестящей виртуозной техникой, совершенством передачи света и воздуха, легкостью и прозрачностью красок. Обе картины Тьеполо, хранящиеся в Архангельском, - самое ценное в коллекции живописи музея.