Страница 12 из 17
Фильмы студии «Катарсис» – призеры и участники МКФ
1990 «Приближение». Режиссер-постановщик А. Рехвиашвили. Специальный приз МКФ в Мюнхене.
1991 «Билет до Тадж-Махала». Режиссер-постановщик А. Пуйпа. Гран-при МКФ в Мюнхене.
«Трое». Режиссеры-постановщики А. Баранов и Б. Килибаев. Гран-при фестиваля «Дебют», Москва.
«Суржекей – ангел смерти». Режиссер-постановщик Д. Манабаев. Гран-при фестиваля «Серебряный полумесяц», Ашхабад.
«Идентификация желаний». Режиссер-постановщик Т. Хамидов. Участие в конкурсе Гамбургского МКФ и во внеконкурсной программе Берлинского МКФ.
«Благословенная Бухара». Режиссер-постановщик Б. Садыков. Государственная премия Таджикистана им. Рудаки.
1992 «Рчеули». Режиссер-постановщик М. Калатозишвили. Специальный приз МКФ в Мадриде, участие в конкурсе «Берлинале», во внеконкурсных программах в Каннах и Торонто.
«Ултуган. Море… приди!» Режиссер-постановщик Е. Болысбаев. Участие в конкурсе МКФ в Нанте.
«Чужая игра». Режиссер-постановщик Ф. Абдуллаев. Участие во внеконкурсной программе в Каннах.
«Джосус». Режиссер-постановщик Б. Садыков. Участие в конкурсе Токийского и во внеконкурсной программе Каннского МКФ.
«Людоед». Режиссер-постановщик Г. Земель. Участие во внеконкурсной программе Каннского МКФ.
1993 «Суржекей – ангел смерти». Режиссер-постановщик Д. Манабаев. Гран-при фестиваля «Бастау» в Алма-Ате, участие в конкурсе МКФ в г. Салоники, Греция.
1994 «Последние холода». Режиссеры-постановщики Б. Калымбетов, Б. Искаков. Специальный приз жюри МКФ в Турине, Специальное упоминание ФИПРЕССИ, участие в программе Берлинского МКФ и Токийского кинофестиваля.
«Ултуган. Море… приди!», «Последние холода», «Суржекей – ангел смерти» – участие в ретроспективе казахского кино в г. Брауншвейке, Германия.
«Последние холода», «Джосу», «Остров», «Благословенная Бухара», «До рассвета» – участие в фестивале Центрально-азиатского кино в Токио.
Глава 3. Девелопмент проекта
Большая идея – половина успеха фильма
Любой фильм начинается с идеи. Вот, предположим, у вас есть отличная идея будущего фильма. Вы уверены, что именно эта картина – то, чем вы будете с удовольствием заниматься ближайший год, а то и два-три, и вы приложите максимум сил, чтобы фильм состоялся. Если вы в этом не уверены, лучше и не браться. Почему? Давайте попробуем посчитать, сколько фильмов вы сможете снять как продюсер за время своей жизни? Начнем с того, что продюсером не становятся в двадцать лет, потому что нужны знания, нужен опыт, нужны уверенность в себе и умение принимать решения. В лучшем случае продюсерами становятся после тридцати. С тридцати лет до, скажем, пятидесяти – итого 20 лет активной деятельности. С условием, что все идет очень успешно, и вы можете работать в среднем по три года над одним фильмом, получается шесть-семь фильмов. Не так уж мало, но и не так уж много, учитывая, сколько усилий, эмоциональных сил и финансовых рисков требует кино.
Подготовка каждой картины занимает не менее года – написание сценария, поиск инвесторов, партнеров. Еще год уходит на подбор съемочной группы, подготовительный, съемочный периоды и постпродакшн. И плюс год – на продвижение фильма на кинофестивали, прокат в стране, продажи на телевидение, вторичные рынки как внутри страны, так и за рубежом. Кто-то может возразить и сказать: «Да мы за полгода все снимем, прокатаем и приступим к новой работе». Это возможно, если речь идет о полулюбительском кино. Таких фильмов-однодневок сегодня в Казахстане выходит немало. Но вы же мечтаете о другом!
И я не говорю о позиции линейного продюсера, которого в советское время называли директором картины. Это совершенно другое, когда на готовый проект на государственные деньги приглашается линейный продюсер. В таком случае можно выдавать по фильму в год. Большинство продюсеров, работающих на картинах, снимаемых на киностудии «Казахфильм», являются линейными продюсерами.
