Страница 5 из 9
Убранство
Целью классицистической декорационной системы, как и пространственной, являлось создавать интерьеры, удовлетворяющие представлениям о правильных, логичных их образах.
П о д ч е р к и в а н и е а р х и т е к т у р н о г о п о с т р о е н и я
Ордерные построения, элементы ордера. Одно из главных условий классицистического интерьера – правильная архитектурная его основа. Этому условию как нельзя более соответствовали как пропорциональные ордерные построения, так и сами элементы ордера. Например, как в античности, по периметру помещения на некотором расстоянии от стен регулярно могли расположить колонны с антаблементами. В этом случае наглядно демонстрировалось идеальное соотношение опоры и перекрытия, что сообщало помещению образцовую архитектурную соразмерность. Если при этом помещение было прямоугольным, возникало подобие перекрытого греческого перистиля. Такие залы в классицизме называли «греческими» (ил. 12).
Ил. 12. «Греческий» зал.
Греческий зал в Павловском дворце под Петербургом. Арх. Камерон, 1783 г.; отделка – арх. Бренна, 1792–1793 гг.
Колонны, поддерживавшие перекрытия, могли также регулярно приставить к стенам, но все же чаще в этой роли выступали ритмично повторяющиеся ордерные пилястры (ил. 13); в иных случаях пилястры делались сдвоенными и др.
Ил. 13. Регулярно приставленные к стенам ордерные пилястры.
Вестибюль в Остерли-парк (Англия). Арх. Р. Адам. 1767 г.
Во всех вариантах применение ордерных элементов обеспечивало образ архитектурно безупречно организованного регулярного интерьера.
Колонны и пилястры, эти важнейшие элементы композиций, классицизм не оставил без специального декоративного осмысления. Их могли оштукатурить и окрасить, могли облицевать натуральным или искусственным мрамором (белым или цветным) или даже полудрагоценными камнями (агатом, яшмой, малахитом).
Цветовые решения. Архитектурную основу интерьера ничто не должно было нарушать или размывать, и в первую очередь это касалось цветовых решений. В качестве фоновых классицизм использует светлые цвета, которые не спорят с архитектурой, но, наоборот, проясняют все членения, выявляя тончайшие нюансы архитектурных построений. Фактура стен – матовая, спокойная (при окраске по оштукатуренной поверхности обычно использовали клеевые краски). В то же время в качестве локальных декоративных акцентов в классицистических интерьерах оказывались уместными достаточно яркие выразительные тона.
Орнаменты. Подчеркнуть, усилить звучание классицистической архитектурной основы интерьера можно было при помощи орнаментов. Впрочем, они использовались в классицизме относительно умеренно, поскольку требование не повредить правильности архитектурного образа интерьера распространялось и на них. Орнаментальными мотивами сопровождались архитектурные членения, например, фризы и карнизы, горизонтали и вертикали стенных панелей и др. Порой орнаментальные группы заполняли композиционные декоративные фрагменты единого архитектурно-декоративного замысла, – в этом случае эти фрагменты оказывались бóлее выразительными. Чтобы не отвлекать от восприятия архитектурной основы, орнаменты делали легкими, изящными, утонченными, они выполнялись в низком рельефе или даже живописными приемами, а в позднем периоде классицизм вообще обратится к выполнению орнаментальных мотивов в технике гризайль.
Гризайль – разновидность росписи, выполненная одним цветом разных оттенков.
Орнаментальные мотивы классицизм черпал в первую очередь в Древнем Риме, знаменитом своим стремлением к украшательству, но и сам активно их пополнял. Например, в Опочивальне Марии Федоровны (супруги Великого князя России Павла I) в Павловском дворце под Петербургом стенные филенки были забраны светлым шелком, по которому были написаны перевитые лентами яркие букеты цветов, гирлянды, плоды, музыкальные инструменты, сельскохозяйственные орудия (ил. 14).
Ил. 14. Мотивы орнаментов в интерьерах классицизма.
Опочивальня Марии Федоровны в Павловском дворце под Петербургом. Арх. Камерон, 1783 г.; отделка – арх. Бренна, 1792–1793 гг.
С т е н ы
Приемы организация стенной поверхности. Поскольку классицизм претендовал на убедительные архитектурно выверенные образы и формы, функция стен в интерьере выявлялась предельно ясно: стены огораживают внутреннее пространство и уверенно поддерживают перекрытия. Любая декоративная их дематериализация противоречила логике стиля.
Прежде всего стена в классицизме – это поверхность с пропорционально связанными длиной и высотой. По вертикали стена состоит из пропорционально соподчиненных частей: нижней горизонтальной панели (высота ее может трактоваться по аналогии с высотой постамента для колонн), главного основного поля и завершающего антаблемента.
Все декоративные приемы классицизма, на каком бы уровне организации интерьера они ни использовались, в том числе в декорации стен, прежде всего должны были подчеркивать симметрию или регулярность композиционных решений. Симметричность стены фиксировала центральная ее ось, для чего на ней размещали какой-либо элемент интерьера – дверь, камин и др. Регулярность возникала, когда стена представала как своеобразный стенной «каркас», например, из элементов ордера. Аналогичного эффекта можно было добиться, ритмично расположив вертикальные филенки. Уже на самом раннем этапе классицизма рокайльные асимметричные филенки преобразовались в правильные классицистические – прямоугольные или прямоугольные в сочетании с формами круга или полукруга. Заодно эти же формы появились в дверных проемах, десюдепортах, зеркалах и в других элементах интерьера (см. ил. 1). Регулярный стенной каркас можно было создать при помощи ниш, причем даже в тех случаях, когда помещение представало наподобие греческого перистиля (см. ил. 12). Ниши бывали прямоугольными или с полуциркульным завершением, в них обычно устанавливали скульптуры. Наконец, симметрично организовать стену или регулярно ее членить можно было соответствующей развеской живописных полотен, иногда в два ряда (ил. 15) или какими-либо еще декорационными приемами.
Ил. 15. Организация стенной поверхности регулярной и симметричной развеской картин.
Длинная Галерея в Остерли-парк (Англия). Арх. Р. Адам. 1767 г.
Чтобы придать поверхности стены классицистический образ, пользовались также сочетанием нескольких приемов. К примеру, в круглом Итальянском зале Павловского дворца чередуются большие полуциркульные ниши и прямоугольные филенки (ил. 16). Название зала «Итальянский» возникло, поскольку ниши воспроизводят древнеримскую форму апсиды, а зал перекрыт куполом со световым фонарем в зените (аналог «глаза» древнеримского Пантеона).