Добавить в цитаты Настройки чтения

Страница 6 из 7



А там, как нам представляется, за 2017 год в целом средняя посещаемость театра на спектакль по стране будет не более чем 360-365 человек. И эта наша оценка сверхоптимистична.

Специалисты же знают, что в области посещаемости театра существует волнообразный ритм: в конце сентября-октябре может случиться наплыв, в то время как в ноябре, скорее всего, будет провал. Но по году цифры компенсируются и выровняются.

Помимо этого нельзя сбрасывать со счетов и общее экономическое положение в стране, а главное – наличие свободных ресурсов у населения.

Здесь же картина достаточно безрадостная.

И на этом фоне заявление Министра выглядит, по крайней мере, неуместным, а по существу оскорбительным, поскольку подавляющее большинство населения страны находится на грани выживания и может себе позволить лишь самое необходимое. А театр в интерпретации Министра как зеркало общества (а его только так и необходимо воспринимать) отражает другую тенденцию.

Какую? Среди маленьких трагедий А.С. Пушкина есть одна с достаточно выразительным названием.

В заключении нужно отметить, что театр как общественный институт – дело серьезное во всех смыслах слова, где самодеятельности места нет! Министр же и команда его заместителей к театру никакого отношения не имеют.

Поэтому нужно глубоко поклониться в ноги тем людям, решимостью и преданностью которых Театр как ценность отечественной культуры и особая потребность русского человека всё еще существует, пытается устоять и выстроить свою общественную экономику, доказывая каждый день и каждый спектакль свою важность и необходимость в течение последних 25 лет. И пытается это делать, к сожалению, зачастую не благодаря, а вопреки, обложенный глупостями закупочного законодательства (торгаши правят бал) и отсутствием грамотного и внятного управления.

Что касается Министра культуры, то если бы он понимал, что он МИНИСТР КУЛЬТУРЫ всей РОССИИ, позаботился бы не только о театрах и иных учреждениях культуры федерального уровня ведения, а об условиях существовании всех субъектов арт-индустрии в целом по стране и создавал бы необходимые благоприятные предпосылки для этого.

А так каждое его заявление вызывает у нас больше существенных прагматических вопросов и сожаления, нежели желание рукоплескать.

Поэтому напоследок еще раз выскажем сожаление, что стране специалисты не нужны.

Москва, 16.11.2017

Наставничество в области управления оптимальным обеспечением жизнедеятельности искусства в современном обществе

Позвольте выразить благодарность инициаторам этого судьбоносного для России мероприятия, поприветствовать создание «Объединения наставников» и пожелать всем большой и плодотворной работы!

Наставничество как ресурс развития и как эффективный механизм сохранения преемственности в новейшей истории страны до сего дня фактически не использовался и не имел своего места и статуса в системе общественных и профессиональных отношений. Но ни один вид человеческой или общественной деятельности без этого инструмента на практике не достигает выдающихся результатов. И мы рады, что пришло время, когда наставничество как общественная ценность признано и востребовано на высоком государственном уровне. Это весомое подспорье для каждого из нас и для новой организации в целом!

Спасибо также и за предоставленную возможность поделиться несколькими мыслями о положении вещей в нашей отрасли, поскольку за последние десять лет в стране произошли глобальные изменения в кадровом составе управленцев всех уровней и ветвей власти, что стало возможным благодаря поддержке руководства страны и его решению провести ускоренную смену поколений управленческой элиты.

Отметим, что позитивные в своей основе процессы завершились на практике, к сожалению, спорными результатами:

1. К руководству пришли люди без опыта производственной и управленческой практики, социальных и профессиональных приоритетов, без понимания существа базовых проблем. Они беспомощны и убоги!

2. Эта кампания смела профессионалов, которые и должны были бы помочь молодежи в управленческом становлении. Но их опыт, знания и достижения оказались не востребованы. И преемственность пресеклась!

3. Даже суть нашей сферы вывернули, что требует повторить: отрасль «культура и искусство» – не индустрия развлечений и не область услуг!

Базовые функции отрасли:

– создание, сохранение и умножение художественно-культурных ценностей уровня национального достояния, способных отразить высокий дух и светлые помыслы нации;

– и создание базовых условий максимально широкого доступа населения страны к созданным великим ценностям!

Разница между услугой и производством понятна?



А разница между развлечениями и отражением духа нации?

И что важнее: продажа, перепродажа и сдача в аренду имеющихся площадей, чем новоиспеченные капитаны от государственной культуры с неистовством занялись, или художественное производство, способное вдохновить нацию на достижение новых жизненных горизонтов?

Правильно: важнее вдохновение – оно не продается!

Для обеспечения жизнедеятельности отрасли необходимо немного:

1. Материально-техническая и инженерная база;

2. Финансово-экономические инструменты;

3. Высокопрофессиональный кадровый состав;

4. Конвейер подготовки и переподготовки специалистов;

5. Инфраструктура презентаций, представлений, тиражирования, распространения и широкого проката;

6. Информационно-рекламная, медийная и коммуникативная среда;

7. Управленческая школа.

Увы, отрасль не обладает этим минимумом в полном объеме!

На этом фоне отдельные успехи уже полностью оснащенных и имеющих историю учреждений культуры представляются героизмом.

Реальность же такова, что большинство творческих трупп и групп не имеют ни стационаров, ни репетиционных баз, ни других средств обеспечения деятельности, и мечутся между запросом зрителя, объективной невозможностью его удовлетворить и отсутствием внимания к этим проблемам общества и государства. Потому что новым руководителям от культуры незнакомы ни социальное партнерство, ни профессиональное взаимодействие, ни базовые законы общежития.

Это положение вещей отражается и на экономических достижениях страны, где доходы от интеллектуальной собственности в ВВП составляют всего около 1 %.

По этой же причине некому пересматривать учебные программы обучения среднего специального и высшего профессионального образования в гуманитарной области и в области культуры и искусства.

А там, к примеру, в системе среднего и высшего образования по стране действуют многочисленные кафедры и факультеты культурологии и социально-культурной деятельности. Их выпускники не востребованы ни государством, ни рынком труда: ни в России, ни за рубежом!

Но при этом отрасли нужны управленцы различного уровня и квалификации, а также качественные предприниматели искусств. Их, кроме нас, никто не готовит! Именно они усилиями профессиональных команд поднимут достижения артистов и художников на достойную для страны высоту!

Отдельные успехи в этой деятельности общей погоды по стране не делают!

По результатам обследования на 2014 год в сравнении с 1980 годом она потеряла 44 % объема имущества и сократилась вдвое, что было предопределено некоторыми обстоятельствами, главные из которых:

1) непонимание руководством разных уровней созидательной роли, силы и значения культуры и искусства в жизни людей и общества в целом;

2) традиция остаточного принципа финансирования;

3) приватизация и последовавшая за ней реорганизация деятельности большинства предприятий, на балансе которых находилось значительное число ведомственных учреждений культуры. Их повсеместно продавали, перепрофилировали, в лучшем случае передавали муниципалитетам;