Иное дело, генеральный продюсер – человек, который осознанно приходит к выбору темы фильма, партнерства с тем или иным режиссером, поиску финансирования, выбору стратегии продвижения фильма и т. д. Продюсер – это фактически такой же соавтор, со-творец фильма, как режиссер, только на нем, кроме творческой ответственности, лежит еще и организационная, и финансовая.
Анализ состоятельности идеи фильма
Для данного анализа выберем казахстанские фильмы, вышедшие в прокат в 2010 году. Во-первых, зритель эти фильмы увидел, во-вторых, прошло определенное время, и уже устоялась оценка этих картин как критиками, так и зрителями. В-третьих, это нам позволит увидеть, насколько соотносятся состоятельность идеи в начале кинопроекта с результатом ее воплощения. Также мы можем увидеть, каковы в фильме роли сценариста, режиссера и продюсера.
Рассмотрим пять фильмов: «Кто вы, господин Ка?», «Рывок», «Ирония любви», «Сказ о розовом зайце», «Ғашық жүрек, или Коктейль для звезды». Из них четыре фильма – производства АО «Казахфильм», произведенные на средства госбюджета или с участием государственной студии. Фильм «Ирония любви» – копродакшн, совместный казахстанско-российский проект, финансируемый обеими сторонами (Казахстан – 60 %, Россия – 40 %), и продюсером с российской стороны выступил Ренат Давлетьяров. А вот в случае с фильмом «Коктейль для звезды» мы имеем дело с независимым продюсером (Баян Алагузова), который от начала до конца, финансово и творчески отвечал за этот проект. Более того, «Коктейль для звезды» – коммерческий проект, удачно прошедший в прокате.
Рассмотрим состоятельность идей этих картин. В чем был интерес для продюсеров снимать их, исходя из первоначального замысла?
«Кто вы, господин Ка?»
Авторы сценария: Ермек Турсунов, Хуат Ахметов
Режиссер-постановщик: Хуат Ахметов
Жанр картины – приключенческая драма. Ставка была сделана на актера Асанали Ашимова и созданный им в фильме «Транссибирский экспресс» (1977) запоминающийся яркий образ по-восточному хитрого, но умного советского разведчика Чадьярова. Главная идея сценария была в том, чтобы показать, что стало с этим любимым героем сейчас, двадцать лет спустя после обретения страной независимости. Предполагалось, что зритель с удовольствием пойдет на знаковую фигуру казахского кино – актера Асанали Ашимова в роли все того же Чадьярова. Коротко объясняется, что о разведчике спецслужбы забыли, потому что было не до него. Но вспомнили, когда потребовалось выйти на караван наркоторговцев, перегоняющих наркотики из Афганистана в Центральную Азию. Чтобы еще раз послужить родине и оказаться на родной земле, Чадьяров соглашается провести сложную и опасную операцию.
Режиссером фильма выступил казахский режиссер Хуат Ахметов, живущий и работающий в Москве. Благодаря этому фильм постарались сделать таким, чтобы можно было прокатывать его в России. Поэтому на вторую главную роль – молодого парнишки, который помогает Чадьярову, пригласили российского актера Александра Феклистова. Опять-таки, российский зритель должен был помнить фильм «Транссибирский экспресс».
В целом очевидно, что идея данного кинопроекта состоятельна и перспективна. Но фильм плохо прошел в прокате и не оставил того следа, как когда-то «Транссибирский экспресс».
«Рывок»
Авторы сценария: Канагат Мустафин, Ерлан Нурмухамбетов, Ержан Рустембеков
Режиссер-постановщик: Канагат Мустафин
Как правило, идею можно выразить в одном предложении. Для фильма «Рывок» она будет звучать примерно так: молодой многообещающий баскетболист получает травму колена, но ему хватает воли и мужества преодолеть недуг и не только вернуться в спорт, но и установить рекорд, о котором он давно мечтал. Насколько привлекательна эта идея для казахского кино? На мой взгляд, она привлекательна по нескольким параметрам. Она дает возможность показать историю сильного человека через бытовой героизм, в данном случае – спорт. Такой тип героя – молодой, позитивный, целеустремленный, спортивный, успешный – редкость для нашего кино. Жанр спортивного фильма не развит в казахстанском кинематографе, поэтому должен быть востребован зрителем. Можно, конечно же, говорить о воспитательном характере данного сюжета, но, скорее, важно то, что фильм охватывает молодежную аудиторию.