Страница 2 из 6
Мир художников невероятно богат и разнообразен, его нельзя ограничивать одним видом или жанром искусства. Осмотритесь!
Вы – художник, творец, создатель!
Мир современного искусства уже давно посматривает косо, а то и вовсе игнорирует художников, чувствующих себя среднестатистическими ремесленниками. Вероятно, это происходит потому, что такие невыразительные названия навевают скуку, их так и хочется посыпать нафталином и упрятать подальше с глаз…
Мы живем в переменчивом цифровом мире: сегодня вы – один из многих, завтра – единственный и неповторимый! Будьте оригинальными, и помните, что сегодня, как никогда прежде, ужесточается конкуренция среди представителей нашей профессии! Добавьте к этому, что XXI веке у художников появился серьезный конкурент – искусственный интеллект, который все более успешно вступает в соперничество с людьми. Не так давно на аукционе Christie’s5 картина, созданная искусственным интеллектом, была продана более чем за 400 000 долларов США.
Будьте оригинальны во всем, и вы научитесь продавать свои работы дороже!
Факторы, повышающие цену на искусство
Сегодня в мире продаж произведений искусства вам нужно быть профессиональным и настойчивым, чтобы найти свое место под переменчивым солнцем арт-рынка. Если у вас мышление в стиле "я творец, и мой удел только творить", то в 21 веке это не работает. Да и если изучать историю искусства, можно видеть, что он никогда не работал. Кто живет с такими мыслями, тот следует не очень мудрым, хотя, надо признать, известным изречениям:
ГОЛОДНЫЙ ХУДОЖНИК – ТАЛАНТИВЫЙ ХУДОЖНИК…
Известный художник – посмертный художник…
Наверное, вы часто обращаете внимание на работы своих коллег по творческому цеху, на работы счастливчиков, достигших славы, признания и денег и, возможно, говорите, обращаясь к воображаемому собеседнику: "Я не хуже их, а, быть может, даже лучше!".
Так почему же одним достаются слава и финансовая успешность, а другим – долгие годы труда в нищете?
Ответ ОЧЕВИДЕН! Значительная часть происходящего – это то, как мы говорим об искусстве, как его преподносим и, что более важно, как о нем пишем. Для этого нужно создавать историю о себе, историю своего искусства и даже больше скажу – каждого вашего произведения.
Очень важный фактор, на который я хочу обратить ваше внимание – это необходимость быть уверенным и настойчивым – в своих силах, таланте, работах.
Когда вы разговариваете о любимом деле, презентуете творения единомышленникам или ценителям прекрасного, вы должны быть уверенным в успехе. Сравните это с прохождением собеседования при приеме на работу. Наверное, все из нас хоть раз, но побывали на нем. Если вы четко излагаете ответы на вопросы, доказывая ваш профессионализм, то ваши шансы получить работу значительно увеличиваются, вы это сами чувствуете во время собеседования. Если мямлите и не знаете, куда спрятать руки или глаза от неуверенности, то и результат, скорей всего, будет плачевным.
Так и в мире искусства. Стоит вам хоть раз усомниться в себе и вашем творчестве, то пиши пропало: вам лучше уйти совсем или начать все заново, доказывая арт-системе, что вы достойны быть в числе ее участников. Прежде чем показать зрителю, потенциальному покупателю, куратору, арт-менеджеру свою работу, вы должны тщательно спланировать свой выход и приветственный спич.
Часто творческие люди хотят слышать от кого-то, что они талантливы или их искусство имеет ценность. Это почти то же самое, что спрашивать: "Я привлекателен?". Это, как минимум, бестактно, если вы не разговариваете с очень близкими! Вы же не подходите в музее к неизвестным вам посетителям и не спрашиваете их мнения о вашей внешности? То же самое и с искусством! Не стоит задавать странный, более того – неуместный вопрос потенциальным покупателям или партнерам по продаже вашего искусства. Уверенность должна быть всегда и во всем.
