Страница 2 из 3
– 15 век – внутренние междоусобицы, феодальная война, становление архитектурного наследия;
– 16 век – формирование идеи о Москве, как о третьем Риме. Окончание строительства московского Кремля, помимо Москвы, архитектурные ансамбли строились и в другие города страны. Кремль Москвы состоял из Соборной площади, соборов (Успенский, Архангельский, Благовещенский), Грановитая палата, колокольня Ивана Великого кремлевских стен и башен. Издательство первых печатных книг;
– 17 век – переломный момент. Восстания против государства (С. Разин, И. Болотников), раскол церкви (патриарх Никон), развития науки и светской публицистики. Появления театра и балета;
– 18 век – Россия становится империей, реформы Петра I, «окно в Европу», распространения светской культуры, гуманистических и рационалистических учений, появления новых отраслей культуры: науки, театра, портретной живописи, поэзии, журналистики. Новый этап развития образовательной области, открытия Московского университета (МГУ).
– 19 век (Золотым век) – патриотический подъем, укрепление русской национальной культуры, рост уровня образования населения, достижение высоких высот в искусстве (А.С. Пушкин, Н.В, Гоголь, И.С. Тургенев, Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой и другие);
– 20 век – переломный век. Революции, противоречивость идеологии общества, мировые войны, тоталитарность мышления. Новые концепции в культуре, волны социальных проблем и политический разлом в государстве.
Кризисные явления 20 века в мировой культуре внесли ускоренный ритм жизни, технологический прогресс уже в прошлом веке влиял на человека, тем, что его адаптация к современным изменениям опаздывала. Множественные научные открытия, кровопролитные войны, эпидемии, появления ядерного оружия, как самого опасного убийцу и при том, как и самого лучшего защитника, что стабилизировало безопасность в сознании цивилизации.
На рубеже 21 века произошли важные изменения в личностной и коллективной культуре человечества, смена промышленной эпохи на информационную и переход на цифровую эпоху. Агрессивность индустриальной среды поглотилось в мир цифрового формата, что привело к быстрому изменению человека и недопониманию между поколениями. Быстрые трансформации цивилизации формируют нового человека в мире, что приводит к осмыслению человеческого бытия, выражаясь через психологическую сторону человека, радикальная смена направления технологического развития и рождение нового социального общества.
Анна Сосенская – скульптор
Фотография сделана автором произведения
Родилась я в уникальном и легендарном городе Ленинград, в 1987 году в семье художников. Искусство окружало меня с рождения, я можно сказать вкушала все прелести искусства с раннего детства, с молока и каши. Я видела, слышала, ощущала, как отец создает скульптуры, как мама расписывает фигурки из фарфора, которые создавал он.
Мастерская родителей находилась в шаговой доступности с нашим домом, я много раз видела, как отец отсекал от камня лишнее и создавал шедевры, а иногда он просто рубил. Его работа длилась часами, он как заколдованный из природных глыб высекал эстетику. Звук труда отца я запомнила на всю жизнь, его звучание, для меня как колыбель для младенца, приятная, добрая и нежная. Я каждый день была в мастерской отца, где вдыхала само искусство и процесс созидания.
Мои родители в раннем возрасте заметили, что я интересуюсь творчеством, что я беру в руки карандаш, фломастеры, где я рисовала часами. Просто рисовала, рисовала и еще раз рисовала. Они уже тогда понимали, что я уже иду по их стопам. Поэтому мое пристрастие к живописи, благодаря моим родителям стало динамически расти вверх. С четырех лет они меня отдали в художественную школу, где с шести лет, я уже занималась с профессиональными учителями. Позже, когда я повзрослела в искусстве, я стала видеть наш город в других тонах. Здесь особый момент для читателя, где он должен знать, что если он не видит, то это не значит, что оно не существует. А искусство нужно уметь читать, видеть и конечно же чувствовать. После моего творческого взросления, у меня добавились учителя, а один из них самый главный, это мой родной город. Санкт – Петербург – эта купель искусства, – это большой сосуд который наполняет меня до сих пор. Мой город полон разнообразных стилей в искусстве.
