Страница 6 из 8
А делает Б предложения, от которых, по ее мнению, Б будет трудно отказаться; Б просто говорит «Нет» на каждую поданную идею. Это «Нет» должно быть ясным и однозначным, просто спокойное и твердое блокирование любого предложения от А.
Пример:
А: Ты хотел бы ведущую роль в постановке в Национальном Театре?
Б: Нет.
А: А как насчет отпуска на прекрасном острове, все оплачено?
Б: Нет.
А: Хочешь шоколада?
Б: Нет.
А: Миллион фунтов?
Б: Нет.
И так далее.
Потом игроки меняются ролями, Б делает предложения, А отказывается. Эта стадия демонстрирует, какую фрустрацию вызывает омертвляющая негативность актера, который не отвечает партнеру; часто эта проблема не появляется открыто, а возникает как самозащита или скрытая атака. Предложение олицетворяет наш талант и креативность, ответ «Нет» представляет наш страх.
Это упражнение используется, когда «всех нас в трусов превращает мысль, и вянет, как цветок, решимость наша в бесплодье умственного тупика, так погибают замыслы с размахом…» (Гамлет, Акт 3, сц. 1, перевод Пастернака). Если мы будем честны, мы все сможем вспомнить моменты, когда мы под хитрым предлогом выкрутились, вместо того чтобы предпринять действие; на самом деле, люди бывают очень изобретательны в своих «Да, но…». Слабость избегания творческого состояния – что я называю «угнездиться на Препятствии» – часто бывает заметна в актерах, ее нужно распознавать и бросать ей вызов.
Пример:
(У игроков теперь новые партнеры.)
А: Я хочу, чтобы ты сыграл главную роль в моем новом фильме.
Б: Да, но я бы хотел получить 3 миллиона долларов за эту работу.
А: Я был бы рад заплатить тебе и 4 и 5 миллионов.
Б: Да, но у меня уже есть все, что я хочу, и мне не нужны деньги.
А: Ладно, хочешь бокал шампанского?
Б: Да, но у меня от него может заболеть голова.
И так далее.
Игроки теперь понимают, насколько изматывающим бывает это избегание ответа или скрытый отказ и каким обескураженным чувствует себя тот, кто активно предлагал. Быть партнером актера в состоянии «Да, но…» совсем нерадостно.
Эта стадия легка и увлекательна. Игроки опять поменялись партнерами, и на этот раз нет разделения между А и Б., они просто перебрасываются репликами, принимая первое предложение, а потом вместе развивая его.
Пример:
А: Давай организуем новую театральную компанию.
Б: Да, и мы сможем поставить все свои любимые пьесы.
А: Да, и мы сможем написать свои собственные пьесы тоже.
Б: Да, и мы сможем работать по всему миру и станем богатыми и знаменитыми.
А: Да, и мы построим театр на луне.
Б: Да, и космические корабли будут привозить туда наших зрителей…
И так далее.
Энергия в помещении на этот момент поднялась, и игрокам не захочется прерывать этот поток совместного творчества. Это и есть идеальный подход к актерской игре, наполненный жизнью и удовольствием. Хорошим завершением будет, если каждая пара расскажет нам, куда привело их путешествие в мечтах.
Досчитать до 10
Тихая игра на внимание.
<b>Фокус:</b> упражнение отрабатывает умение слушать, осознавать присутствие рядом других людей, следовать общей цели и понимать собственные физические реакции на стресс желания добиться успеха.
<b>Место, время и количество участников:</b> пространство любого размера (я использовала эту игру, застряв с группой в небольшом переполненном помещении, в ожидании пока наше большое
помещение освободится). Время может варьироваться от 3 до 20 минут, так что игра может быть полезна и для заполнения времени в конце класса. Играть может любое количество участников больше восьми. Игра может служить и хорошим вводным упражнением для новой группы. Большую группу можно разделить на две и более подгруппы, работающие одновременно и соревнующиеся между собой; в этом случае вам понадобится надежный лидер в каждой подгруппе, чтобы избежать нарушения правил.
Участники садятся в круг. Цель группы досчитать до десяти. Игроки называют числа последовательно, при этом они начинают говорить в случайном порядке, а не в том порядке, в котором они сидят. Их Препятствие заключается в том, что если два или более игрока начинают произносить одно и то же число одновременно, группа возвращается к числу один и начинает сначала. Итак, А говорит: «Один», после паузы Б говорит: «Два». В и Г быстро говорят: «Три», и счет снова начинается с единицы.
Когда группа досчитала до десяти, можно считать дальше в обратном порядке до единицы. С практикой вы наработаете навык, и цель можно повысить до числа 20 и даже более. Ведущий должен убедиться, что игроки не нарушают правила, подавая друг другу сигналы или называя на каждом круге одно и то же число.
Вам как актеру будет полезно отследить, как ваше тело реагирует на стресс момента, когда вы готовитесь заговорить или ошибаетесь. Этот стресс может усилиться, когда ставки повышаются, в случае если игра идет хорошо.
Предложите игрокам проверить распределение веса, чувствуют ли они контакт с полом и опору, не задерживают ли дыхание, нет ли мышечного напряжения. Потом можно сыграть еще раз, обращая внимание на освобождение от вредных привычек (смотри Главу 9). Оставьте время после игры, чтобы обсудить разницу в ощущениях. Узнайте, могут ли актеры соотнести это со стрессом во время выступления. В эту игру также можно играть с закрытыми глазами – приятный опыт для группы, который часто приводит к лучшим результатам, потому что способствует появлению взаимного доверия и эмпатии.
Показывать, пытаться и просто сделать
Короткое упражнение, чтобы проиллюстрировать некоторые проблемы, часто встречающиеся в актерской игре.
<b>Фокус:</b> показать два ошибочных подхода и один целесообразный подход к актерской игре.
<b>Место, время и количество участников:</b> где угодно; по меньшей мере по 3 минуты на игрока на все три стадии; любое количество участников больше двух.
Выберите простое физическое действие, которое можно будет повторить на всех трех стадиях этого упражнения. Например, сделать большое круговое движение руками и одновременно присесть или пройти через всю комнату и в конце сесть на стул. Один или более игроков демонстрируют движения на каждой стадии остальной группе.
Предложите актерам показать это простое действие зрителям. Показывание расщепляет фокус и заставляет актера отвлекаться, потому что он оценивает эффект, который он производит на аудиторию, желая им понравиться и добиться успеха. По словам Станиславского он находится в «актерском состоянии», а не в «творческом состоянии». Когда актеры показывают действие, они не уверены в себе и не доверяют силе простого действия.
Актерское состояние = Я пытаюсь играть эту сцену
Я пытаюсь сделать это правильно
Я пытаюсь чувствовать «эмоциональное состояние» героя
Творческое состояние = Я решаю эту задачу
Я нахожусь в ситуации героя в этой сцене
Мой приоритет – активное общение
Пытаться – это еще одна типичная ошибка. Это другая форма Показывания, которая происходит от беспокойства и страха неудачи. Когда актер исполняет действие, бывает заметно, что он делает попытку выполнить что-то очень трудное и опасается, что обречен на провал. Эта роль жертвы может стать привычным убежищем актера, так что полезно выявить подобную защитную тактику, поскольку она разрушает творческую энергию.