Психофизиологические аспекты. Обучение игре на музыкальном инструменте

Анатолий Стуанро

Психофизиологические аспекты. Обучение игре на музыкальном инструменте

Введение.

В этом документе я изложу информацию, которую,как я считаю, должны знать как педагоги музыкальных учебных заведений, так и студенты–будущие исполнители и педагоги.Совершенно уверен в том, что эта информация ,наверняка, поможет многим настоящим и будущим музыкантам-профессионалам, хотя, в какой-то мере, это будет зависеть и от них самих.Считаю, что эта информация является гарантом успеха вашей исполнительской практики и педагогической.Я призываю вас прочитать всё от начала до конца, не брезгуя, может быть, некоторыми малоинтересными, на ваш взгляд, моментами этого документа, в котором я ознакомлю вас с элементарным пониманием психофизиологии человеческого организма, а в нашем случае, играющего организма. Думаю, моё понимание психофизиологии нельзя назвать научным, оно основано сугубо на моих наблюдениях и экспериментах над самим собой. Но этого понимания достаточно для того, что бы в корне изменить как свою собственную игру, так и свой педагогический уровень.

Статья 1.

По окончании музыкального училища я пришёл к выводу, что играть меня не научили, и только диплом педагога чуть-чуть грел душу.Моё самолюбие было уязвлено: занимался я в училище гораздо больше других, а результат был хуже некуда.Потом были долгие годы преподавания в муз.школе.Баян я брал в руки только для того, что бы показать новую пьесу ученику. Начал много читать методическую литературу, научные труды музыкантов-виртуозов прошлых лет и настоящих, известных музыковедов в поисках ответа на вопрос: почему я плохо играю, а тот, который занимался гораздо меньше меня и имел посредственные способности, играл лучше? Но не нашёл я ничего такого в этой литературе, что могло бы изменить мой исполнительский уровень.Интерес к этой литературе постепенно пропал.И вот тогда я и решил проверить то, чему меня учили в училище, на предмет их правдивости и права на существование. И эту проверку я начал. Проверил роль качества звука в росте технического мастерства, выделения сильных долей, выполнения динамики, роль слушания самого себя, слушания звука,роль артикуляции, роль свободы рук, роль посадки за инструментом.И все эти догмы проверял таким образом, например, качество звука: придумывал красивый звук, проигрывал какой-либо отрывок на мелкую технику по 400-500 раз за один приём, как говорится. И после этих повторов работа пальцев довольно сильно ухудшалась, и это происходило при проверке всех этих догм, нередко, пальцы вообще отказывались шевелиться на клавиатуре. И все эти проверки приносили и сильную психическую и физическую усталость. Всё, это тупик. Как дальше играть? Хоть я и прекратил эти безумные повторы в последующем, но играть продолжал безобразно, с трудом справлялся с детскими пьесками. Потом я вообще забросил баян и много лет к нему не прикасался. Я уже пришёл к выводу, что я из тех несчастных, кого бог обделил чем-то таким, что у других было, а у меня нет. Может быть, таланта? Интересно, а что это такое, коль оно позволяет некоторым мало заниматься, но при этом играть прилично, хотя музыкальные способности у этих некоторых вызывали сомнения ? Плохая игра меня не устраивала и мириться с этой ситуацией я не хотел, хотя уже и не знал, что делать.

Статья 2.