Я торжественно хочу заявить, что я счастливый человек, а одна из причин, что я родилась в этом прекрасном городе. С детства я посещала музеи, выставки и иные презентации, что происходили в городе. Но особую роль в наполнении меня «личностью художника» был другой факт, что каждый год меня отправляли к бабушке Галине Петровне и дедушке Аркадию Васильевичу. В деревню в Нижегородскую область, где я проживала летние каникулы, иногда даже и задерживалась. Прекрасное было время, где я «насматривалась», впечатлялась необыкновенными чудесами, такие как леса, поля и различных животных. За это отведенное время, в счастливые каникулы мне удалось все перерисовать в округе всей деревни. Каждый кустик, каждый домик, и все, что было в хозяйстве у родных: коровы, курицы, кролики.
Природа меня очень сильно напитывала чувствами, вдохновениями, которые выплескивались на листе бумаги. Когда я оставалась одна дома, то всегда рисовала, мне было чем заняться, поэтому взрослые не переживали за меня, они знали, что я всегда при деле. Что за мной не надо следить, и меня чем-то занимать, потому что я занимала себя сама, рисованием и конечно же разными фантазиями. Я была созерцателем, мне нравилось думать, философствовать. Рано осознала свою личность, свою индивидуальность, осознала, что я есть такая одна и что чувствовать, как я могу, могу только я одна.
С годами, я стала частенько проверять себя как личность и уникальность, выражая все свои затеи в творчестве, я творю то, что у меня внутри, тем, чем вдохновлена. Всю мою жизнь, когда я училась, у разных творческих людей, а также профессиональных педагогов, я ориентировалась на признание моих работ моими учителями. А они мне часто говорили, что у меня получается интересно, что я делаю, это была еще грань моего бриллианта вдохновения. Каждая частица бриллианта способствовала мне творить дальше, вдохновлять людей своими работами и давать им щепотку для счастья. Дарить людям счастье, является главной задачей творца.
Мои учителя всегда направляли меня на открытия себя в творчестве полностью, они говорили, что необходимо продолжать, стремится наиболее полно выразить свое виденье мира, свой внутренний мир. Честно сказать я не предполагала, что я буду скульптором. У меня не было такой цели, но я очень помню отчетливо как мы с отцом едем в трамвае, и он говорит мне: «Аня, ты у нас талантливая. Ты будешь скульптором, ты будешь Верой Мухиной».
И я это восприняла его слова как пророчество. А также приняла эту ответственность то, что отец верит в меня. Я эту ответственность несу на своих плечах до сих пор и счастлива, очень счастлива, а мое счастье вы можете увидеть в моих работах.
После восьмого класса я поступила в СХША – это такой лицей при академии художеств. Самый старейший лицей, который я знаю, в нем учились многие известные художники, которые известны сегодня нашему обществу. Поступила я в специализированный художественный лицей учиться в тринадцать лет. Я сразу осознала, что здесь, в истоке живописи российской культуры, очень все серьезно. Тут занимаются искусством и учат не для радости, не для веселья, тут учат становиться профессионалами в своем деле. Что меня сразу удивило и сразу отложилось надолго в голове.
В лицее к нам относились с особым уважением, все были очень вежливыми и интеллигентными, обращались к нам даже на «вы», что было не привычно для моего возраста, но приятно. Для меня это было очень странно и вообще-то я такая маленькая и со мной на «вы». Но это дало мне такую веру в то, чтобы стремиться стать профессионалом и я должна соответствовать этому окружению. После окончания лицея я поступила в Академию художеств на скульптуру. И это уже серьезный институт, где профессию скульптора я начала изучать на профессиональном уровне. Мы работали с натурой, лепили фигуры, портреты и изучали анатомию. Рисовали по тому же учебному процессу, по которому много, много лет, из века век, начиная с 19 века, учились все поколения художников, по схеме учебного плана, которая не менялась. Мы изучали человека и профессию.