Страница 3 из 13
Управляют кем?
Плебсом! Чернью! Массовым сознанием: предубеждениями, страхами, догмами, стереотипами и т. д.!
Мировые карнавалы зарождались как акты поклонения богу Дионису – богу чувственной (эмоциональной) жизни и вина. Карнавал – поклонение божественной колеснице – Солнцу, которое возвращалось в мир в определенное время, зарождая новую жизнь, новое движение сока в лозе, новые надежды! Эти акты поклонения – первые в истории массовые зрелища с переодеваниями. Но любое массовое действо для власти проблема, которая требует контроля и управления. Оно не может быть спорадическим, непредсказуемым. Поэтому со временем разрабатываются действия со своими точными сценариями, маршрутами, местами для представления, действующими лицами – персонажами.
Людям нужен праздник, массовый общественный праздник, чтобы чувствовать жизнь, радость жизни, радость сопричастности к чему-то или с чем-то великим!
Ты не один и не одинок! Нас много и все мы – одна семья!
И грамотные правители стараются эффективно использовать эту потребность в текущей политической и общественной жизни страны. Не только эту потребность общества поощряя, но и грамотно ею управляя!
Сегодня управление художественным творчеством выросло в стройную систему бизнеса. Оно превратилось в дело не вчера, а еще в Древней Греции на заре своего становления. Зрелища не появляются ниоткуда! Их создают! Они требуют труда и координации совместной продуманной работы! Иными словами: анализа (для принятия решений) и планирования, организации и координирования, стимулирования и контроля проведения зрелища.
И что же?
А мы ведь перечислили шесть базовых функций менеджмента!
К примеру, создание школ гладиаторов в древности – это не что иное, как институт специального обучения и подготовки «аренного бойца». Обращаю внимание: не воина! Бойцов готовили разных специализаций. Их обучали вплоть до тактики и стратегии ведения боя и технологии нанесения увечий. Бой не только должен был быть зрелищным, но должен был иметь свою драматургию. Он должен был увлекать, приковывать внимание и приносить публике массу самых разнообразных эмоций и впечатлений, которые в обыденной (и для большинства довольно неприглядной и трудной) жизни получить было просто невозможно!
Поэтому игры (зрелища) ждали! Поэтому ими и управляли!
Наш бизнес в его современном виде появился в конце XVI–XVII веках и получил лавинообразное развитие именно во второй половине XIX века, когда утвердилась в своих правах в артистическом деле профессия «артистический агент». С этого времени она стала активно реализовывать заложенные в ней профессиональный потенциал, создавая невиданные доселе возможности реализации творчества, которые в результате и привели к появлению и созданию в Европе уже первых профессиональных управленческих предприятий – артистических агентств. Процессу становления профессии как действующей рыночной институции, а за ней и организации обособленных и специализированных на рынке предприятий способствовало важное обстоятельство: решение главного вопроса – вопроса экономической целесообразности этого вида деятельности. Он был решен!
Так кто же такой агент?
Агент – это представитель чьих-либо интересов, действующий от имени, по поручению и за счет поручателя. Соответственно арт-агент – представитель интересов артиста или артистической единицы, действующий от их имени, по их поручению и за их счет!
Поручить – это значит осознать свою потребность в развитии творческого потенциала и самореализации! Кроме того, поручить – это значит уметь юридически оформить свою потребность в документ, определив в обязательном порядке письменно не только экономику самого взаимодействия (дела), но и конкретный агентский финансовый интерес.
Базовая функция агента на рынке – функция товародвижения!
В Россию это дело как профессия и/или предприятие приходит в 90-х годах XIX века, когда появляются первые агентства, которые еще называются по старинке: «артистическими биржами».
И это не случайно.
В первопрестольной на протяжении всего XIX века, но особенно в его второй половине активно работали сезонные «артистические биржи», которые образовывались спонтанно, но обязательно каждый год перед сезоном. А иногда и два раза в год.
Это были известные всем рестораны и отели, в которые съезжались в определенное время антрепренеры для просмотра свободных от контрактов артистов и подписания с ними ангажементов на работу по конкретным амплуа в свои труппы на очередной сезон.
И артисты, ищущие работу, обязательно приезжали в Москву в определенное время на смотрины в поисках подходящего ангажемента. За долгие годы это стало неотъемлемой традицией театрального дела России.
Первая «артистическая биржа» уже не как межсезонная индустриальная сходка, а как постоянно действующая институция – предприятие – была создана Е.Н. Россохиной в Москве в 1892 году.
Раньше, но также параллельно повсеместно развивается профессия – «антрепренер», которая к концу XIX века подтверждает свой институциональный статус на рынке европейского сценического искусства (от фр. «держатель, содержатель, хозяин театра, труппы, группы, коллектива»). В мировой арт-индустрии с тех пор к антрепризе относят все жанры сценического искусства – театр, цирк, музыка, шоу и массовые зрелища.
Антрепризы бывают временными, краткосрочными и постоянными.
К примеру, шоу «Мулен Руж» – постоянная антреприза.
В начале XIX века в связи с зарождением клубного дела возникает его массовое движение. Появляются не только самые разнообразные клубы по интересам, но и создаются игровые клубы (зарождается игровое дело) – появляются первые казино. Монополист на рынке казино в Европе – Монако. Вскоре и в США появляется город в пустыне – Лас Вегас.
Становится ясным, что индустрия служит активному развитию застойных регионов и освоению «бросовых» земель.
Уже с конца XIX века происходит активное зарождение и развитие фактически всех ныне действующих индустрий: игры, праздника, аттракциона, спорта, техно, стрип и различных тому подобных шоу (зрелищ). Возвращаются в массовый международный обиход Олимпийские игры, дан почин организации и проведению Всемирных выставок-ярмарок.
Да! Для обмена опытом и достижениями понадобились и мировые площадки!
Именно в это время появляются первые массовые международные издания: газеты, журналы, радио, телеграф, телефон. Фотография становится более технологичной и включается в индустриальные процессы. Рождается индустрия автомобиля. Изобретается дельтаплан и зарождается индустрия авиации (воздухоплавания). Прорыв в физике (открытие атомного ядра) и приручение электричества создают фундамент для скачка в развитии не только промышленности (изобретается конвейер), но и общественно-социального развития в целом. В домах и на улицах возникает электрическое освещение! Идет переформатирование производственных сил. Появляются первые массовые производства.
В сценическом искусстве также появляются уникальные возможности: электрические поворотные круги, бегущие дорожки, электромоторы на колосниках, прожекторное освещение сцены и реостаты для мягкого гашения света, что дает уникальные возможности для светописи: восхода солнца и захода дня! Появляются новые материалы, что способствует развитию декоративно-прикладного и оформительского искусства. И многое другое!
Именно конец XIX века привел к зарождению кино и киноиндустрии. Но сначала это новшество считалось лишь аттракционом – прибывающий поезд! И только спустя некоторое время серьезные и вдумчивые специалисты осознали и достойно оценили безграничные возможности бегущего кадра!
Средства массовой информации – двигатель арт-индустрии. Поэтому не случаен рывок в развитии её в России именно на грани веков, поскольку уже к концу XIX века на её территории существует 930 периодических изданий (для сравнения: сегодня в России их около 1300). Поэтому активно развивается информационное и рекламное дело, и создаются первые информационные агентства и рекламные бюро. Они получают и передают информацию уже в качестве своего основного товара и этим живут.