К слову, работая в данном бизнесе чуть менее 20 лет, я обратила внимание, как внешний вид творческого человека влияет на совершение сделки. По моему убеждению, художник должен быть во всем творческим, гениальным, оригинальным.
Мне запомнилось знакомство с потрясающим художником, дизайнером Каримом Рашидом, с которым даже удалось посотрудничать. Но еще задолго до встречи меня зацепили его работы. Как-то я смотрела передачу и увидела потрясающе красивую посуду. Любопытство заставило меня в два часа ночи подняться с дивана и поискать информацию в интернете о Кариме Рашиде.
Его работы и внешний вид буквально сигнализировали о гениальности, эксклюзивности и профессионализме творца! Все в нем до малейших деталей – цвета, прическа, аксессуары – все говорило о том, что перед мной невероятно талантливый художник.
Как вы можете догадаться, мне ничего не оставалось, как найти его, познакомиться, пообщаться и заключить контракт! Вот как могут влиять шедевры и облик их мастера на поведение ценителей искусства.
Способы повышения цены вашего искусства
Существует множество способов повышения ценности искусства, но в данной книге я рассмотрю четыре основных.
Первый способ. Жесткий маркетинг
Предлагаю вспомнить британского художника и коллекционера произведений искусства Дэмьена Хёрста, который нарушил все правила игры, обойдя собственного дилера и спустив свою коллекцию аукционному дому за баснословную сумму. Сегодня Хёрст считается самым богатым художником на планете. Его состояние оценивается в 215 млн фунтов стерлингов. Вы спросите, как ему удалось это сделать? Да с легкостью…
Безусловно талантливый британец при создании известного произведения – черепа с бриллиантами "За любовь к Богу" во всеуслышанье заявил с самого начала, что это произведение искусства будет самым дорогим среди его работ.
По сути, он использовал испытанный в продвижении маркетинговый прием – только в искусстве: агрессивное воздействие на потенциальных покупателей. Хёрст создавая неординарное, противоречащее всем правила живописи, скульпторы и правилам игры творение. Обратите внимание на название, которое соединяет, казалось бы, несовместимое: ЧЕРЕП и БОГ.
Хёрст создал вокруг себя и своего будущего творения ажиотаж, сплетни, интригу, критику. О нем заговорили не только журналисты и коллеги, но и политики и представители церкви. За свою дерзость он получил внимание мировой прессы.
Предлагаю вспомнить и Караваджо, который писал картины для церкви, используя в качестве натурщиков проституток и бездомных. Он хотел запечатлеть настоящую жизнь, показать, как могла бы выглядеть мадонна в современное художнику время. Он осознанно пошел против правил арт-бизнеса того времени.
Еще один известный пример, как привлечь внимание. Достаточно вспомнить историю Дональда Трампа и его обещание построить самый высокий бизнес-центр в мире. Он привлек к себе внимание широкой общественности, что привело его к росту интереса к собственной персоне.
Помните, друзья, маркетинг как прием является неотъемлемой частью самого искусства!
Примеры творческих людей, использующих данный способ
Майк Винкельманн, известный под псевдонимом Бипл (англ. Beeple). Современный цифровой художник, графический дизайнер и аниматор из США, создающий комические и фантасмагорические произведения, посвященные актуальным политическим и социальным темам, использующие при этом отсылки к явлениям поп-культуры.6
Георг Базелиц, немецкий живописец, график и скульптор, принадлежит к числу самых дорогих из ныне живущих художников. Неоэкспрессионист, один из основоположников стиля "Новые дикие". Во второй половине 1960-х годов появились так называемые "фактурные картины", в которых человеческие фигуры и предметы оказывались разделенными на отдельные горизонтальные сегменты. Изображаемые предметы выступили в качестве фона для живописи. Свою цель художник сформулировал таким образом: "Реальность – это сама картина, но совсем не то, что на картине". О Георге Базелице говорят, что он поставил искусство с ног на голову.7