Страница 1 из 3
М. Кассиль
Методика преподавания мужского класса в народно-сценическом танце
Введение
Сегодня народный танец, как один из самых зрелищных и востребованных видов искусства, шагает в ногу со временем, обретая новые профессиональные и самодеятельные формы на сцене. В отличие от самодеятельных, современные профессиональные коллективы отличаются высочайшим уровнем виртуозности танцевальных трюков и совершенством танцевальных элементов. Но деятельность и профессиональных, и самодеятельных коллективов направлена на формирование навыков демонстрации исполнителями их творческого потенциала и умения донести до зрителя особенности характера и отношения к миру народностей, танцы которых они исполняют. Народно-сценический танец, независимо от эпохи, позволяет зрителю лучше узнать культуру и ценности того или иного народа через знакомство с яркими художественными образами в исполнении танцоров. В связи с этим актуальность изучения методик преподавания народно-сценического танца непреходяща.
Через освоение элементов и трюков народного танца дети в процессе многолетних занятий достигают телесной и духовной гармонии. Однако современному танцевальному искусству характерен кризис мужского народного исполнительства. Особенно явно проблема утраты мужской лексики выражена в хореографических коллективах любительского уровня. В современной подростковой среде народные танцы как перспектива получения дополнительного образования не столь популярна. Этот вид педагогического воспитания юношей среднего школьного возраста находится на определенной стадии стагнации. Учитывая, что народный танец имеет важное значение для формирования духовных традиций и телесной культуры подростка, важно воспитание в школьной среде юношей, владеющих техникой исполнения народно-сценического танца.
Чтобы воспитать исполнителя народного танца, необходимо понимать, что процесс займет длительное время. Для качественного результата преподавателю нужны адекватные сложности процесса педагогические методики, а будущий исполнитель должен быть нацелен на познание нового и достижение конечного результата своих усилий. Проблема привлечения юношей к занятиям народными танцами актуализируется еще больше из-за отсутствия необходимого количества специальной литературы по методике занятий с мальчиками и малого количества преподавателей-мужчин в хореографических коллективах и школах.
Процесс подготовки юного исполнителя требует нацеленности на укрепление его опорно-двигательного аппарата, Особое значение имеет приобретение юношами следующих физических качеств: увеличения подвижности в суставах, силы и подвижности мышц. Преподавателю важно развивать эти качества в своих воспитанниках, опираясь на современные хореографические методики.
Методологические аспекты детской и подростковой хореографии содержатся в трудах Т. К. Барышниковой, Г. Ф. Богдановым, Н. И. Бочкаревой, Л. В. Бухвостовой, Г. П. Гусева, М. Н. Мельникова, О. В. Оленевой, Т. В. Пуртовой, А. А. Телегина и др. Проблемы физической и психологической подготовки юных исполнителей народного танца рассмотрены Т. А. Болманенковой, О. Б Дарвишем, Л. Д. Ивлевой и др. Аксиологические и эстетические значения народного танца в воспитании детей изучены В. В. Вансловым, О. С. Васильевым, И. П. Волковым, Л. С. Выготским, А. А. Государевым, А. И. Смоляром и др.
Глава 1. Теоретические основы преподавания народно-сценического танца для мужского класса
1.1. История мужского исполнительства в народно-сценическом танце
Танец является самым первым выражением эмоций человека по отношению к окружающему миру. Именно танец выполнял функции своеобразной коммуникации, языка, которым человек, род, племя хотел донести до собеседника свои чаяния, надежды и представления об устройстве своего мира. Танцу характерен, как самому древнему виду искусства, мощнейший заряд эмоциональности исполнения.
Многогранность танца, его характерные для определенного племени, а в дальнейшем и народности, черты постепенно развивались с процессом культурной эволюции сообществ, проживающих на определенной местности. В любом случае, на протяжении всей своей истории, танец, исполняемый в народе, служил способом выражения эмоций людей. В танце отражались события, происходящие в жизни рода, племени, народности, которые сопровождались болью утрат, радостью, гордостью, отвагой. Развиваясь вместе с человеком, танец обогащался содержательно, а его исполнение становилось более мастерским и уникальным для конкретного народа. Так танец стал одним из самых разнообразных видов искусства [44].
Особенностью танца является его способность создавать особую атмосферу общения, в которую вовлечены не только исполнители, но и зрители. Возможность выступить языком общения характеризует природу танца. Как бы не трансформировался танец в зависимости от эпохи, моды и других социокультурных процессов, а также появления более сложных танцевальных форм, природа танца неизменна. Сегодня танцевальное искусство чрезвычайно развито, имеет множество форм, стилей, видов. Зрителю знакомо исполнение классического, эстрадного, бального, историко-бытового танцев, появился такой вид танца, как модерн. Но как бы не был разнообразен мир танцев, народный танец занимает в нем особое место, оставаясь основным видом искусства хореографии.
Внутри вида народного танца выделяют, собственно, сам народный, а также фольклорный и народно-сценический [22]. Народным танцем принято считать танец фольклорный, исполняющийся в среде своего происхождения и имеющий характерные именно для этой местности традиционные элементы и костюмы. Самому фольклорному танцу характерно стихийное выражение эмоций и настроения, он исполняется больше для самого танцора, и только потом чувства предназначаются для зрителей [32].
Учитывая, что народно-сценический танец является самым «молодым» из народных, то и путь развития у него был длительный и неоднозначный. Его становлению сопутствовали спады и подъемы, времена признания и запретов. Но в современной культуре народно-сценический танец заслуженно занял свою автономную нишу в искусстве сценического и танцевального исполнения.
Для начала необходимо обозначить понимание народно-сценического танца. По мнению К. Л. Зацепиной, необходимо обозначит два уровня определения народно-сценического танца:
а) целостное понимание предполагает признание его народным танцем с интерпретационными вариантами, адаптированными под пространство сцены и подчиняющимися законам театральных действий;
б) структурное понимание термина предполагает «стили исполнения, связанные со средой возникновения и существования: народный (бытовой, фольклорный) с традициями исполнения и национальным многообразием; сценический (родившийся в недрах балетного спектакля), по своей выверенности, координационному совершенству предполагающий крепкую основу школы классического танца» [20, с. 24].
Таким образом, народно-сценическим танцем можно считать форму танцевального исполнения, которая выработалась исторически и имеет своеобразную устойчивую систему хореографических и сценических средств трактовки, сформировавшуюся в течение многих веков у разных народов.
Рассмотрим, как происходило становление и трансформация качества народного танца со времен древности и до наших дней. Как уже было отмечено, народный танец развивался в тесной связи со всем культурным многообразием народа. Формы общественного сознания, содержащие в том числе и представления о народном творчестве, складывались под влиянием многочисленных социальных, экономических, политических и религиозных факторов, характерных той или иной исторической эпохе. Под влиянием изменений в общественном сознании происходили трансформации в обыденной жизни человека, непосредственным образом влияющие и на изменения в содержании народного танца. В результате происходила непрерывная эволюция форм танца, при которой старые виды отмирали, а новые зарождались. Техника танца при этом все более усложнялась [49].