Страница 2 из 12
Ил. 4. Собор Святой Софии Константинопольской. Обходная галерея во втором ярусе бокового нефа
В этом гигантском архитектурном сооружении повсеместно фиксируется стремление исключить все материальное. Подкупольные столбы Святой Софии сложены из блоков известняка и очень массивные, но в интерьере мощь этих опор совсем не ощущается: их могучая «плоть» исчезает под покрывающими эти столбы цветными мраморными плитами – гладкими, светлыми, отражающими потоки света. Стены кажутся тонкими перегородками, прорезанными частыми аркадами и окнами. В капителях колонн Святой Софии, отнюдь, не «сочные» аканты или волюты античного мира, – их покрывает плоскостной резной орнамент (ил. 5).
Ил. 5. Собор Святой Софии Константинопольской. Капители колонн
Позднее во внутреннем убранстве храма появятся драгоценные мозаики (ил. 6), и в мозаичных фигурах также акцентировался дух, но не плоть. Мозаики Святой Софии – исключительное явление мирового искусства.
Ил. 6. Собор Святой Софии Константинопольской. Мозаичное изображение Богоматери. Нач. IX в.
Когда-то в Святой Софии в окнах были цветные витражи с христианскими мотивами, они торжественно и красочно преобразовывали пространство собора. О них мы знаем из литературных источников.
Замечательным украшением собора стали бронзовые двери (840 г.) со створками, украшенными гравированными крестами и орнаментами.
Итак, интерьер Святой Софии – с устремленным ввысь пространством, с парящим «невесомым» куполом, заключенным в «бесплотную» архитектурную оболочку, залитый светом, сияющий, искрящийся – являл собой всю полноту Божественного мира. Это уже не путь к Богу (что символизировал интерьер раннехристианских базилик), это космос, сотворенный и освещаемый Богом. Света так много, что можно сказать: Святая София – это храм Бога, Его божественного сияния.
Аналогов собора Святой Софии Константинопольской мировое зодчество не знало. Сооружением этого храма был обозначен путь дальнейшего развития византийской архитектуры с доминирующей идеей купольного храма.
Крестово-купольные храмы
Устройство
Еще в V в. в византийском городе Фессалоники была построена церковь Святого Давида – небольшая, компактная, с куполом над центральной частью; от центра в четыре стороны отходили рукава, уподобляя пространство церкви своего рода кресту, увенчанному куполом. Но тогда и долгое время спустя подобные купольные постройки оставались провинциальным явлением. Однако именно центрические купольные сооружения могли архитектурно воплотить новую идею в развитии восточно-христианской религиозной мысли: храм как воплощение мироздания, сотворенного Богом. К созданию подобного типа храма подталкивала также эволюция церковного обряда, который стал происходить в алтаре и в подкупольном пространстве.
В результате в храмовом строительстве VIII – сер. IX в. начинают преобладать так называемые крестово-купольные композиции. Пространственное решение таких храмов компактное и простое (ил. 7).
Ил. 7. Крестово-купольный храм
1. План. 2. Пространственное решение
Вход расположен традиционно с западной стороны. Сооружение имеет квадратный план (ил. 7.1). Четыре столба, мощных, крещатых (к каждой стороне приставлена лопатка), намечают в плане равноконечный (греческий) крест. Рукава креста ориентированы по сторонам света и перекрыты цилиндрическими сводами (ил. 7.2). В результате в пространстве интерьера реально представлен сакральный в христианстве образ креста. С восточной стороны примыкает трехапсидный алтарь. Центральную часть храма, т. е. средокрестие, перекрывает купол, установленный на круглом барабане (ил. 7.2), прорезанном немногими окнами (на чертеже не показаны). Переход от круглого барабана к опорам-столбам осуществляется при помощи треугольных парусов (ил. 7.2). С северной, западной и южной сторон во втором ярусе располагается галерея, получившая название «хоры».
В результате интерьер храма – пространственный крест с куполом над средокрестием; угловые пространства вспомогательные. Это и есть крестово-купольная композиция. Она станет образцом храмовой архитектуры для всего византийского зодчества на многие века.
В кон. IX–X в. в крестово-купольной композиции, наряду с подкупольными опорами-столбами, которые намечали рукава пространственного креста, в ряде случаев в той же роли стали появляться мраморные колонны (ил. 8), полированные, часто белые с прожилками.
Ил. 8. Храмы с колоннами
1. Церковь Святых Апостолов Солакиса или Агии Апостоли (греч. Ναός Αγίων Αποστόλων Σολάκη) (Афины). Интерьер. X в. 2. Церковь Богородицы Паммакаристы (Радующейся) в Стамбуле. XII(?) в.
Колонны, эта излюбленная античная форма, вновь обретают значение важнейшего конструктивного и композиционного элемента; внутреннее пространство храма становится более обозримым. Но с подобными опорами оказались не совместимы хоры, которые ранее окружали центральное подкупольное пространство с севера, запада и юга. В храмах с колоннами хоры сооружают только с западной стороны.
В таком храме все архитектурные формы сосредоточены вверху. Благодаря множеству окон интерьер залит светом. Т. е. с появлением колонн интерьер становится прозрачным, наполненным светом и воздухом. Вошедший в храм поначалу погружается в особую атмосферу светлого и легкого внутреннего пространства, затем поневоле взгляд устремляется к средоточию архитектурных элементов, фактически он естественно устремляется к Горней части храмовой интерпретации мироздания.
Больше ничего принципиально нового в интерьере византийских храмов с крестово-купольной композицией не происходило. Существует множество вариаций крестово-купольных храмов. В зависимости от того, где сооружали храм, от местных строительных материалов и традиций, толкований догматов Церкви и т. д. возникали храмы большие или маленькие, светлые или сумрачные, торжественные или камерные, варьировались декорационные мотивы и световая интерпретация интерьера и т. д. Иногда с западной стороны добавлялись два столба (шестистолпные храмы), которые намечали пространство нартекса (придела).
Убранство
Во всех византийских храмах купольного типа будут использоваться приемы внутреннего убранства, опробованные в Святой Софии.
Плоскостная линеарная трактовка формы. В античное время торжествовало языческое плотское видение мира, и формы предпочитались объемные. В Византии с христианским приматом духовных ценностей используется плоскостная линеарная трактовка формы. Скульптура утратила объемность, исчез глубокий рельеф, но зато появилось ажурное орнаментальное кружево, изящное и очень декоративное, что мы видели, например, в капителях Святой Софии (см. ил. 5). Среди изображаемых мотивов встречаются также фигуры птиц, животных, сказочных чудищ, получивших в христианстве новое символическое звучание. Например, на византийском рельефе из Музея Боде (ил. 9) можно видеть символ Евхаристии: два павлина (павлин – символ Воскресения из мертвых, бессмертия, нетленности души) причащаются у Древа жизни, представленного виноградной лозой.