Всем известно, что баянистам иногда приходится играть на каких-то юбилеях, свадьбах.Довелось и мне как-то три дня подряд играть на свадьбе. После этого, уже будучи у себя дома, я попробовал проиграть своё злополучное произведение на мелкую технику, с которым не мог справиться всю жизнь.И получилось!!И в довольно в быстром темпе, красивым звуком!! Попробовал проиграть второй раз. Получилось, но уже хуже. Третье исполнение уже было просто безобразным. Что такое, почему пальцы вновь стали недееспособными? Вот тут я и начал думать.Что я играл на свадьбе?Песенки, вальсы, пляски. В них, как мы знаем, очень ярко выражены чувства человеческой души, эмоции. И я пришёл к выводу, что именно они резко двинули мою технику вперёд. Я взял баян и начал играть песню « То не ветер ветку клонит». И обратил внимание: в звучании был красивый звук, хотя я его не делал, он сам получался! В общем, в звучании было всё:и звук, и артикуляция, и рука была совешенно свободной, и играть было очень легко и просто, что интересно. Потом снова попробовал играть своё злополучное произведение–опять звучание безобразное при огромном психическом напряжении. Вот эти два состояния в психике я запомнил и пришёл к выводу, что психическое напряжение губит мышечшый тонус исполнительского аппарата.Советую и вам провести такой эксперимент над своей игрой. Поиграйте свою любимую песню, а потом резко попробуйте сыграть ваше злополучное произведение, желательно на мелкую технику. Цель всего этого: выявить лёгкое состояние психики и напряжённое и запомнить разницу между ними , всегда узнавать в себе напряжённое состояние психики. Играть при психическом напряжении просто нельзя–пальцы начинают при многократных повторах всё хуже и хуже шевелиться.А при игре песен советую обратить внимание на то, насколько резко наступает облегчение в душе, как сразу наступает какая-то тишина в сознании, а рука становится какой-то успокоённой, простой. И ещё я заметил, что вот эта спокойная благодать в нашем организме наступает и при чтении нот с листа. Эти спокойствия одинаковы как при игре песен, так и при чтении нот с листа. Советую поиграть с листа какую-нибудь несложную детскую пьеску, желательно на мелкую технику. И обратите внимание на то, что после нескольких проигрываний в пальцах появляется какая-то энергия, появляется желание сыграть ещё быстрее, хочется свиртуозничать. Так ведь и это получается!!!!Появление этого желания–сыграть быстро–есть свидетельство того, что вы правильно занимаетесь, и наоборот–отсутствие этого желания свидетельствует о том, что где-то в чём-то ваш играющий организм работает неправильно, а значит, занятие нужно прекратить, иначе вы просто измучаете пальцы при нулевом результате. И если вы провели над собой этот вышеописанный эксперимент, то советую после этого постоянно возвращаться к чтению с листа, как только почувствуете, что при игре на память что-то идёт не так. Чтение возвращает всё на свои места,возвращаться к нему нужно как к спасательному кругу.А после этого нужно анализировать, почему при игре напамять играть тяжело, некомфортно. Лично я и начал искать причины неэффективной игры напамять. И в результате своих размышлений я вспомнил, что у человека есть ПСИХИКА, СОЗНАНИЕ, ПОДСОЗНАНИЕ, ПАМЯТЬ, ВНИМАНИЕ, ДУША, ВООБРАЖЕНИЕ, ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЙ АППАРАТ, ВОСПРИЯТИЕ, ТЕМПЕРАМЕНТ, СЛУХ, СПОСОБНОСТЬ ПСИХИКИ К АДАПТАЦИИ, СПОСОБНОСТЬ РУК К ПОВЕДЕНЧЕСКОЙ АДАПТАЦИИ. Всё это я назвал ЭЛЕМЕНТАМИ ИГРАЮЩЕГО ОРГАНИЗМА ЧЕЛОВЕКА.Вот сейчас мы и должны понять роль всех этих элементов в деле формирования нас как успешных исполнителей и какова их роль в деле формирования нас как плохих исполнителей.

Статья 3.Психика.

