Артист

Всегда будут те, кто захотят вас сбить с пути, но уверенность в себе, любовь к музыке, ежедневная практика и совершенствование себя в дисциплине не дадут этому случиться.

Например, когда я начинал работать в 96-м году, клубная индустрия в России только зарождалась и мы с моими друзьями прокладывали этот нелёгкий путь в будущее – мы сталкивались с непониманием и нежеланием принимать электронную музыку, как часть новой молодёжной культуры. Случалось, что меня хотели выгнать из школы за неформатный внешний вид и непонятный музыкальный вкус. В последующем эти люди будут гордиться моими достижениями.

Мне было 13 лет, когда я познакомился с Сергеем, моим будущим учителем и партнёром по музыке. Каждый день после школы мы тренировались по 3–4 часа в день. Не имея денег на профессиональное оборудование, мы с Сережей купили две старые вертушки Радиотехника, поменяли у них систему вращения, потому что она была ни к чертам, сделали её более усовершенствованный и на этом оборудовании, несмотря на недовольство соседей, прошло обучение диджеингу.

В 90е годы быть диджеем было очень дорого. 5 минут твоей музыки – это один трек на виниле, цена которого доходила до 13$ за одну пластинку. В течение часа я отыгрывал больше 30 треков. И каждый месяц я должен был обновлять свою коллекцию музыки, чтобы быть всегда с максимально новым материалом. Для меня это были большие деньги. Я вырос не в богатой семье и все деньги на пластинки я зарабатывал сам. Я работал разнорабочим на стройке, расклеивал плакаты в Санкт-Петербурге, раздавал флаеры, помогал делать вечеринки за минимальную плату только для того, чтобы у меня были деньги на пластинки. Мое начало не было легким, было много разных случаев.

Однажды даже случились разборки с бандитами, когда я влез в долги, чтобы выкупить большую партию пластинок для летнего сезона.

Но меня это всё не пугало, так как я любил музыку, у меня была цель, я хотел выступать, стать музыкантом и значить что-то в этой культуре.

В начале моей музыкальной истории иногда возникало непонимание со стороны девушек, которые начинали со мной встречаться и, видя во мне популярного музыканта, рассчитывали на легкую и комфортную жизнь со мной. Но все было не так просто, как казалось со стороны. Девушки хотели больше комфорта, советовали завязывать с музыкальным хобби, рекомендовали искать высокооплачиваемую работу и не выпендриваться. Я всегда оставался верен себе и музыке. Были случаи, когда я даже отказывался от больших гонораров, если это могло повредить концепцию и понимание меня как артиста. У меня были знакомые творческие люди, которые ради денег меняли свой имидж и подстраивались под аудиторию, которая тут же переставала их ценить, так как интуитивно понимала, что всё ради заработка.

В музыке существует понятие «True Artist». Он работает для себя, для удовольствия, потому что искренне любит свое дело. Творчество заканчивается, когда любимое ремесло становится неприятной рутиной создания продукта, который не нравится самому, зато приносит денег. У меня было немало знакомых из музыкальной среды, кто поворачивал на путь пустого зарабатывания и в итоге быстро заканчивал карьеру, так как выгорал личностно. В начале моей карьеры мне повезло, и я успел вовремя встретить людей, которые посоветовали мне правильно выходить из таких ситуаций.

Когда ты любишь музыку и посвящаешь ей всю жизнь, она становится делом твоей жизни и со временем приносит отдачу.

В музыкальном бизнесе никогда нельзя останавливаться. Как бы ни хотелось задержаться на состоявшемся проекте и вкусить все плоды его успеха, надо сразу идти вперед. Временами может показаться сложным закончить одно успешное дело и переходить к новому неизвестному. Я никогда не отказывался от того, что делал. И я никогда не боялся идти дальше. С опытом понимаешь, что новое начало даст больше сил, идей, креатива и в результате успеха. Гибкость и предвосхищение результата – важные качества для успешного творчества. Представьте себе начинающего серфера, который видит первую волну и начинает разгребать её. В то время, когда бывалый опытный знает, что нужно увидеть самую мощную волну, дождаться её и начинать разгреб до того момента, пока ты не почувствуешь ее. Потому что она настолько сильная и мощная, что просто не успеешь попасть на неё, если не подготовишься заранее.

В музыкальной сфере можно наблюдать два типа людей: те, кто создают что-то новое и те, кто повторяют за другими. Прежде всего вы должны выбрать для себя, каким артистом вы будете. Вы должны понимать, что с помощью копирования чужого продукта вы никогда не станете легендарным музыкантом, но, возможно, сможете заработать много денег. Чтобы создавать что-то новое, изначально надо изучить все классические базы, электронные, неформатные ходы в музыке. С этим фундаментом вы начинаете расширять свое профессиональное сознание: пополнять свои знания и дополнять их информацией из разных сфер, читать книги, интересоваться происходящим в искусстве и в мире вообще, вдохновляться, включаться в совместную работу с лучшими, путешествовать и сохранять открытость восприятия, то есть всегда искать, что может впечатлить в окружающем. И тогда в какой-то момент к вам придёт уникальная идея.

Также следует обратить ваше внимание на актуальную тему в творческой среде: качественный продукт можно создать только с чистым разумом и незамутненным сознанием. Существует миф, что алкоголь, наркотики, синтетические стимуляторы или другие психоактивные вещества якобы помогают стать более креативным. Многие мои друзья совершали эту ошибку, и кто-то из них теперь покоится с миром, кто-то забыл про музыку и совсем ушел из творческой сферы. Помимо очевидных фактов, что стимуляторы могут навсегда покалечить ваши жизнь и здоровье, есть научный факт, что они негативно влияют на ваш слуховой аппарат. То есть под воздействием допингов ваш слух не может считать определённые частоты.

Мне не интересно читать вам нотации. Я только хочу, чтобы вы понимали, в какие последствия вы вписываетесь и надо ли вам это.

Если и сейчас вы хотите заниматься музыкой и посвятите ей всю жизнь, несмотря на все трудности этой сферы, тогда продолжаем и переходим к следующей главе.

Выбор жанра и звучания

«Всё можно пережить, если подобрать нужную песню.»

С одной стороны, это достаточно простая тема выбора стиля, в котором ваш проект будет работать. С другой стороны, важно понимать, что есть классические жанры музыки и популярные гибридные жанры «HYPE Music», которые работают один или несколько сезонов, и определиться с этим выбором.

Для начала давайте уточним, что есть классические жанры в танцевальной музыке и что есть HYPE.

К классическим жанрам относятся: techno, house, Drum n bass, Disco, hardcore, trance, dubstep, hip hop, rock, Ebm и другие. Это основные базовые стили музыки в общепринятом понимании жанра, они живут уже десятилетия, имеет свою огромную фан. базу и идеологию.

Направления, включающие в себя гибридные поджанры.

В современном музыкальном пространстве любят миксовать и сочетать достаточно странные вещи между собой, создавая что-то новое и необычное, но не факт, что это будет долго жить. Для примера: из классической House музыки вышло очень много подстилей: tech house, big room house, uk house, bass house, dream house, deep house и многие другие. Это относится ко всем другим классическим стилям, которые я перечислил выше.

Как и почему это получается? Часто играет роль геополитика – из какой страны музыкант и какие особенности звучания он добавляет в той или иной жанр музыки. Так мы получаем современные гибридные звучания классических жанров. Некоторые из них приживаются надолго и пользуются большим успехом, а некоторые играются год и потом про них забывают. Чем моложе музыкальный жанр, тем больше шансов, что он может быстро пройти вверх, но также быстро про него забудут.