Что такое психика? Давайте считатать, что это наши нервы, хотя, наверняка, это понятие более всеобъемлющее. Но нам нужно знать только две характеристики психики: это психическое спокойствие и психическое напряжение. Последовательность этих характеристик такова: как только мы нарушаем психическое спокойствие, так сразу появляется в нас психическое напряжение, причём, это напряжение даже в своём слабом, едва заметном проявлении, немедленно наносит ущерб всей работе ваших пальцев, что означает, что ваши занятия бессмысленны и их лучше прекратить. А источником психического напряжения является всё то, что мы хотим выполнить во время игры: качество звука, свободную работу исполнительского аппарата, динамику, артикуляцию, штрихи, характер . А источником психического спокойствия является полное отсутствие каких-либо проблем во время игры. А где находятся эти проблемы? Они находятся в нашем сознании, и мы без них просто жить не можем, потому что считаем, что всё надо делать тщательно, внимательно, старательно, осознанно, что является глубочайшим заблуждением всех тех , кто плохо играет. Музыка-это не череда тщательно выполненных методических требований по качеству звучания музыкального произведения. Тщательное выполнение этих требований превратило нас в технологических игроков. А технологический исполнитель не играет на инструменте, он выполняет тяжёлую работу, которая, в конце концов, отбивает желание заниматься музыкой.Психическое напряжение появляется тогда, когда вы хотите где-то в каком-то месте проиграть с большей силой в пальцах, потому что они не справляются, где-то в каком-то месте или во всём произведении выполнить определённое качество звука. Напряжение появляется тогда, когда мелодический рисунок начинает движение в сторону верхних октав или тогда, когда вы пытаетесь сыграть что-то в быстром темпе, да к тому-же громко. Вообще,психическое напряжение-это просто ваша дурная привычка и профессиональный пробел вашего педагога в музучилище..Вы сами –то подумайте:музыка–это прекраснейшее искусство,и неужели вы считаете,что эта красота должна твориться при сильнейшем напряжении вашей психики?Красота всегда творится просто и легко в отношении психики,а тем более,если это-искусство!Не верите?Тогда просто спойте сейчас любимую песню или сыграйте её на своём инструменте.Почувствуйте в этот момент благодатное спокойствие в вашей душе,какую-то лёгкость,ТИШИНУ внутри вас.Эту тишину внутри вас нужно запомнить!Но лучше всего запоминать это состояние на основе контраста:проиграйте ваш злополучный отрывок,потом резко начните играть какую-либо песню или начните читать с листа что-либо несложное.И так несколько раз.Таким образом,научитесь распознавать в себе вот это благодатное спокойствие и эту ненавистную напряжённость ,которую вы уже устали испытывать в себе.Встаёт задача : воспитать в себе психическое спокойствие.Есть прекрасное слово,друг психического спокойствия-это слово-РАВНОДУШИЕ!Прекраснейшее слово!Равнодушие–это и есть ваше психическое спокойствие во время игры.Вот это равнодушие и должно было присутствовать во время вашей попытки исполнить «Полёт шмеля» в быстром темпе.Независимо,быстрый темп или медленный,громко или тихо надо начать, нужно совершенно оставаться спокойным, равнодушным к этому началу.А если этого равнодушия нет,то его нетрудно воспитать в себе раз и навсегда .Потом это равнодушие становится железной привычкой,которую вы перестанете замечать.Психика должна быть независима от ГРОМКОСТИ,СКОРОСТИ,ДИНАМИЧЕСКИХ ОТТЕНКОВ , ВЫСОТЫ ЗВУКА И ФИЗИЧЕСКИХ ТРУДНОСТЕЙ.Поиграйте с листа какой –нибудь отрывок на мелкую технику и попробуйте сыграть его громко-всё получится,и не появится напряжение в вашей психике.Потом попробуйте сыграть его,глядя в ноты,но уже быстро.Одним словом,при игре песен и чтении нот с листа наша психика остаётся спокойной,она не реагирует на эти перечисленные факторы.Но почему,когда мы начинаем играть то произведение,которое мы давно уже выучили ,в нашей психике появляется напряжение и именно,например,от скорости исполненения?По всем этим факторам вам нужно проверить себя на предмет появления напряжения в вашей психике. Узнать, появляется ли напряжение можно на резком переходе с игры того злополучного пассажа,который не даётся вам,на чтение нот с листа.И если в тот момент,когда вы начали игра с листа,резко наступает какое-то облегчение в душе,значит при игре неполучающегося отрывка было психическое напряжение.Независимость психики от всех этих факторов нужно какое-то время потренировать,т.е.играть неполучающийся отрывок громко и при этом стараться оставаться совершенно спокойным,равнодушным,потом пробовать играть быстро и также стараться оставаться равнодушным к скорости,потом пробовать что-то играть в высоком регистре и пытаться не реагировать на высоту звуков и т.д.Так почему же наша психика плохо играющих музыкантов так зависит от этих факторов звучащей музыки?Потому что она срослась с этой музыкой насмерть,и всё.что происходит в этой музыке,проходит через наши нервы:растет динамика-растет напряжение,падает динамика-падает напряжение,смещается музыка в верхние регистры-растет напряжение,смещается обратно-падает напряжение,появилось трудное место-напряжение растет,прошли это место-наступило какое-то облегчение,а если какой-то участок нужно долго играть громко-напряжение стоит колом ,давит на нас как тяжёлая глыба.Почему происходит вот такое срастание психики со звучащей музыкой?А потому что нас так учили: скурпулёзно выполнять звук, динамику, артикуляцию, характер, голосоведение, внимательно слушать себя и при этом контролировать свободу рук и т.д. и т.п. И всё это требовало сильнейшего напряжения внимания, напряженной работы нашего сознания.Вот в этот момент и происходит срастание психики со звучащей музыкой.По сути,игра превращалась в тяжёлую,изнурительную работу не только нашего мозга,но и наших рук.Именно в такой ситуации техническое развитие движется только в обратную сторону.Характерной чертой не играющей,а напряжённо работающей руки, является ЭЛЕМЕНТ СТАРАТЕЛЬНОСТИ,усердия в поведении этой руки на клавиатуре.Мы,плохо играющие,привыкли ощущать каждое движение руки,мы привыкли заставлять её работать,мы давим на неё своим вниманием,волей.РАВНОДУШНОЕ ОТНОШЕНИЕ К СВОИМ РУКАМ нужно тоже потренировать,т.е.поиграть что-то ,стараясь,чтобы движения пальцев были равнодушными,ненапряжёнными,ваши пальцы должны стать в какой-то мере легкомысленными баловниками на клавиатуре,они не должны быть серьёзными и усердными в своих движениях, а в конце концов,нужно забыть про свои руки,они не принадлежат нашему сознанию,они принадлежат нашему подсознанию.Именно наше подсознание умеет удивительно прекрасно управлять не только нашими руками и польцами,но и всем телом.Только тогда,когда нашими пальцами управляет подсознание,происходит сильнейшее техническое развитие.А в тот момент,когда мы умышленно , совершенно осознанно, начинаем выполнять какую-то артикуляцию,атаку звука, мы полностью блокируем управление руками подсознанием.Это можно легко доказать на чтении нот с листа,когда сознание отвлечено на ноты и ничего не контролирует,особенно деятельность рук,и подсознание остаётся один на один с клавишами :поиграйте какой-нибудь отрывок на мелкую технику раз 15-20,всё время глядя в ноты.Через некоторое время вы почувствуете в пальцах лёгкость,прилив энергии,появится желание сыграть это место быстро,чего не будет происходить после многократных повторов неполучающегося отрывка: после этих повторов пальцы становятся какими-то тяжёлыми,вязкими,в душе появляется лёгкое чувство антипатии,подавленности и нежелания играть.